油画技法之刮除法：用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不只用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品，在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。厚涂是油画颜料独有的上色方法，就是运用浓稠、多油的颜色进行画面堆砌。杭州梵高油画网站画者必备的油画技巧！学会考虑明...

对青少儿来说，传统油画学习的基础是扎实的素描基础，一般孩子们学习素描一两年后，就可以开始进行油画学习。少儿初学油画首先是熟悉各种油画材料，画框，画布，颜料，调色油，松节油，调色盘，刮刀，画笔的用途都必须了解清楚；其次，了解颜色在调色盘上的排序，颜色的调和，色调的统一，对比色，互补色，环境色这些色彩理论。然后，学习各种油画技法，擦，涂，划，挫，扫，笔触的运用，颜色的叠加，油色的罩染。少儿学习油画的内容包括写生和临摹，静物和室内室外风景写生的可以训练直观感受；临摹一定是向大师学习，印象派和后印象派以及俄罗斯大师们的经典作品对于孩子们的学习尤其重要。对于油画，小朋友们一经接触，便爱不释手，油画作品通...

油画所需要的工具如下：油壶：双孔油壶是油壶的一种，较为常用。一般装松节油（洗油画笔、稀释颜料）和调色油（融合颜料），材质有塑料的,也有不锈钢的。塑料材质的油壶轻巧方便，非常适合夹在木质油画盘上，方便画家蘸取调色油。不锈钢油壶,选用优良的不锈钢制成，不易变形，经久耐用。油画刀：油画刀是画油画的工具，也叫油画刮刀，是常用的油画绘画工具之一。刀片多为钢制,也有塑料制品，一般没有锋利的刀刃。有木柄，分大小型号。油画刀有多种不同的造型。刀片的形状或圆、或方、或尖，甚至还有锯齿形边缘的。但无论刀形如何变化，它按照功能分为三种类型：调色刀、画刀和刮刀。但在使用过程中，每一种油画刀都兼有多重功能。整个油画发展...

油画的技法与创意是油画创作的两翼，是缺一不可，偏一不能画好油画的要素。油画成为名画，成为经典，只是技法之娴熟还不够，还要有创意成分在其中。师古不泥古，师典不匠典，才是画出油画艺术风格的一根本所在。在油画艺术创作过程中，油画工具、绘画材料的独特性，使得油画艺术在表现技法上，存在独特的复杂性。自油画艺术形成以来，在长期绘画实践中，形成了多种不同的表现技法，在极可能展现油画颜料特征的基础上，通过使用颜色之间的调和与笔触、层次对比等等多种技巧，从而呈现出油画艺术独特的视觉美学。油画画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。油画网站临摹大师作品：0基础，建议先从临摹大师画作开始，为什...

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（JanVanEyck），（1385年-1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特的贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中较有名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女...

刮痕法常被用来精确刻画头发和皮肤上的褶皱，还有平坦物体表面上的痕迹，例如墙面和人行道。伦勃朗在他的作品中普遍使用了这个技法，用笔杆在厚实湿润的颜料上刮画来强调人物独特的胡须，及衣领花边上的图案。阴影的区域可以用刮痕物进行排线式的刮刻，显露出黑色的画底色：海面上的微波、明亮天空、叶子的光斑、火焰中的光亮和火化都建议使用这个技法来表现。线痕的质感取决于颜料的厚度和干燥的程度。尽管在颜料彻底干透的时候，也可以用足够锐利的工具进行刮刻，但是这样刮出的线条就会是白色的，因为所有的层次都被刮去了，只露出底料的颜色，当然在表现某些特定对象时也可以这样做。然而，建议避免在坚硬板材的干颜料上进行刮刻，因为这样很...

其实，油画入门并不难，只要掌握4个步骤，就能快速入门，简要了解油画。那么，到底怎么欣赏油画呢？有话说得好：一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触。对我们而言，构图的美感经验是很直接的。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第1眼印象产生支配作用，引导视觉顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。构图基本上有这几种：三角构图、平行构图和十字构图。构图如果是大纲，那么色彩就是一幅画的语言，也是绘画诸要素中很具情感特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。油画起稿用的工具：水墨。江苏鲁本斯油画网课油画主要技法有：不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出...

整个油画发展的过程中，油画技法在不断实践和革新，油画创作的实践过程也是其不断发展的过程。创造者通过自身对绘画技法的研究和理解，不断提升自己的绘画能力，并在绘画作品中蕴含自己的丰富情感。可以说在油画作品中，绘画技法占据重要的地位，因此要求画家要对油画技法进行不断革新，通过发展个性的创作技法，并通过油画技法来将自身的精神内涵更好地展现出来，以此来增强油画作品的生命力，使油画作品成为创作者精神的载体，实现与油画作品的有效“对话”。决定画面效果的是色彩塑造。杭州鲁本斯油画课程画油画的技法：点：点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中...

其实，油画入门并不难，只要掌握4个步骤，就能快速入门，简要了解油画。那么，到底怎么欣赏油画呢？有话说得好：一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触。对我们而言，构图的美感经验是很直接的。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第1眼印象产生支配作用，引导视觉顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。构图基本上有这几种：三角构图、平行构图和十字构图。构图如果是大纲，那么色彩就是一幅画的语言，也是绘画诸要素中很具情感特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。江苏快干油画拓印在单独使用时，群青会呈现出纯蓝色，...

油画艺术的特点：首先，能够通过二度空间平面来对事物的色调层次进行表现，并直接传达事物的表象特征；其次，通过色层的薄厚对比，更好的对主题内容的画面机理进行反映，而且色彩具有一定的可塑性；再次，当油画油色变干后，能够长久对其进行保存，一旦受到破坏，可以运用修补手段进行修复，即使经历较长时间，仍然能够做到色彩鲜明；较后，油画讲究的是物理空间写实，通过运用光影和块面等手段来对特定的物理形象进行塑造，从而为欣赏者提供更为直接的感官体验。油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。杭州线上油画网站在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜...

晕涂画法的特点是在画中间色谐和反光部位时特别注意过渡，在明暗交界处，简直看不到显着的交界线，尤其在体现人的脸部和人体转机处，画得非常柔软、圆润，用色很薄，暗部更是洁净通明，皮肤的弹性与肉感被体现得极为逼真。晕涂是达·芬奇首一次创造的特别绘画技法，使他所描写的人物形象及物体概括变得含糊不清晰，仿佛起浮于薄雾之中，只有体积感体现画面上。因而，晕涂法又称薄雾法。这种办法被拉斐尔承继并发展，发明了圆润柔软的独特风格。油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。北京梵高油画技法罩染就是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上，这个画层既可以是厚的也可以是薄的。由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来，...

调色油是绘制油画的媒介油类，主要是用来稀释油画颜料的。在绘画过程中使用，可增加颜色的光泽度，也具有控制颜色干燥速度的作用。同时还可利用其流动性达到需要的绘画效果。有干燥速度一般的普通调色油、也有干燥速度较快的速干油。想要颜色干得慢，可以用亚麻油等,根据表现技法不同来使用。调色油的种类：调色油分为两大类：一是挥发性油，如松节油、薰衣草油、精炼汽油等；二是干燥性油，如亚麻油、核桃油、红花油、葵花籽油等。不同的油脂所配制的调色媒介的作用也不尽相同。决定画面效果的是色彩塑造。自学油画教学油画是一种西方艺术形态，以油彩在抹布上作画。古典主义和浪漫主义是油画艺术的两大源头，而它们较终又都融汇于文艺复兴的伟...

油画所需要的工具如下：1.油画颜料：我们一般使用的是油画适用绘画颜料，这种颜料由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售的多为管装，也可自制。油画颜料的基本成分与其他绘画颜料一样，由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料，如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。另一部分来源于植物。2.油画笔：油画笔是一种油画适用绘画工具，一般笔杆多为木质，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状，油画笔分为圆头笔、平头笔、尖头笔、扇形笔、排笔等。油画笔在油画绘制过程中发挥着较基本的功能。得心应手的画笔能给艺术家的工作带来情趣。油画笔的选用取决于作画手法。不同质地、形状、型号...

厚涂是油画颜料独有的上色方法，就是运用浓稠、多油的颜色进行画面堆砌。因为油画颜料干的慢并且覆盖力强，因而在作画过程中，厚涂的颜色可以随时刮掉或覆盖。为了突出画面重点、描绘质感，厚涂需要有步骤地厚堆颜料。堆砌而成的三维实体，让人看到作品会感觉很有质地。厚涂技法适用于质地粗糙的支承资料，可运用油漆刷子、刮刀等多种东西作画。通常运用浓稠的油画色和聚合调色剂调色，如果运用醇酸树脂调色油，可以能使颜色愈加浓稠、愈加光滑，也能给画面增添光泽度。油画技法：平涂法：平涂法作为古典画法。深圳自学油画教学罩染就是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上，这个画层既可以是厚的也可以是薄的。由于底层的颜色可以透...

晕涂画法的特点是在画中间色谐和反光部位时特别注意过渡，在明暗交界处，简直看不到显着的交界线，尤其在体现人的脸部和人体转机处，画得非常柔软、圆润，用色很薄，暗部更是洁净通明，皮肤的弹性与肉感被体现得极为逼真。晕涂是达·芬奇首一次创造的特别绘画技法，使他所描写的人物形象及物体概括变得含糊不清晰，仿佛起浮于薄雾之中，只有体积感体现画面上。因而，晕涂法又称薄雾法。这种办法被拉斐尔承继并发展，发明了圆润柔软的独特风格。清代，广州十三行成为中国唯1的通商口岸，“外销画”是外销品之一，洋画家也来此谋生。零基础油画App推荐画者必备的油画技巧！使用替代工具；在绘画中不要局限于只使用画笔。几乎任何东西都可以用来...

想要画好风景写生，必须学会运用绿色。如何调和出好看的绿色呢？学会用混合绿色：扔掉已经买的绿色颜料。用黄色、蓝色混合属于自己的绿色。会得到更大范围的绿色，和更协调的颜色。若想得到深绿色，从蓝色开始，逐渐加入黄色。若想得到浅绿色，首先从黄色开始，然后加入蓝色。黄色、蓝色在调色板中可创造无限的绿色，要保留在调色板上，深蓝色、黄色、淡黄色、柠檬黄。当可熟练地将颜色混合后，可添加更多的蓝色、黄色来扩展可能性。一些蓝色、黄色，当与绿色混合时，可改变绿色的冷暖效果。油画炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。广东临摹油画礼盒油画所需要的工具如下：1.油画颜料：我们一般使用的是油画适用绘画颜料，这种颜料由颜...

油画和色粉画混合技法：罗特列克沿袭了德加的方法，也在木板上进行绘画。他主要以线条米进行绘画，并且大量使用稀薄的颜料。他的一些板上绘画看起来很接近于色粉笔绘画。色粉画这个技法现在仍被那些与德加一样不喜欢油质颜料的画家们所使用。通过使用厚纸板或是未经处理的卡纸板来代替常用的调色盘，它们能够把上面颜料里大部分的油吸除。尽管这种“无油”的油画颜料看上去与水粉颜料很相似，但在使用上它更为简单方便，因为它用于画面顶层时不会影响到早先绘制的底层。这个方式很值得尝试，特别是在画速写方面。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。浙江写实油画画框油画点彩技法：这个技法是使用很小的色点来进行绘画的一...

油画点彩技法：修拉不只用这种方式制造了颜色视觉上的第二、第三次混合，并且利用谢弗勒的另一个理论来证明当需要强调一个颜色的亮度时，只需要在旁边画上它的补色即可，反之亦然。相对于一些喜欢快速覆盖画面的艺术家来说，修拉的作品中使用的是非常有限制性的技法。保罗·西涅克、卡米耶·毕沙罗，还有亨利·埃德蒙·克洛斯一开始也热衷于此，但是他们很快就开始用更大的色点来代替小色点，所以他们的作品更注重于构图而不只是光学理论和点彩效果。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中很有名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。北京小白油画教学一幅画在某些阶段常常会因为表面堆积了太多的颜料而无法再继续下去。任何新画上的颜...

厚涂是油画颜料独有的上色方法，就是运用浓稠、多油的颜色进行画面堆砌。因为油画颜料干的慢并且覆盖力强，因而在作画过程中，厚涂的颜色可以随时刮掉或覆盖。为了突出画面重点、描绘质感，厚涂需要有步骤地厚堆颜料。堆砌而成的三维实体，让人看到作品会感觉很有质地。厚涂技法适用于质地粗糙的支承资料，可运用油漆刷子、刮刀等多种东西作画。通常运用浓稠的油画色和聚合调色剂调色，如果运用醇酸树脂调色油，可以能使颜色愈加浓稠、愈加光滑，也能给画面增添光泽度。油画中透明画法和不透明画法较能够发挥出油画的特性，并表现出光的作用。深圳鲁本斯油画视频在油画创作过程中，表现技法作为其创作表达的重要途径，其对油画艺术家的情感表达有...

油画技法之独幅版画法：在整块玻璃上均匀地涂上颜料，然后等颜料变得只有少量的黏性的时候再用纸盖在上面。这个方式的特别之处在于可以在纸的背面（顶上）进行选择性的加压，只有被刮压的地方颜料才会印在纸上。但是如果颜料太过湿润，那么所有的颜料都会被吸附到纸上，这个实验就会有失败的风险。使用这个方法可以得到各种不同的效果，改变你刮画的线，通过在纸上压些物体来创造一些肌理。你也可以印刷两种或者多种颜色，只需要在玻璃上使用不同的颜色即可。不过这将会耗费更多的时间，因为在印上另一层颜色之前你先要等第1层的颜料干透。各种橡皮、抹布等也是油画使用必备品。上海自学油画视频油画技法：散涂法：散涂法也可以将其称为分离笔法...

油画工具分类：（1）画凳。室内画凳可调整高度，外出写生用画凳可折叠。还有一种能上能下的梯形画凳，用于绘制大型油画。（2）画伞。外出写生时适用，可以避雨，也可以阻挡阳光直射。适用画伞通常带有固定设置。（3）画笔。有不同的笔型和大小型号，分动物毛和人造毛两类，用于调色和画面着色。（4）画刀。有多种造型。主要用来调色、作画、刮色、清理画板等。（5）调色板。有长方形和椭圆形两种，用于调色及摆置颜料。（6）洗笔桶。用于洗刷或搁置带颜色的画笔。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅。杭州标准油画课程油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出特殊的贡...

画油画的技法：抑：抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。刮：刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一整天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果。广东抽象油画技法油画主要技法有：透明覆色法，即用不加白色...

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。在油画艺术创作时，应该注重将绘画理念与精神内涵相融合。广...

画油画的技法：摆：用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。广东莫奈油画App推荐油画技法：涂：如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话...

油画技法：揉：揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线：线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用...

学习油画对孩子有什么好处？学习油画可以锻炼孩子的感知能力，因为在大量的油画练习的过程中，是需要对不同的素材进行观察的，只有对一个素材的观察越来越细致，才可以很好的完成油画作品，这个过程就能够很好的锻炼感知能力。同时学习油画，还可以增长各方面的知识，因为每一次新的素材内容，都是需要观察这个素材的形状以及颜色，更要了解其特征，而这个过程就是认知新事物的好途径。学习油画还有这么一个好处，那就是很适合孩子学习，因为很容易上手，油画的色彩比较浓重，需要很多层进行覆盖，而小朋友就算是画错了，也没有任何的关系，只需要重新调制另外一种颜色继续覆盖画就好，给予孩子更多试错的机会，让孩子更加大胆的发挥自己的想象力...

油画和色粉画混合技法：罗特列克沿袭了德加的方法，也在木板上进行绘画。他主要以线条米进行绘画，并且大量使用稀薄的颜料。他的一些板上绘画看起来很接近于色粉笔绘画。色粉画这个技法现在仍被那些与德加一样不喜欢油质颜料的画家们所使用。通过使用厚纸板或是未经处理的卡纸板来代替常用的调色盘，它们能够把上面颜料里大部分的油吸除。尽管这种“无油”的油画颜料看上去与水粉颜料很相似，但在使用上它更为简单方便，因为它用于画面顶层时不会影响到早先绘制的底层。这个方式很值得尝试，特别是在画速写方面。油画起稿用的工具：色粉笔与蜡笔。广州米开朗基罗油画培训油画技法：散涂法：散涂法也可以将其称为分离笔法，即在具体绘画过程中，画...

从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪左右产生早期油画模式，由杨凡代克兄弟进一步完善完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此，在15世纪的杨凡爱克兄弟为表示的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。到了17世纪（清康熙前后阶段），经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大幅度地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。油画板是由木质画框和亚麻布两部分组成的，在绘画...

画者必备的油画技巧！要想成为一名更好的画家，你先要知道以下内容。绘画时要大胆、放松；绘画应从一开始就避免过度关注细节。在起初，绘画要快速而大胆，若画错了，可重新画一遍。只考虑大的形状，而不是细节。当在塑造画面时，才放慢速度。要确保你为每一笔，混合的颜色是很合适，每一笔都要准确。经常退一步；经常退后一步，从远处观察你的画面。你会看到一幅更大的画面，一个更好的视角。用不同的眼光，观察你的作品，检查整体的色彩和谐、对比、画面关系。寻找画面“问题”，挑出很重要的一个，一步步来解决，然后再退一步。请记住，画面的调整，每一个微小的变化，都会对许多视觉关系产生影响。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。入门油画...

油画主要技法有：不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达...