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素描学习时间没有一个具体的标准值，主要取决于绘画的天赋（领悟能力）以及后天的勤奋练习，大多人学习3-6个月左右即可入门，素描是绝大部分绘画的基础，学素描要掌握三大关系：结构关系、比例关系、五大调：高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光。对于没有接触过素描的基础部分直接半路出家的学生来说，在练习素描的过程中，会发现许多无从下手的地方。所以对于初学者来说，练习素描要从排线开始，然后在练习石膏体、结构素描、静物素描、人物素描。有些同学可能会认为练习静物素描对提高自己的素描绘画能力没有太大帮助，其实并不是，如果能把静物素描画好，能一定程度上提高素描水平。所以，不要小瞧素描的基本功，基本功决定了你的绘画质量和绘画效率。如果基本功不扎实，面对素描只能是无从下手。冬青艺术文化技术力量雄厚，工装设备和检测仪器齐备，检验与实验手段完善。美术培训中心

从一个家长角度思考孩子学习美术的重要性：作为一名孩子的家长，孩子的人生的发展路径是我们必须关注重要方向。德智体美劳的教育贯穿整个孩子基础15年成长学习之中，除了学习成绩外，其中重要一点，就是对孩子的美育培养。我们为何要送孩子去美术？很多家长会认为，升学、证书、考级会对孩子有帮助。越来越多的家长认识到美术教育对培养孩子人格的重要作用。与国内推崇数学、语文等学科不同，法国的幼儿教育更偏重音乐和美术。法国所有的幼儿园都把美术教育看成教育的根本。鼓励孩子们运用自己的想象力，创造出具有独特个性的作品，以此培养孩子对艺术的热爱。在俄罗斯，家长普遍重视对儿童艺术兴趣的培养，从小就接受艺术的熏陶。在节假日俄罗斯人喜欢去的地方是剧院、音乐厅、博物馆。张店一中色彩美术冬青艺术文化多方位满足不同层次的消费需求。

这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为"造型艺术的基础"。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果。

在美术联考校考中，大多数专业考试都是素描人物头像或静物色彩，静物或人物速写，单人默写、场景默写。下面讨论一下如何掌握素描临摹的方法和技巧。在素描的学习中，素描临摹能够让我们在短的时间内领略到素描以构图、造型、明暗、虚实、空间表达思想情感的基本方法。而素描临摹并不是复制出一张与原作品相似的作品，而是为了更深入地解读大师作品。素描临摹的方法之慢写，慢写就是长期作业，是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。冬青艺术文化是多层次的模式与管理模式。

儿童学习美术一定要有“天赋”吗？在美术学习的过程中，表现十分突出的孩子往往会得到“有天赋”的评价。在儿童学习美术过程中，我们究竟该如何去定义“天赋”？儿童学习美术一定要有“天赋”吗？是否只有少数孩子有“艺术天赋”呢？首先，“天赋”是一个复杂的问题，包含许多方面，并且以多种形式表现出来。一个人从出生到逝去的过程中，天赋始终是在变化和发展的，它只是一个人的全部发展中的一部分。美国对“有天赋的儿童”有这样定义：相比同龄儿童或青年，在某个方面有明显的、更突出的能力，或显示出有突出能力的潜质。这些方面可以包括智力、创造力、艺术潜质、领导力或其他特定的学术领域。这些儿童或青年需要学校提供一般课程以外的帮助。简单说来，就是在某个领域有明显特长的孩子，一般的学校教育满足不了他们的需求。冬青艺术文化公司地理位置优越，拥有完善的服务体系。速成美术兴趣班

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不光是练就一手"好活"，而更重要的是培养一种艺术思维的"意境"和如何观察事物的"想法"。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。2.敏锐感加强世上所有的人，没有相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他(她)们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练。美术培训中心