速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。经常练习速写,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物和各种动物的动态和神态,对创作构图安排和情节内容的会有很大的帮助。速写入门很多初学绘画者,包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写,总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中,我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法,但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者,我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限,没有机会接触这方面的老师。为此,我想借这次出版机会,将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来,献给那些有志于学画的青少年,为他们的学习助一臂之力,使他们在速写学习的过程中少走弯路,掌握正确的学习方法,接受到较为科学的速写正规训练指导。学画难吗?美术教育家徐悲鸿先生曾说过,有中等以上智力的人,通过努力,都能学好绘画。看来只要肯努力,钻进去,逐渐摸到规律,原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中,有的人儿童时代就画过儿童画,有的临摹过卡通画、连环画等,有的虽然没有动手画过速写,但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。冬青艺术文化终善的服务、及时的服务、正确的服务,服务到每一个客户满意。张店区艺考画室培训学校
以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B至14B等,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H等,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。(2)炭笔:炭笔以不脆不硬为度(也有硬软之分),炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后,具有一定的擦除难度。与铅笔比较,炭笔颜色更黑、浓,但也更难擦除。因此,炭笔对于铅笔而言,具有更好的艺术表达效果及绘画难度。(3)钢笔:包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。(4)纸:洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。(5)画板:以光滑无缝的夹板为比较好。如果站着面画,还要备一个画架。(6)橡皮:以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥,橡皮泥便于变换造型,因此适用于多样的擦拭,但清洁修改能力一般。(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。高青县暑假画室培训学校冬青艺术文化在客户和行业中树立了良好的企业形象。
后因其流畅、充实和美观,发展成为**的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。(3):立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。(4):实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。
什么是速写?速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch,有草图的意思。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种**的艺术形式。这种**形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说,速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。速写的作用是什么?速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。冬青艺术文化锐意进取,持续创新为各行各业提供专业化服务。
如果你想快速提升自己的绘画水平一、纯艺术类纯艺术类专业包括雕塑(雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等)、绘画(如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等)、美术学(美术教育、艺术教育、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴定与修复、书法与篆刻、市场管理等)等;此类专业要求考生对专业理论知识充分掌握,选择这类的考生在理论知识上就要下功夫准备了。二、设计类服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等;此类专业对考生创意、想象力及审美的要求比较高,有这方面特长的学生可以考虑这类专业。三、传媒类数字媒体艺术、录音艺术(影视录音)、摄影(影视摄影)、影视动画、广告学(广告策划)、戏剧影视美术、网络游戏艺术等;传媒类一些专业也是近些年才成熟**出来的,此类专业与网络、信息技术等一些社会主流发展息息相关,需要考生把握当下发展形式,创新能力要很强。美术类专业有很多,这对考生的就业就有很大帮助。冬青艺术文化从国内外引进了一大批先进的设备,实现了工程设备的现代化。淄博十一中艺考画室哪家好
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有一定素描基础的同学可能知道素描发展到现在分为传统素描和设计素描,那么传统素描和设计素描的区别有哪些呢?下面小编为大家一一道来!北京画室培训设计素描与传统绘画素描的规律都源自对实体的观察,也就是运用设计原理,创造性地描绘物体。简而言之设计素描的部分观察和绘画方法与传统素描十分相似,如整体与局部的观察方法、理解主体与客体的关系等感性认识。因设计素描(也称结构素描)是创造性设计专业的基础,所以其注重观察能力、思维方式和表现能力的培养,而不是对客观现实的再现。设计素描以比例尺度、规律、三维空间等观念剖析形体的内部和外部结构,注重发现和表现主观能动性。设计素描在设计上强调以理性的、逻辑的创造性思维方法来观察、认识、分析物象。也就是说其主要目的是为了和结构剖析的准确性,作为表达设计意图的基础和专业课程,立体设计专业基本上适用所有。传统的绘画素描以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,讲究光影和色彩关系的写实性,以画面的视觉艺术效果为主要目的。设计素描是对生活进行直观感受和对形象的再现,以审美的角度来关注生活中的客观事物,强调的是美感,依赖感性认识,遵循以感性为引导的形象思维。张店区艺考画室培训学校