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总之，学习美术是有体系可循的，少儿美术根据理论可以分为四个阶段学习，供家长们参考：1、涂鸦阶段：3岁左右。绘画形式主要是线条且没有章法，越到后期线条越有规律。2、画线阶段：4岁左右。仍然以线条为主，但幼儿对线条的控制日益成熟。3、图形象征阶段：5~6岁。绘画对事物形象的把握比较准确，但只是象征性形象。4、图形的写实阶段：7~8岁。注意对形象细节的处理，可以描绘自己经验里所记忆的事物。可以这样理解：7-8岁前都是兴趣为主，8岁后开始向专业方向培养。兴趣是人生比较好的老师，8岁前的基础打好了，再以孩子的关注方向挑选画种循序渐进，成为艺术类高考的目标。冬青艺术文化始终以适应和促进工业发展为宗旨。专业美术推荐

美术生就业的职业方向：▸▸11/珠宝首饰设计◂◂用贵金属、珠宝及其它材料设计制作成首饰工艺品的技术人员。主要从事首饰设计创意、首饰计算机辅助设计、首饰制作与工艺、贵金属首饰设计和创意等工作。就业前景：工欲善其事必先利其器，前期准备还是比较花钱的，但是前景非常可观，平时要多看国外各种首饰期刊，3D绘图、JEWCAD熟练使用，关键还是要搞清楚各种工艺。▸▸12/展示艺术设计◂◂展示艺术设计是以艺术设计学为依托，围绕建筑空间，既具备建筑空间的艺术风格，又极具象征和表现主义的雕塑理念。就业前景：就业方向包括，店面、展览、展示、陈列设计，室内装潢设计、广告美术指导。▸▸13/品牌广告设计◂◂以树立产品品牌形象，提高品牌的市场占有率为直接目的，突出传播品牌在消费者心目中确定的位置的一种方法。就业前景：首先，主流的软件是必须精通，其次，需要具有一定得美术功底，然后，就是思维要活跃，进行头脑风暴，目前行业有很大的人才缺口，属于就业不愁的专业。美术推荐冬青画室-美术高考培训班——用成绩与笑容说话。

中国美术是以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介，占据一定立体或平面空间的艺术。在中国，这种古老的艺术形式，大约产生在史前时代。在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。中文名中国美术艺术类型美术类地区中国门类建筑、雕刻、绘画、工艺造型等中国美术历史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品——这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。但是其他在中国流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。没有道家的存在，中国绘画，唐诗不会是这个样子。这些主题经常是关于与自然相协调的生活的。就是绘画技巧也透露出了道家的阴阳理论的影响，有的在虚实的辩证转换之间，有的在干湿用笔技巧的对比之间。在中国的艺术作品中总是出现道家神话传说的人物形象。相比之下佛教的影响就不那么大，尤其考虑到佛教随着时间的推移不断的中国化这个因素。

人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家；它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧。冬青艺术文化倾城服务，确保产品质量无后顾之忧。

小孩上小学了，许多家长不让孩子参加美术班学习了。理由是学美术占用了学习文化课的时间，减少了学生休息，加重了学生负担。但我认为那些家长的想法是片面的，他们并没有认识到学美术与学文化课两者之间的关系。实践证明，美术教育可以发展少儿对美的感受力、理解力和表现力；可以发展少儿的观察力、记忆力、创造力和实际操作能力；可以促进少儿良好心理品质的形成；同时也能提高少儿学习其它学科的效果。在推进素质教育的进程中，美术教育越发显示出巨大的促进作用。冬青艺术文化材料竭诚为您服务，期待与您的合作！美术推荐

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不光是练就一手"好活"，而更重要的是培养一种艺术思维的"意境"和如何观察事物的"想法"。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。2.敏锐感加强世上所有的人，没有相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他(她)们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练。专业美术推荐