西藏剧院音响

剧院中扩声系统的主要作用有：

改进语言清晰度和音乐明晰度； 

扩展动态范围（声源功率不足时）； 

改进一场演出中不同位置（对白、歌声和器乐声）之间的声平衡（正确地操作扩声系统）； 

应具有良好的声还原特性（使用电声时应感觉不到有“电声”的存在）； 

根据艺术创作要求对人声和乐器声进行修饰或产生特定的效果； 

在无乐队伴奏时重放歌舞剧的伴奏音乐； 

可将部分节目信号存储和预设程序以简化技术操作； 

可对现场节目进行拾音、记录以及为广播或电视转播提供现场音频信号。   扩声的**终效果是建声与电声综合效果的体现,它是在建声的基础上完成扩声声场的分析与设计计算工作。西藏剧院音响

音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识，结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构，才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分，怎样运用音乐呢?要了解剧情，并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动，配乐时，应该需要注意以下几点：

1、音乐节奏，要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏，有时在剧中适当的加上情景音乐，会强烈的渲染剧情的发展，能收到非常好的艺术效果。

2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一，有些音乐的风格是不一样的，它们是有地域性的区别和时代性的区别。

3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大，不注意的话容易盖过语言的音量，会造成主题不突出，影响整个剧情的发展。

4、音乐不能用的太多。在剧中，如果音乐用的太多、太滥，会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线，**主要的是听众能听进去、能接受，音乐只是对剧情的渲染，因此不能喧宾夺主。 山东剧院音响服务电话剧院的使用功能：音乐类演出；歌舞剧演出；戏剧戏曲演出；会议等语言扩声；大型综艺演出。

平民化的音响设计特点。小剧场话剧的另一个“小”是表现在它的故事题材的“小”。它不像大剧场话剧那样关注宏观题材，而是注重民生，专注社会近期的热点话题。很多小剧场话剧描写的都是小人物的平常生活、小故事。因此它的音乐特点也是非常平民化，多用流行风格的音乐，这样才能更好地接近广大观众，让观众以**快的速度融入故事主题中。另外，小剧场话剧的兴起也是因为“体验经济”的发展，人们走进剧场全身心投入话剧情节。为了凸显小剧场话剧的亲切、通俗，除了增加演员与观众的互动环节，打破表演空间与观演空间的界限之外，选取一些通俗易懂的音响、音乐能加快体验过程，增强观众的体验记忆。 在舞台音响设计过程中，要使自己的作品生色还需要注意风格统一，为作品奠定基调。各种元素糅杂也许看似丰富，但是往往会显得作品的音响设计杂乱无章。

剧院是包括歌剧院、民族剧院的专门演出场地。剧院的音质要求与音乐厅相似，此外还有一些特殊要求。剧院的场地较音乐厅更大、有专门的很高大的观众席，与舞台互不相连，舞台一般有框式台口，有乐池，观众席有包厢。混响时间较长，但考虑到歌剧还有对白，要兼顾语言声，因此，混响时间比音乐厅短。作适当的声扩散，避免回声干扰。乐池的声学要求是乐内声部要平衡。

  目前，不少剧院音质不良的原因是由于声学设计的技术方面不合理，其中多数又是由于**初设计时没有明确剧院的主要用途和演出方式而引起的。例如，一个以放映电影为主要用途的观众厅，却以音乐、歌舞等要求确定声学指标，造成长所不适合使用;又如，实际用扩声系统作为主要演出方式，却以自然声演出进行设计，结果适得其反。这类例子不胜枚举，因此必须此以为戒。 声场不均匀度 无论在自然声演出或使用扩声系统时，剧院的厅内声场不均匀度不大于3.0dB。

伴随着这些年小剧场话剧的兴起，话剧消费市场变得热火朝天，小剧场话剧的创作也随之进入了一个新的阶段。相对于传统的话剧创作，小剧场话剧的各大创作元素都有了较大的突破。其中，作为创作元素之一的舞台音响的创新性表现明显。本文将结合小剧场话剧的特点阐述其音响设计的要点，音响系统搭建的具体情况以及音响操控的相关事项。***根据目前市场上小剧场话剧存在的一些问题提出舞台音响发展受到的制约，并对未来的小剧场话剧舞台音响的发展进行前景分析。

小剧场话剧的舞台音响包括音响设计、音响系统搭建和音响操控几个部分。舞台音响设计是舞台音响师在阅读剧本以后，为了让话剧达到某种艺术效果，对整个话剧的声音元素如音乐、音响和某些语言进行相关艺术创作。音响操控是在演出过程中遵循音响设计理念，现场运用音响设计方案，配合话剧的其他各个创作元素，实现话剧的艺术效果。这三个部分是紧密联系的，它们有序配合才能使话剧的舞台音响发挥比较好的水平。 小剧场的舞台音响包括音响设计、音响系统搭建和音响操控几个部分。山东剧院音响服务电话

剧院音频系统，均衡器、压缩器、多重效果处理器等周边设备以及音频工作站等音源及记录设备都是不可或缺的。西藏剧院音响

演出现场如何调音响设备

乐器的音色，就像歌手的声音一样，如果声音本身好听，而且适合演奏的音乐的话，表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器，就是贵在有好的音色。可是，乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术，去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱，以至到现场环境的传声特性，都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后，慢慢累积了一些经验心得，希望可以让大家参考。

提早90分钟到达现场去调音

在每一次演出前，都需要很有意识地去配合现场环境，调较出想要的音色。一个好的习惯，就是提早约90分钟到达，用不多于60分钟去调音和试奏，希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出，很多时候，大部份观众都会在这段时间才到来，演奏者就可以在较好的准备下开始。

自备一个preamp

既然声音无法何时何地都保持一致，唯有让自己的器材保留一定的弹性，以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上，乐器直接插入场地的扩音器，声音极易受扩音器或音箱的特性影响，而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能，bass结他常见就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。

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