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    它集中地体现着东方的审美趣味.线的运用,可追溯到仰韶时期,至汉唐已发展到很高的水平,如顾恺之的"春蚕吐丝",曹仲达的"曹衣出水",吴道子的"吴带当风",前人已把线的生动变化,神奇美妙,发挥到了极至.为后人所借鉴发挥.前人还为我们留下了很多具体的经验;用笔的巧与拙、刚与柔、光与毛、方与圆浓与淡;用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫……;对于线的审美趣味追求"深厚高古",“力透纸背"等等.这些都有待于我们好好地吸收,但也应注意,切忌不要被僵化的程式束缚住手脚而代替对自然的真切体验。东西方绘画,五百年前是一家,以线造型的历史在西方也非常悠久.从旧石器时代(奥瑞纳文化)的洞窟壁画、古埃及的古墓壁画,古希腊的瓶画,无一不是用线来造型.以线条素描、速写作为一种艺术形式出现是在文艺复兴时期,称为当时意大利文艺复兴"三杰"的达?芬奇、米开朗基罗、拉菲尔都有以线为主的素描留世,其中拉菲尔的线条以优美,娴熟达到了一个高峰.丢勒、荷尔拜因,以线造型的素描也很精湛.到了十九世纪的安格尔毕生追求线条的精致与优美,他说:线条就是一切.印象派的德加从东方单纯的线条中,悟到它表现运动的力量。冬青艺术文化以发展求壮大，就一定会赢得更好的明天。张店十八中短期画室招生

    速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写**能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿**行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。张店一中暑假画室培训班冬青艺术文化始终秉承“品质、锐意进取”的经营理念。

    素描初学者在刚接触擦笔时的疑问：纸擦笔用黑了还能继续用吗？是不是要削掉？纸擦笔用黑了可以继续使用，有时候还要故意在深色调子处蹭黑一些，然后把纸擦笔当成铅笔用，画出特殊效果。...[素描入门]素描铅笔：型号，使用方法，品牌选择，削铅笔方法！一、素描铅笔型号介绍为了把素描画出丰富的层次效果，因此铅笔也分为很多型号。二、H和B有什么区别呢？新手用什么型号？画画铅笔,美术铅笔。H=hard硬度，B=black黑度；H数越多铅笔就越硬颜色越浅，适合画亮面的浅灰和细节；B数越多铅笔就越黑越软，越容易上色，画...[素描教程]素描头像考题预测：素描头像女中年自然光步骤图来自央美杨飙，素描头像考题预测：素描头像女中年自然光步骤图，画的过程中思路一定要清晰。铅笔：14B用时：希望对你有用，同学们，加油！...[素描教程]人物上半身的速写衣褶图文讲解人物上半身的速写衣褶图文讲解，美术生临摹教程。...[素描教程]素描初学者素描练习作业提升知识点画之前一定要先分析整体的明暗关系，眯着眼睛观察。例如眯着眼睛看幅图片，桌面几乎处于暗面，后面的这一副素描画的桌面就比较亮了。

速写既是美术专业的基础课程，又是美术专业考试速写的基本内容之一。速写的训练可以直接帮助你素描、创作的学习和绘画综合能力的提高。在作者多年的教学过程中。观察到速写画得好的学生，绘画素质和综合应用能力明显强于其他学生，同时，由于对人物速写的片面认识、动手练习少等原因，造成很多学生在画人物速写时无从下手，或力不从心。折叠速写要点人物速写人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。相对来说，人物形象速写要表现的内容更为和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。速写空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。(1)、要使画面物体的形状有变形，以符合人近大远小的视觉习惯。(2)、要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。(3)、要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿"线"处理得有实有虚，以符合人视觉的"双眼视差"要求。(4)、要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮。 冬青艺术文化以质量服务和改变为至上追求。

    **早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到""时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的比较好途径。冬青艺术文化品质好、服务好、客户满意度高。桓台县暑假画室培训班

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    p2）画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……4.现在是圆锥体，它是一个对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割）（p1），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的（p4）好了……下面新手练习一下吧，学会如何去找到明暗交界线（重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了），顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的物体（打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来），棱锥，棱柱，圆台，圆柱等等……下面说说初学者应该注意的细节：1.线条不可太乱，太散2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的5.明暗过渡要自然6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）7.保持画面整洁（否则会脏掉。张店十八中短期画室招生