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考虑频率在乐队的分布

另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ（均衡器）。其他乐手要尽量将低音的频率收细，以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说，我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围，令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是，低频过大亦可能会令人感觉不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音变得蒙眬，这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。

不要只在自己角度调较音色

多次演出的经验，发觉大部分情况下，bass手自己、台上其他乐手以及观众三方，往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大，旁边的队友却说听不到，观众却说刚刚好；也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片，观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时，我们常会拿着乐器走出台前，听听观众可能会听到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果，在观众的位置会听到什么效果」。不过，如果现场有控音师，就可以少考虑观众那一环，因为专业的控音师可以为你的声音把关，但如果是一般小型演出场地，bass手就唯有自己兼顾了。另一方面，如果习惯下一点所说的「不投入」演出，甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。

虽然不同用途观众厅的合适混响时间在文献上曾有过许许多多的推荐值，但它们之间有相当大的差异，而且它们与观众厅容积关系曲线的斜率也各不相同。这些推荐值大多来自经验，有的据称还是按音质满意的厅堂的统计结果，但往往缺乏这方面的原始记录。

对于设计而言，根据剧场的实际用途和体型容积，并结合以往的工程经验，拟定中频（500-1000Hz）混响时间为1.4s（±0.1），在EASE声场模拟分析中也是以该值作为参考。

舞台空间应进行适当吸声处理。大幕下落及常用舞台设置条件下舞台空间的中频(500-1000Hz)混响时间不宜超过观众厅空场混响时间。舞台有了一些布景装置后可望混响时间更短一些，可不至出现与观众厅满场混响时间相差悬殊的情况。 湖北原装进口剧院音响诚信合作观众厅扩声的声音质量***取决于操作人员。

剧院是包括歌剧院、民族剧院的专门演出场地。剧院的音质要求与音乐厅相似，此外还有一些特殊要求。剧院的场地较音乐厅更大、有专门的很高大的观众席，与舞台互不相连，舞台一般有框式台口，有乐池，观众席有包厢。混响时间较长，但考虑到歌剧还有对白，要兼顾语言声，因此，混响时间比音乐厅短。作适当的声扩散，避免回声干扰。乐池的声学要求是乐内声部要平衡。

  目前，不少剧院音质不良的原因是由于声学设计的技术方面不合理，其中多数又是由于**初设计时没有明确剧院的主要用途和演出方式而引起的。例如，一个以放映电影为主要用途的观众厅，却以音乐、歌舞等要求确定声学指标，造成长所不适合使用;又如，实际用扩声系统作为主要演出方式，却以自然声演出进行设计，结果适得其反。这类例子不胜枚举，因此必须此以为戒。

系统设计技术特点

平滑的传输频率特性 系统中每路扬声器通道都自带参量均衡器，而且指向性控制范围内各频率声束宽度变化很小，而且在扩声系统中，每路扬声器都连接有一台房间均衡器（在DSP数字音频处理系统中），能提供足够的手段改善观众厅和舞台区耦合空间声场对传输频率特性的影响，确保系统的传输频率特性平滑。 

良好的传声增益

系统中的扬声器布置合理，主要表演区均在主扩声扬声器的覆盖范围外，所选用的扬声器均采用恒定指向号角，－6dB角外的声能衰减迅速；另外，选用的传声器均为心型指向、超心型指向。因此，系统的传声增益要达到设计目标是有保障的。 具有演出功能的厅堂宜设置效果声扬声器系统。可以安装在观众厅的顶棚、侧墙、后墙或舞台上。

一款舞台音响设备为了就是在进行活动的时候能体现出自己的作用，为此实用性是我们首要考虑的事情，不过现在的任何一款音响都有自身的实用特点，可是设备的使用特别并不是等于符合了场景的使用，就像我们的设备适用于家中就会购买家庭音响，而用于舞台演唱会就会选择舞台音响，一个是室内一个是室外他们之间的使用环境都是不同的，只有根据环境场地的使用来选择音箱设备才能称得上实用，不然就是浪费即便设备再好可是使用的场景是不符合的起到的效果也不是很好。

购买舞台音响的时候要考虑到使用的场景，对于不适合场景使用的音箱则不去做任何的考虑，在使用音箱的过程还要取决设备自身的特点和实际用途，就算选的设备的型号比较好，可于场地的实际用途所选的有所符合好，那么该音箱的使用性质也不会太高，那么对于所购买的设备即便价格再高那也是一种浪费，大多数消费者对于所购买的设备不能达到想要的效果就会将设备一直闲置着，要么就是偶尔会用。 大多数剧院的扬声器是需要嵌入墙体或吊挂在声桥内的。湖北原装进口剧院音响诚信合作

剧院/礼堂的音响系统设计应当以现场听音环境为基础，以现场扩声为标准。官方剧院音响供应

习惯「不投入」演出

如果能够忘我地投入到演奏中，当然是很好，但也意味着你将会非常敏感于声音，在大多数演出的情况下，亦意味会将不好的感受放大很多。尤其平常练习的声音感受，与演出时总有一大段距离（通常演出时会更糟糕），一旦发现自己无法找到满意的音色，反而连基本的演奏都做不好，在观众角度只是看到一个水平不好的表演。所以，如果太依赖聆听自己的声音去投入演出的话，会减低面对不同情况的适应力。

保持开放的态度

一个声音，由乐手弹出后，经过乐器、线材、调音工具、音箱等，每个环节都会影响音色，而由音箱传导出去后，声音如何传导和反弹，也是充满变数。有些场地回音大，有些可能环境杂音多，有些则是空间特性令声音难以传导。这些因素往往不是乐手容易控制的，所以，除了尽量做好技术上或器材上的准备外，也要预期实际情况往往不会像平时练习一样。变幻原是永恒，唯有保持开放的态度，随机应变，累积演出经验以求往后尽善尽美。 官方剧院音响供应

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