美术设计

美术生就业的职业方向：▸▸05/工业设计◂◂简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。就业前景：企事业单位、专业设计部门、科研单位，从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和教学、科研、工业设计师、工业设计、结构工程师等工作。▸▸06/建筑设计◂◂建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。就业前景：建筑设计单位、设计所，房地产行业等相关单位从事工作，建筑行业在未来有比较大的市场，是一个缓慢、高乐趣的职业。▸▸07/服装设计◂◂培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力。就业前景：服装行业，要对时尚有一定敏感度，就业方向：服装生产和销售企业、服装研究单位，服装企业管理部门等，从事服装产品开发、市场营销，经营管理、服装理论研究等方面的工作。冬青画室-画出实际的理想。美术设计

13个美术生毕业后可以从事的职业！9.艺术品鉴定师=ArtAppraiser艺术品行业是需要长期积累的工作，深厚的专业背景知识和丰富的实战经验，缺一不可。艺术品市场迅速发展，而这方面的专业鉴定人才相比之下显得越来越匮乏。目前，光沿海省份的艺术品拍卖机构就近十多万家，艺术品鉴定面临着人才断档、艺术品鉴定行为和鉴定机构设立不规范、缺乏行业准入制度等一系列问题。10.雕塑家=Sculptor雕塑家，是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术家(薛宣林定性)。泛指专以雕塑为主要创作手法的艺术家，专门从事立体视觉艺术为载体的造型艺术工作者。11.陶瓷艺术家=Ceramicartist陶瓷艺术设计的设计对象是陶瓷艺术作品。陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式，并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介，挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。速写美术价格冬青艺术文化在客户和行业中树立了良好的企业形象。

早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到""时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。

依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。折叠编辑本段艺术特点由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。折叠编辑本段素描分类一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。合并图册二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说。冬青文化热诚欢迎各界朋友前来参观、考察、洽谈业务。

美术生应该怎么选择集训机构成绩，升学率。找集训画室，不要盲目选择，跟风。首先看画室每年的升学率（过线率），观察一下近三到五年的过线率情况，看看是否是逐年上升。师资力量。看看主讲教师的绘画水平，老师要能画.会教.善授。画室规模。找艺考集训画室规模不要太小也不要太大。好的画室人肯定多，但是每个班级的人数还是应该有个限额的。画室环境。有条件可以去实地考察一下，提前体验一下画室的学习氛围，看看是否觉得适合。画室口碑。问问当地人和以前在这些画室集训过的人，听听他们的建议是怎样的这点也很重要。冬青文化努力实施人才兴厂,优化管理。张店七中美术哪家资质深

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美术三杰后世影响梵蒂冈博物馆里的拉斐尔壁画拉斐尔短短的一生（只活了37年）创作了近300幅画，其中以描绘圣母的画幅占优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。在短暂的37年生命中，拉斐尔完成了很多不朽杰作，他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的比较大荣誉，与达芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰，几个世纪以来，被人歌颂为伟大的天才画家。就外观来看，拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家，而且具有极为敏捷的超人才华。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想，好像轻而易举地就予以形象化。然而在他短暂的艺术生涯中，凭他那种洗练的画技和高深的艺术教养，就是比他长寿很多的达芬奇和米开朗琪罗，不论在质量方面，还是数量方面，拉斐尔都完成了不逊于这二人的业绩。果戈理说，拉斐尔是一位崇高的艺术神化创作大师。他天才地吸收了达芬奇的艺术精华和米开朗基罗苍劲有力的创作风格。瓦萨里认为，拉斐尔的画，他的画中人物“与其说是用颜色和线条构成，倒不如说是用血和肉组成。拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。虽然，拉斐尔的艺术成就，论英智与创造，他不如达芬奇。美术设计