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建筑石雕作为中国传统建筑装饰手段，亦称石刻、石作。中国的石构建筑主要用于非居住建筑类型，有墓室、石塔、桥梁、石阙、石牌坊、华表等在以木构为主的建筑中，也使用石材作辅助构件，主要有台基、栏杆、柱础等部位。这些都是石雕艺术得以展示的地方。秦汉时期，石雕多以圆雕的形式安置在帝王陵墓周围，如霍去病墓石刻。这种传统一直延续到后来唐、宋、明、清皇陵的石象生。东汉时产生了大量画像石墓，开始以浮雕形式装饰建筑。自南北朝起，中国传统雕塑同佛教艺术结合，形成了中国式的石窟建筑，其中云冈石窟和龙门石窟中的石雕艺术*****。隋唐以后，石作工艺逐渐完美，赵州桥即以双龙献珠浮雕装饰，唐太宗李世民的昭陵六骏浮雕生动传神。宋代到明清，石雕艺术不断发展，一方面工艺逐渐规范化，另一方面应用范围更为，题材、手法更加丰富，深入到民间建筑的装饰之中。石雕手法按北宋《营造法式》规定共有4种，即剔地起凸（高浮雕）、压地隐起（浅浮雕）、减地平钑（平面浅浮雕）和素平（平面细琢）。题材主要有龙、凤、云、水、卷草、花卉等。佛教传人后，高等级建筑中的台基多做成雕有花饰的须弥座，柱础的雕刻有莲瓣、蟠龙等。由于中国木构建筑的影响较大。冬青艺术文化交通便利，地理位置优越。专业美术培训学校

高二美术生如何选择适合自己的集训画室，就目前画室培训行业来说可谓是鱼龙混杂，对于我们大部分同学来说对于画室行业是不了解的，再选画室时候也是比较蒙的状态，选择画室终必须要就是实地考察，切勿过于相信网上宣传和招生老师的承诺，一般一家有实力的画室，师资力量、教育质量、美术艺考生绘画学习方法说到画室规模问题，其实这个不是选择画室的关键，有些画室大，但师资不一定好；有些画室小，但学习氛围并不一定差。不管黑猫白猫，抓到老鼠的就是好猫。同理，选画室，不应该局限画室的大小，一定要选择一个适合自己的。选的画室的人数较好不要过多，多容易乱，老师可能顾及不过来，没法一一指点。画室口碑很重要。对于画室口碑，可以听听师兄师姐的推荐。除此之外，我们还可以上网去查查相关的画室资料，多找找相关的画室帖子作参考，然后再根据自身情况去做判断哦！专业美术培训学校冬青艺术文化以顾客为本，诚信服务为经营理念。

那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。3.画面把握不好在画面调整时，容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢?这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面(脸部)的亮度，保持画面的层次感。

虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种，既狭义地相互 ，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的不同。美术油画油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点、解剖等知识塑造形象。美术版画版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品。冬青画室-艺考培训班，成绩直通车。

写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系---秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!4.在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为存在与绘画之间一切的努力，亦即所谓绘画之描写力。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。冬青艺术文化以质量为生命”保障产品品质。博山区艺考美术

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这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的比较好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。专业美术培训学校