避免剧院音质缺 陷的要点
剧院观众厅内的音质缺 陷主要是声聚集和回声。由于观众席总是以舞台为中心作弧形排列,因此后墙一般为凹曲面。为了防止由后墙引起的声聚集,通常采用多孔性材料作后墙吸声处理。也可采用扩散结构消除明显的声聚集。 一对平行的侧墙,如不作声处理,肯定会产生颤动回声。但如果声源不在观众厅内,而是在舞台上,即使有颤动回声,也不会影响使用。一般镜框式舞台的话剧院,声源总是在舞台上,因此,不必过多考虑颤动回声。对于伸出式舞台和中心式舞台的观众厅,情况就完全不同了,因为声源(演员)伸入观众厅内,颤动回声这一缺 陷就会明显地显露出。对此情况,平行侧墙必须作声学处理,方法是破坏平行面或加装吸声材料。在侧墙上设计跌落包厢或扩散结构也能起到同样的作用,但应尽可能少用多孔性吸声材料。 至于回声的消除,应在平、剖面形式确定时就进行考虑,在容易产生回声的部位设置吸声材料。 根据剧院规模及功能,扩声系统的主要设计内容:剧院的观众厅扩声系统,舞台返送***系统,控制室***系统。江西原装剧院音响诚信合作
剧场舞台音响使用常见的5种误区
一个舞台的灯光音响配置可以说是整个舞台的灵魂,没有这些设备在漂亮的舞台也只是一个死气沉沉的展架,但是很多的客户对于这方面不是很了解总是会造成这样那样的错误,归结起来主要有下面几点:
1、对种类和数量过多追求
这些剧场的台下设备毫无例外的在主舞台设置升降台、侧舞台设置车台、后舞台设置车载转台,并辅之以大量的微动升降台,前台有一台或两台乐池升降台。台上设备也是品种齐全、数量过多。
2、对剧场追求过高的标准
一些县、县级市、市甚至一个区都提出自己的剧场应是国内前列,在国际上不落后,能满足国内外大型文艺团体演出的需要。有的灯光音响租赁公司还明确提出与大剧院的水平相当。除了比不上国家大剧院以外,其他剧院都不在话下。
江西原装剧院音响诚信合作小剧场的舞台音响包括音响设计、音响系统搭建和音响操控几个部分。
剧院主控中心
主控中心,需配备麦克(讲话用)、CD机(播放CD格式光盘)、MP3播放器(播放MP3格式光盘)、DVD(播放DVD光盘)、调谐器(转播广播电台节目),另外,客户还需要录制语音信号,例如解说语言;预先编组或编辑的组合信号;紧急通知信号;时钟提示信号等,这些模拟音频节目主要由网络化广播主机进行录制与编排、播放。
剧院分控中心
大型剧院,一般都有几个分控点。为了方便管理,在分馆设置分控中心管理服务器和配置一台网络化寻呼话筒,可实现对全区或本区背景音乐广播和业务广播功能,也可实现与广播控制中心对讲的功能,使系统更人性化、更易于操作管理与查询。
剧院功能分析
满足交响乐的演出需要;
随着人民生活水平的不断提高,交响乐等高雅音乐越来越被人们所接受和钟爱,剧场也应该能满足双管交响乐的演出需要。在交响乐演出中,扩声系统主要起辅助作用,以自然声为主,电声为辅,扩声系统主要有以下用途:满足主持人的报幕扩声需要;满足电子乐器参与演出的需要;满足小功率民族乐器的演奏扩声需要;满足电声乐队参与伴奏的需要。
满足歌舞剧的演出需要;
在歌舞剧表演形式中,电声起了主要的作用。
满足戏剧戏曲的演出需要;
由于其表演形式的需要,其扩声的要求不仅*对表演者,还有一些辅助的如伴奏乐器等。
视频系统具有高亮度、高 分辨率、图形细腻、色彩还原真实的特点。平民化的音响设计特点。小剧场话剧的另一个“小”是表现在它的故事题材的“小”。它不像大剧场话剧那样关注宏观题材,而是注重民生,专注社会近期的热点话题。很多小剧场话剧描写的都是小人物的平常生活、小故事。因此它的音乐特点也是非常平民化,多用流行风格的音乐,这样才能更好地接近广大观众,让观众以**快的速度融入故事主题中。另外,小剧场话剧的兴起也是因为“体验经济”的发展,人们走进剧场全身心投入话剧情节。为了凸显小剧场话剧的亲切、通俗,除了增加演员与观众的互动环节,打破表演空间与观演空间的界限之外,选取一些通俗易懂的音响、音乐能加快体验过程,增强观众的体验记忆。 在舞台音响设计过程中,要使自己的作品生色还需要注意风格统一,为作品奠定基调。各种元素糅杂也许看似丰富,但是往往会显得作品的音响设计杂乱无章。 扩声的**终效果是建声与电声综合效果的体现,它是在建声的基础上完成扩声声场的分析与设计计算工作。江西原装剧院音响诚信合作
啸叫是剧院扩声中经常会出现的问题,需要用到啸叫抑 制器等进行现场调整。江西原装剧院音响诚信合作
考虑频率在乐队的分布
另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ(均衡器)。其他乐手要尽量将低音的频率收细,以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说,我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围,令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是,低频过大亦可能会令人感觉不舒服,亦容易令bass的音色模糊一片,起音变得蒙眬,这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。
不要只在自己角度调较音色
多次演出的经验,发觉大部分情况下,bass手自己、台上其他乐手以及观众三方,往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大,旁边的队友却说听不到,观众却说刚刚好;也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片,观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时,我们常会拿着乐器走出台前,听听观众可能会听到的效果,然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果,在观众的位置会听到什么效果」。不过,如果现场有控音师,就可以少考虑观众那一环,因为专业的控音师可以为你的声音把关,但如果是一般小型演出场地,bass手就唯有自己兼顾了。另一方面,如果习惯下一点所说的「不投入」演出,甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。
江西原装剧院音响诚信合作上海海邑声光科技有限公司汇集了大量的优秀人才,集企业奇思,创经济奇迹,一群有梦想有朝气的团队不断在前进的道路上开创新天地,绘画新蓝图,在上海市等地区的建筑、建材中始终保持良好的信誉,信奉着“争取每一个客户不容易,失去每一个用户很简单”的理念,市场是企业的方向,质量是企业的生命,在公司有效方针的领导下,全体上下,团结一致,共同进退,**协力把各方面工作做得更好,努力开创工作的新局面,公司的新高度,未来上海海邑声光科技供应和您一起奔向更美好的未来,即使现在有一点小小的成绩,也不足以骄傲,过去的种种都已成为昨日我们只有总结经验,才能继续上路,让我们一起点燃新的希望,放飞新的梦想!