有一定素描基础的同学可能知道素描发展到现在分为传统素描和设计素描,那么传统素描和设计素描的区别有哪些呢?下面小编为大家一一道来!北京画室培训设计素描与传统绘画素描的规律都源自对实体的观察,也就是运用设计原理,创造性地描绘物体。简而言之设计素描的部分观察和绘画方法与传统素描十分相似,如整体与局部的观察方法、理解主体与客体的关系等感性认识。因设计素描(也称结构素描)是创造性设计专业的基础,所以其注重观察能力、思维方式和表现能力的培养,而不是对客观现实的再现。设计素描以比例尺度、规律、三维空间等观念剖析形体的内部和外部结构,注重发现和表现主观能动性。设计素描在设计上强调以理性的、逻辑的创造性思维方法来观察、认识、分析物象。也就是说其主要目的是为了和结构剖析的准确性,作为表达设计意图的基础和专业课程,立体设计专业基本上适用所有。传统的绘画素描以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,讲究光影和色彩关系的写实性,以画面的视觉艺术效果为主要目的。设计素描是对生活进行直观感受和对形象的再现,以审美的角度来关注生活中的客观事物,强调的是美感,依赖感性认识,遵循以感性为引导的形象思维。冬青艺术文化提供更经济的解决方案。张店十八中艺考画室兴趣班
写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系---秩序感。把握不好,这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!4.在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。所以,素描需培养自己的观察力。另外,素描也可以解释为"存在"与"绘画"之间一切的努力,亦即所谓"绘画之描写力"。例如,描绘桌上的静物,除了可以发现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、明暗,质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。画室冬青艺术文化尊崇团结、信誉、勤奋。
近实远虚的空间关系。不解释了,顾名思义。实在不懂的再说吧……在素描中,没有完全平行的线,再平行的线从一头向它的远处看,也是交会于一点(p2),所以就有了以上的关系:近大远小,近高远低,近实远虚(这个可以突出主体,制造出空间效果),我们的纸上已经有了一个圆型的东西,怎么才能让它变成球呢,……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下,当有了光,我们看见了一个球,这个球于是就有了受光面和背光面,也就有高光(**亮),灰面(处于高光向明暗交界线的过渡处区),明暗交界线(**深,都是顺着结构),反光(外界对物体的影响),投影(影子),(p3)原理就不说了,结合初二的物理的光的反射,想想就行了,犯不着用法线折射率什么的去计算的,实在不懂的就给我把它给记住,一般来说,先找出物体的明暗交界线,排线条从明暗交界线开始,顺着明暗交界线,一层层加深,过渡,物体和投影的交接处要**深,这样物体就会有质量,然后向亮面过渡,直到画面完成,结束……其实所有东西的画法都一样,打型,找出明暗交界线,过渡,画投影……就用这个公式套套就行了……下面是正方体,打型上注意一下关系,近大远小,。
美术教育,亦称美术教育专业,顾名思义,就是学习一些关于美术的知识以及技能,以用来在未来教导学生,专业学习内容包含素描,色彩,速写,油画,国画,装饰画,陶艺,版画,书法,装裱,刻印章,平面设计,立体设计,动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能,当然,,英语,体育等课程也还是要的,素描、绘画时常用来垫画纸的平板,常放在画架上,也有放膝盖上画的,在画架上固定画板,有的用夹子,也有用胶带的,画板大小随使用者要求而定,多为木制,手感轻盈,光滑,美术用品店均有售,亦也可自制,另外还有一种塑料画板,不仅直接在板上绘画,还可以擦掉,适合儿童绘画练习,而且用于玩具方面的多。但是,传统的画板在儿童使用使用过程中存在一些弊端,比如:1、传统的画板都是在顶部采用夹片对纸进行夹持,方便作画,但只有一个方向夹纸纸张容易倾斜,不利于儿童作画。2、传统的画板只能夹一张纸,不能对纸张进行存放,纸张在携带的过程中容易发生褶皱,不利于使用。技术实现要素:本实用新型的目的在于提供一种儿童美术启蒙教育画板,以解决上述背景技术中提出的问题。为实现上述目的,本实用新型提供如下技术方案:一种儿童美术启蒙教育画板,包括画板本体。冬青艺术文化依托多年来完善的服务经验。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式,它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写**能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受,画面生动感人,是速写的一个特征。因作画时间短,在描绘对象时,放笔直取,它可随时描绘我们周围生活中的任何物象,特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以,常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写,可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式,在进行相对长时间的素描训练的同时,多画速写,做到长、短期作业穿**行,是绘画基础训练的一种良好方法,因此,速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。有些绘画大师,如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手,我国许多画家在速写领域也取得了很高成就,形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。冬青艺术文化以“真诚服务,用户满意”为服务宗旨。高青县短期画室长期班
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尽管素描的表现技法多种多样,但其造型的基本手段可归纳为两种:就是前章提到的线条与明暗。在实际作画时,可以完全用线描或完全用明暗调子来表现对象。我国传统绘画中的白描、双勾等以线条造型,有着悠久的历史。在西方、如法国十九世纪古典主义大师安格尔就是用极其准确而简练的线条,以优美的韵律,丰富而真实地表现了不同的人物形象的。而用明暗调子生动而有力地揭示了对象内在美的巨匠亦不乏其人,俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏里科夫,瑞典的佐恩,法国的普吕东等等,都是杰出的。而把线条与明暗两者结合作画,亦为众多艺术家所运用,我国当代画家徐悲鸿先生的素描,就是融合了中外面法之长处,将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来而达到高度的造诣。运用线条能充分地抒发作者的激情,生动有力地表现对象,此法多为中国画等专业的素描所采用。明暗素描适用于立体地表现光线照射下物体的形体结构及物体各种不同的质感、色度与空间距离感等,使画面更具真实性。因此,明暗素描对明暗调子和明暗处理手法的研究,作为壁画、水彩画、水粉画、色彩画、甚至版画等造型的基础训练,是十分重要的。所以,本章着重谈谈素描中的明暗调子和明暗造型的基本规律。明暗现象的产生。张店十八中艺考画室兴趣班