木偶动作设计相当于故事片里的演员，在拍摄前，动作设计者须进行艺术和技术两个方面的准备工作：1、熟悉剧本情节，研究、揣摩木偶造型特点，撰写角色小传和人物性格分析，设计全片贯串动作；2、根据导演和分镜头剧本内容同导演和分镜头剧本的要求，掌握动作节奏，计算动作时间，通过动作体现人物个性。背景设计则根据剧本内容和导演的总体艺术构思，画出布景风格彩色稿，全片色彩总谱，每场色彩气氛图及制作尺寸和木偶人物行动路线平面图。木偶片的场景制作应有纵深感，能进行多角度拍摄。布景风格要与木偶造型设计的风格相一致。正式开拍前要进行试验性拍摄，对一部影片的人物性格刻化，动作和表演风格进行检验，拍成样片经导演和动作设计确定...

动画制作是一项涉及多个领域的复杂过程，其中包括美术、编程、音效、影视等方面的知识。黄鹤楼动漫下面将介绍动画制作的基本流程和主要技术。一、前期准备在动画制作之前，需要进行一系列的前期准备工作。包括剧本创作、角色设计、场景布置等。在这个阶段，动画制作人员需要对整个动画的主题、剧情、角色等进行了解，并对其进行详细的规划和设计。二、分镜头和草图设计在剧本完成后，动画制作人员会开始进行分镜头和草图设计。分镜头是指将整个剧本按照画面来划分，将每个画面的场景、角色、动作等进行详细的设计。草图设计是指在分镜头的基础上，制作粗糙的草图，以便在后续的制作中进行参考。天津市静海区三维动画选择哪家好？河北安装动画制作...

一、前期1、故事：由编剧构思动画的主题、情节、内容、剧情等。2、剧本：有文字的对白，用于表现画面情节，主要为了设计对白、分场、提供发展思路。3、收集资料和素材：收集人物的声音、图像和部分情节，让故事更有可信度，更有利于故事的展开。4、人物分配：完成剧组工作的分配，寻找合适的制作人员和设计人员进行不同岗位的人物分配。5、美术设计：参考美术风格的设计，统一动画风格。6、造型设计：根据剧情对故事人物进行形象设计，还需考虑角色的声音形象。7、场景及道具设计：根据故事提供的故事背景，制定相应的场景和道具。8、动作风格设计：根据人物的形象和特殊技能，黄鹤楼动漫设计相对应的动作姿态。9、声音设计...

三维动画的中期制作：三维动画我们可以当作它是电脑中的定格动画，它的操作基本逻辑也和定格动画十分相似。主要步骤分为：资产、动画、灯光。但是这简单的步骤却因为需要在电脑内操作，所以比现实中更加困难。资产阶段，需要制作好人物、场景和道具的模型，并正确的为他们贴上贴图绑上骨骼控制器或者设定好的计算方式。而这些步骤在三维软件中，就是一件巨大的工程。我们需要创建模型、展开UV、贴上图片、赋予材质和绑定模型等步骤。前期概念设计师设计好二维的人物形象之后，这些设计稿将会被送到三维模型师手中。三维模型师和雕塑家很类似，都是将二维图纸上的设计用三维的形式表现出来。只不过雕塑家是用凿子和锤子用相应材料雕出来，而模型...

环境空间则由绘制的纸天片及贴在玻璃板上的前、后景构成，玻璃板之间相隔一定距离以便分层布光。剪纸片中各种景别所需的纸偶制作是根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点（写实、变形等）进行关节解剖，用专为人物各部位所需而染制的彩色纸张进行绘制、镂刻、剪形，再用关节钉按解剖图装配连接，成为灵活自如而不失原形和特点的平面关节纸偶。再用画纸通过绘画、剪形、镂雕、刻画等方式制作剪纸片背景。拍摄时，以背景设计稿为依据，将各种景别的平面的景物、道具粘贴在玻璃板上，并将纸偶也放在玻璃板上，用逐格摄影的方法把分解的动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。水墨动画 运用墨和水份的渲染，发挥墨色浓淡和虚实的效...

二、中期1、镜头设计稿：根据前期的设计，设计每个镜头、光线、背景等，为合成师、制作等人员提供工作依据。2、摄影时间表：根据动画拍摄的时间和片段，确定每次拍摄的次数和顺序。3、分场美术设计：主要负责每个分场的美术效果，为背景设计、原画光影处理、合成师提供工作依据。4、动作原画：根据镜头设计稿完成镜头的动作设计。5、背景绘制：根据设计要求完成背景绘制。6、上色：把动画终的线稿根据色彩设定，进行上色。7、收集音效：根据分场空间和时间特点，提供声效素材。制作动画里面渲染有什么要求的。蓟州区三维动画制作多少钱动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画;有魅力并运用广的...

剧本创作是整个创作过程中的重中之重，因为接下来你的所有创作流程都要按照按照设定好的剧本进行创作。所以你要学会如何用文字剧本撰写出你的动画故事情节发展和创作剧本的思维逻辑以及如何用剧本展现情节发展的技巧等。横滑长图使用技巧：切图的时候，要使用同等比例的宽高值，这样可以保证图片无缝衔接。需要在横滑布局添加更多图片时，首先打开布局模式，然后选中横滑布局的边缘，设置滑动序列，然后点击模板或图片添加。但对于转专业同学而言，首先要明确的概念便是写剧本≠写小说。不同于我们经常看的小说，动画剧本都是视觉化的文字表达，不会有“形容词”或是“心理活动”的描述。剧本基本只有肢体语言、台词、动作等文字描述。好的剧本创...

4.导演的创作导演是一部片子统领全局的灵魂人物，动画制作的各个环节都离 不开导演。他的任务就是领导所有的动画工作人员完成制片工作。一个好的导演，他应当精通动画片制作的各项知识，具备丰富的想象力与创造力，同进还要充满信心及幽默感，对市场应该有相当的了解，思维能力强，反应快，有沟通能力及责任心，这样才能够切实执行完成动画片的制作任务。导演创作工序简述如下：在前期的策划阶段中，导演要确定、修改剧本（包括画出画面分镜头剧本），写出导演阐述，确定整部影片的美术风格及造型、场景，同时还要与作曲、录音师确定主题曲及声音的构成等。中期创作阶段，导演要指导设计稿和原画等工作。后期制作阶段，导演要审看动作样片并提...

后期1、texiao制作：用电脑制作人物相应的，让画面更有真实感。2、视觉合成：将动画、背景、texiao部分根据情节进项调色。3、影片剪辑：把每个部分的片段连接起来。4、声音混录：将前期和中期录制的声效和视觉部分进行合成。5、输出：按照规定格式和形式输出，方便后期观看。动画制作的注意事项一、注意动画显示的速度要把握好动画显示的速度，也就是帧数的多少。有时候，动画设计者想很好的体现出动画里物体的位移，颜色或者形态的变化，但是这个变化速度可能会出现令人不满意的情况。天津市红桥区工业三维动画哪家做好？红桥区MG动画制作多少钱三维模型师建好模型之后会将模型交给绑定师，绑定师的工作就是给建好的模型躯干...

三维模型师建好模型之后会将模型交给绑定师，绑定师的工作就是给建好的模型躯干和面部表情添加骨骼和控制器，并让模型附着在添加的骨骼上面（蒙皮刷权重），方便下一阶段的动画师为角色添加生动的动作和表情。动画阶段，主要分为角色动画和动态捕捉。角色动画通过手动调节骨骼或控制器制作动画。而手动调节动画，同样免不了像二维动画一样，拍摄参考影片、设计关键动作、调节草稿（原画）、一版（小原画）、第二版（中间画）。而动态捕捉需要真实的演员穿戴好先进的设备，运动专业的动态捕捉摄像机来捕捉人物动作信息，并投射到创作的角色身上。天津市红桥区工业三维动画哪家做好？滨海新区工业动画制作多少钱根据片中的不同角色，选择配音演员，...

4.导演的创作导演是一部片子统领全局的灵魂人物，动画制作的各个环节都离 不开导演。他的任务就是领导所有的动画工作人员完成制片工作。一个好的导演，他应当精通动画片制作的各项知识，具备丰富的想象力与创造力，同进还要充满信心及幽默感，对市场应该有相当的了解，思维能力强，反应快，有沟通能力及责任心，这样才能够切实执行完成动画片的制作任务。导演创作工序简述如下：在前期的策划阶段中，导演要确定、修改剧本（包括画出画面分镜头剧本），写出导演阐述，确定整部影片的美术风格及造型、场景，同时还要与作曲、录音师确定主题曲及声音的构成等。中期创作阶段，导演要指导设计稿和原画等工作。后期制作阶段，导演要审看动作样片并提...

情感的保持时间在动画中，反转无处不在，所以需要保持时间（HangTime）。比如你情绪低落地走在街上看着路面，突然发现地上有个钱包，你一脸开心，心里笑出猪叫。这就需要一段从看到钱包到大脑处理所见之物的时间。在这两种情绪变化中包含了三种情绪：忧伤—>忧伤减淡—>开心。如果你的动画角色在情绪转变之间没有保持时间，那他的表情看起来就很僵硬很虚假，那种突然的表情变化会非常唐突。如何决定使用哪种表情选择表情直观的方法就是内化角色的情感。试着进入角色的大脑，体会他们的感受，然后自己表演出来。大多数人都能相当好地做到这一点。可以试着拍一些视频参考或图片参考，你还可以放一面镜子在你的工作台上随时照照，获得灵感...

描上可以说是原画和动画的包装，也是运动主体的视觉包装，直接关系到影片的视觉质量，可以说之差也许会造成前功尽弃的后果，所以对描线上色人员的职业素质和责任心理要进行严格考核。校对描线上色工作完成之后，要进行拍摄，而拍摄前必须送交核对部门进行校对检查。因为前边的制作都是由许多人分别进行的，虽然是在导演监督下工作的，并且有各种详细周密的蓝图，但也难免会出差错。首先，检查描线上色的质量，看成品是否按指定的颜色上的色；其次，检查成品有无缺少张数，明片是否有划痕、脏污等；把一个镜头的人物画面同背景进行套对检查，这时要加倍认真反复套对，看人物与背景的对位线是否准确，同时还要检查镜头的处理、移动背景、推拉镜头、...

虽然更接近绘画，但背景并不是存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，不允许在规定范围外任意发挥。2.后期制作阶段后期制作阶段可以说是对影片的再创作，它的每一道工序都影响着影片的终效果，需要工作人员细心、严格地把关。描线上色中期的动画绘制都是用铅笔在白纸上画出来的，后期还要经过美术加工阶段。传统描上方法是将每一张铅笔动画稿，转描到透明的赛璐珞片上。首先将镜头中的每一张画面，用同样规格的透明片套在定位尺上，逐张进行描线，线描完成以后，再在反面上色。特殊描绘则将描线和上色合并为一道工序，按动画稿形象直接描绘上去。特殊描绘方法适宜...

剧本创作是整个创作过程中的重中之重，因为接下来你的所有创作流程都要按照按照设定好的剧本进行创作。所以你要学会如何用文字剧本撰写出你的动画故事情节发展和创作剧本的思维逻辑以及如何用剧本展现情节发展的技巧等。横滑长图使用技巧：切图的时候，要使用同等比例的宽高值，这样可以保证图片无缝衔接。需要在横滑布局添加更多图片时，首先打开布局模式，然后选中横滑布局的边缘，设置滑动序列，然后点击模板或图片添加。但对于转专业同学而言，首先要明确的概念便是写剧本≠写小说。不同于我们经常看的小说，动画剧本都是视觉化的文字表达，不会有“形容词”或是“心理活动”的描述。剧本基本只有肢体语言、台词、动作等文字描述。好的剧本创...

动画剧本创作：是动画片的基础，要求将文字剧本所描绘的内容能够用画面来表现，动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容积极向上、思路清晰、逻辑合理。分镜头剧本：是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演依据文学剧本进行的再创作，表现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包含镜头的类别和运动、构图和光影、运动方法和时刻、音乐与音效等。其中每个图画一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。技能要求:具有深厚的文学功底、对事物有敏锐的观察力、能够熟悉动画的制作流程，还要有张胜于百万之师的嘴。使用软件:纸、笔、office、外加一个冲破天际的脑洞。...

1#确定主题&前期调研在动画作品集的创作前期，无论是想要创作一个有故事情节的动画，或是一个实验性的视觉动画作品，确定好动画的整体创作和方向是在前期主题和调研阶段至关重要的一步。但是很多同学在创作的前期，往往会遇见各式各样的问题，作品集的主题怎么确定，从哪方面着手，主题是根据院校风格确定还是根据自己的兴趣点来进行创作呢。对于本专业的学生来说，还是比较建议以自己的兴趣点或者身边熟悉的场景作为创造点。对于转专业同学而言，整个动画设计风格的确定是前期很困难的事情。因为转专业学生在平面手绘上大多临摹很多，但是自我原创的锻炼机会很少，基本上没有形成自己的风格方向。这也是90%转专业或是零基础的同学比较迷茫...

MG动画制作流程MG动画的制作大致可以分为十几个环节，每个环节都是至关重要的，它们之间的关系是“相乘”的关系，比如0.8的剧本水平和0.8的分镜水平，呈现出的就是0.8×0.8=0.64的效果，绝不可能出现高于0.8的水平，所以每个环节都必须要求得更高一些。相对中后期的创作环节，前期的工作可能会更加重要一些，因为后面的工作都是基于前期的剧本、设定来开展的。如果中后期的工作开展起来，再去调整前期的话，那后面的修改工作就会变得极其繁琐，会带来诸多不便，同时也浪费了时间成本和人力成本。动画制作前期需要准备什么。河西区二维动画制作做的怎么样动画剧本创作：是动画片的基础，要求将文字剧本所描绘的内容能够用...

剧本创作是整个创作过程中的重中之重，因为接下来你的所有创作流程都要按照按照设定好的剧本进行创作。所以你要学会如何用文字剧本撰写出你的动画故事情节发展和创作剧本的思维逻辑以及如何用剧本展现情节发展的技巧等。横滑长图使用技巧：切图的时候，要使用同等比例的宽高值，这样可以保证图片无缝衔接。需要在横滑布局添加更多图片时，首先打开布局模式，然后选中横滑布局的边缘，设置滑动序列，然后点击模板或图片添加。但对于转专业同学而言，首先要明确的概念便是写剧本≠写小说。不同于我们经常看的小说，动画剧本都是视觉化的文字表达，不会有“形容词”或是“心理活动”的描述。剧本基本只有肢体语言、台词、动作等文字描述。好的剧本创...

三维模型师建好模型之后会将模型交给绑定师，绑定师的工作就是给建好的模型躯干和面部表情添加骨骼和控制器，并让模型附着在添加的骨骼上面（蒙皮刷权重），方便下一阶段的动画师为角色添加生动的动作和表情。动画阶段，主要分为角色动画和动态捕捉。角色动画通过手动调节骨骼或控制器制作动画。而手动调节动画，同样免不了像二维动画一样，拍摄参考影片、设计关键动作、调节草稿（原画）、一版（小原画）、第二版（中间画）。而动态捕捉需要真实的演员穿戴好先进的设备，运动专业的动态捕捉摄像机来捕捉人物动作信息，并投射到创作的角色身上。三维、二维动画都可以选择新媒互动公司。和平区动画制作便宜吗 摄影表的规划工作由导演根...

剧本创作 包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情用文章的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作电影剧本的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定每一集的设想与构思方案。内容常常是以反映现实生活中人们的意愿和想象的素材，经过提炼加工产生变异，从而得到升华；或由一句成语、一张漫画 而来。可以采用神话、童话、民间故事、科学幻想、幽默小品等各种样式，以夸张或怪诞形式加以...

动画创作的主要工序及其任务1.前期策划阶段策划阶段在整个一部片子的过程中，关系到一部动画片的成功与失败。以下将按照制作流程图分项简略介绍。筹划新片影片制作负责人把电视台、制作厂家、广告代理人和原作者召集在一起充分了解主办人的期望和观众的动向，共同讨论并编写故事大纲，考证故事的时代背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够与市场结合的角色造型，确定作品的方针和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、传说来改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构...

MG动画制作流程MG动画的制作大致可以分为十几个环节，每个环节都是至关重要的，它们之间的关系是“相乘”的关系，比如0.8的剧本水平和0.8的分镜水平，呈现出的就是0.8×0.8=0.64的效果，绝不可能出现高于0.8的水平，所以每个环节都必须要求得更高一些。相对中后期的创作环节，前期的工作可能会更加重要一些，因为后面的工作都是基于前期的剧本、设定来开展的。如果中后期的工作开展起来，再去调整前期的话，那后面的修改工作就会变得极其繁琐，会带来诸多不便，同时也浪费了时间成本和人力成本。天津市西青区工业三维动画哪家做好？河北区医疗动画制作费用多少剧本创作是整个创作过程中的重中之重，因为接下来你的所有创...

剧本文案在做MG动画之前，客户或设计者要有明确的想法和具体的制作思路，然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音等。好的文案能够弥补画面的不足，对画面信息作补充。在MG动画中，文案主要有两种存在形式，一种是画外音解说，这种形式是用后期配音来完成的；另一种则是纯字幕展示，后期不需要配音。这两种形式也可以配合起来，共同与画面相互补充，让MG动画能以一个更完整的姿态呈现在观众面前。在商业项目中，文案的具体需求多数时候都来自于客户，所以，在文案创作的阶段，必须充分考虑到客户的需求，以及文案与画面各种信息之间的处理，既要做到满足客户需求，完成需求的表达，又要兼顾艺术性，让整个M...

中期1、镜头设计稿：根据前期的设计，设计每个镜头、光线、背景等，为合成师、制作等人员提供工作依据。2、摄影时间表：根据动画拍摄的时间和片段，确定每次拍摄的次数和顺序。3、分场美术设计：主要负责每个分场的美术效果，为背景设计、原画光影处理、合成师提供工作依据。4、动作原画：根据镜头设计稿完成镜头的动作设计。5、背景绘制：根据设计要求完成背景绘制。6、上色：把动画终的线稿根据色彩设定，进行上色。7、收集音效：根据分场空间和时间特点，提供声效素材。天津市南开区工业三维动画哪家做好？蓟州区医疗动画制作便宜吗 三维动画的团队通常包括导演、编剧、美术师、动画师、音效师等各个人员。团队规模和成员的水平...

动画二维分镜设计二维分镜设计是根据编剧做好的剧本专门由导演再次升级创作设计的分镜脚本，用于动画剧情中的镜头展现，分镜脚本让客户可以更为具体的串联画面，知悉整部片子的创作思路。初期配音敲定脚本后，会有专业的配音老师配音，配音会根据影片风格、角色性格等与配音老师的音色进行搭配，确保配音符合角色、全片的调性。动画二维分镜设计二维分镜设计是根据编剧做好的剧本专门由导演再次升级创作设计的分镜脚本，用于动画剧情中的镜头展现，分镜脚本让客户可以更为具体的串联画面，知悉整部片子的创作思路。初期配音敲定脚本后，会有专业的配音老师配音，配音会根据影片风格、角色性格等与配音老师的音色进行搭配，确保配音符合角色、全片...

三维动画的团队通常包括导演、编剧、美术师、动画师、音效师等各个人员。团队规模和成员的水平都会对成本产生影响。一般来说，拥有更多经验和技术的团队成员会带来更高的制作成本。角色和场景设计：三维动画中的角色和场景设计是非常重要的一环，需要进行细致的构思和制作。角色和场景的复杂程度会影响制作成本，比如制作一个复杂的角色模型或场景会比制作一个简单的角色或场景花费更多的时间和资源。动画效果：动画中的效果和动画效果是增强视觉效果和吸引观众的重要因素。特殊效的制作和动画效果的添加会增加制作成本，尤其是涉及到复杂的模拟、粒子效果或物理模拟等。角色建模和绑定：角色建模是将角色的外观转化为三维模型的过程。此...

由于眨眼能创造动画节奏、角 色 的情绪与表情，我们需要理智地考虑眨眼的时机和频率。频繁的眨眼能够表达出紧张、兴奋或撒谎。少量的眨眼能表达出愤怒或严肃。两次眨眼之间的空隙可以用来表现一个镜头中节奏的停顿，或是表现角色正在思考。眨眼太快会有撞击的感觉，太慢又会有缺乏注意力，神情游离的感觉。特别的一点是，眨眼动画在角色动画制作中是使用线性曲线（linear）制作一个表情动画需要提前拟定制作方案，先从大的动作入手，然后再丰富细节。这样才能制作出生动鲜活的角色，呈现出精彩的故事情节。天津市河东区三维动画选择哪家好？滨海新区三维动画制作费用多少动作设计（原画）原画是制作动画片。在工作之前由美术设计向原画提...

三维动画的制作流程，让大家可以对动画制作有一个大概的了解。在前期阶段，主要是创作故事和确立造型，并且为后续制作建立一个明确的指引方向。整个步骤分为：剧本-人物设定-场景设定-气氛图设定-故事板-动态故事板-3D动态故事板。在剧本阶段，开发创意灵感，将灵感并写成剧本，确立故事的逻辑和情节走向，丰满故事细节。这一阶段，编剧们会对动画的主题思想、动画整体氛围、角色性格、以及剧情的逻辑性进行热烈的讨论，并终得出一个好的方案。三维动画、二维动画可以选择天津新媒互动。武清区原理动画制作价格便宜吗现场绘制（沙画）制作沙画时，沙堆的疏密可以营造出不同明暗的图形，沙子形成特有的波浪形边缘，使人物轮廓显得分外自然...

三维动画中期制作模型绑定三维模型制作完成后，还不能够直接被动画设计师用来制作动画，这时候需要绑定师对模型添加一些骨骼和控制器，同时还要合理分配骨骼以及权重，这样做是为了方便后续动画师通过操纵控制器，控制模型各个部位来推进三维动画制作。三维动画制作三维动画制作这也是整个三维动画制作流程中为关键的一个环节，可以说是一部动画影片中心。设计师运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出精细度搞、动作流畅的动画镜头。这就需要动画师有着丰富的动画运动规律实战经验。整个阶段包括：References、Layout、Blocking、Breakdown、Final五个阶段。天津市河西区工业三维动画哪家做好？津南...