原装剧院音响诚信合作

 性价比高的舞台音响有着那么些要素

一、音响设备的转盘打字采用经典VAM1201机芯以及CD7II系统伺服，通过高度的伺服软件和硬件对其进行细微的调节，让机芯的整体性能在各个方面得到很好的提升，即便是一些比较难读取的刻录碟也能轻易的进行读取，对于光头的电流控制的标准是在50ma，可以有效的保证转盘光头的使用时间。

二、现在的音箱设备数字接受采用的是AK4112机型，三路数码的输入有BNC/RCA/光纤，可以由继电器进行切换，能够对音响设备的音频的位置机型相互的转换，同时数码的分配设备度可以达到二级所的状态，并且进行同步的技术。可以对其进行模拟输出PCA和平衡，对于音频额功放采用NE5534的开发超线性A类的模块，可以进行**供电。

三、通常情况下在解码器的里面会有内置的耳机放大器，给耳机放大器适用于30-300欧姆之间，能够利于耳机爱好者的声音聆听。以及他的外形方面是显得非常的大方，讲究深藏内涵的美观。

四、不论舞台音响价格如何都是考虑其声音的质量，一般音响质量好的听上去都非常的纯净，同时舞台的科技也在不断的变化这，灯光都成为了艺术的组成，高超的灯光效果可以带来很好的视觉冲击，同时现在的灯光可以通过网络的形式来进行控制。

剧场舞台音响使用常见的5种误区

一个舞台的灯光音响配置可以说是整个舞台的灵魂，没有这些设备在漂亮的舞台也只是一个死气沉沉的展架，但是很多的客户对于这方面不是很了解总是会造成这样那样的错误，归结起来主要有下面几点：

1、对种类和数量过多追求

这些剧场的台下设备毫无例外的在主舞台设置升降台、侧舞台设置车台、后舞台设置车载转台，并辅之以大量的微动升降台，前台有一台或两台乐池升降台。台上设备也是品种齐全、数量过多。

2、对剧场追求过高的标准

一些县、县级市、市甚至一个区都提出自己的剧场应是国内前列，在国际上不落后，能满足国内外大型文艺团体演出的需要。有的灯光音响租赁公司还明确提出与大剧院的水平相当。除了比不上国家大剧院以外，其他剧院都不在话下。

原装剧院音响诚信合作啸叫是剧院扩声中经常会出现的问题，需要用到啸叫抑 制器等进行现场调整。

剧院的音质设计

  剧院的音质水平通常低于音乐厅。但就声学设计的工作量和难度而论，则远大于音乐厅，它表现以以下几方面。

  ①剧院观众厅与巨大的舞台间存在交汇空间，听众与演员处于不同的空间，必须同时作声学处理，而音乐厅的观众席与演奏台是处在同一空间内。

  ②剧院通常要满足多功能使用的要求，即使是专业剧院，也要考虑“一专多用”的可能性。同一个大厅在声学上要适应不同剧目各自的声学要求，比单一用途的音乐厅难度大。

  ③话剧、地方戏剧演出中的对白，其声功率远低于演唱和乐队演奏时的声功率;而歌剧演出则面监演唱声如何穿透乐队“声墙”的难题。

  ④剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。

剧院扩声系统的作用分析

大剧场作为一专多能的多功能剧场，其音质设计相当重要，音质设计虽属建筑声学设计范畴，这些指标包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。但是，随着电声技术的迅速发展，通过一套优良的扩声系统将声源信号尽可能不失真地在每一个座位处还原，并改进特定听音区的主观听觉感受都已成为现实。扩声系统可以使得歌词清晰可靠、音乐有上佳的明晰度、整体有适当的混响感、歌唱声与乐队声都有足够的响度和平衡感。具体来说，根据功能使用要求，扩声系统具备以下作用：

1、改善语言的清晰度和音乐的明晰度；

2、扩展动态范围；

3、改善演出中不同声部（语言、歌声和乐器声）之间的声平衡；

4、保持视觉和原始声源，模拟声像的声定位之间具有合适的关联；

5、改善舞台区和观众厅的音质质量；

6、实现空间声效果，如舞台区的雷声、风雨声，观众厅的流水声、鸟叫声及环绕声等；

7、对需要修饰的人声和乐器声用电声的方法作适当的处理；

8、将节目源预制并可以编程操作，简化技术操控步骤。 视频系统具有高亮度、高 分辨率、图形细腻、色彩还原真实的特点。

系统设计技术特点

平滑的传输频率特性 系统中每路扬声器通道都自带参量均衡器，而且指向性控制范围内各频率声束宽度变化很小，而且在扩声系统中，每路扬声器都连接有一台房间均衡器（在DSP数字音频处理系统中），能提供足够的手段改善观众厅和舞台区耦合空间声场对传输频率特性的影响，确保系统的传输频率特性平滑。 

良好的传声增益

系统中的扬声器布置合理，主要表演区均在主扩声扬声器的覆盖范围外，所选用的扬声器均采用恒定指向号角，－6dB角外的声能衰减迅速；另外，选用的传声器均为心型指向、超心型指向。因此，系统的传声增益要达到设计目标是有保障的。 剧院系统的主扩声调音台都应该具有足够多的输入通道，以满足不同演出的需求。原装剧院音响诚信合作

扩声的**终效果是建声与电声综合效果的体现,它是在建声的基础上完成扩声声场的分析与设计计算工作。原装剧院音响诚信合作

考虑频率在乐队的分布

另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ（均衡器）。其他乐手要尽量将低音的频率收细，以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说，我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围，令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是，低频过大亦可能会令人感觉不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音变得蒙眬，这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。

不要只在自己角度调较音色

多次演出的经验，发觉大部分情况下，bass手自己、台上其他乐手以及观众三方，往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大，旁边的队友却说听不到，观众却说刚刚好；也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片，观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时，我们常会拿着乐器走出台前，听听观众可能会听到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果，在观众的位置会听到什么效果」。不过，如果现场有控音师，就可以少考虑观众那一环，因为专业的控音师可以为你的声音把关，但如果是一般小型演出场地，bass手就唯有自己兼顾了。另一方面，如果习惯下一点所说的「不投入」演出，甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。

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