很多人觉得只要大的动态比例正确就行了，其实不然，在处理细节方面得当，也是加分项。初学者最常见的问题，鞋子的形扁平、没有体积、缺乏立体感，腿部和手臂，在画到关节处时，也称骨点位置，把这些地方利用明暗关系卡重一点，突出关节骨点位置，一般情况下，肩部、肘部、手腕、胯部、膝盖、脚踝处是需要根据情况着重加强刻画的。五官部分，刻画五官不需要像画素描一样，但略带素描的感觉是非常好的，要区分男女老少的面部特征，男性面部结构明显突出，用浅浅的调子即可突出男性的面部特征；而女性的面部结构则没有那么明显；中老年人的面部特征也相对明显，法令纹较深，由于皮肤松弛，会形成面部皮肤的褶皱，也就是皱纹，在刻画这些地方时，可适当的卡重一点，以便突出人物特征。不同年龄、性别其特征会有很大区别，画速写时要牢记这几点。有些同学会在纠结画得像不像，其实这根本不算个问题，你想象一下，每年考生那么多，一般不会在每个考场都安排真人模特，就算安排了模特，考官要看那么多试卷，何况速写考察的是动态比例结构，只要你画的动态到位，比例正确，结构准确就足够了，考官不会去管你速写画得是不是这个模特。无论画什么，切忌面面俱到。新动力画室努力为每一位学员留下一生美好的回忆。潘庄附近新动力速写工作室
为什么单拿出一个肩膀说呢，因为我看了很多人的画，里面大多都缺少一个上半身的厚度，这个厚度可能不止包括肩膀，我也是想到哪写到哪，肩膀的厚度有了你的画人物显得就不那么单薄了，而且尤其男人，粗壮的上身，配上坚实厚重的肩膀这两张画是不是能够感受到肩膀的厚度？张，喜欢线面的可以这样表现，肩膀的顶面可以加调子，然后肩膀下加一些线条，但是线条一定不可以到肩膀。红**域为上的一层小调子，绿**域为留白，黑色的表示线条，分成三个层次，像挤高光一样把这个肩膀理解为3个面，这样体积就有了。喜欢第二种线描的可以通过标志，让肩膀有了厚度，加个肩膀上的扣子或者条纹之类的，黑色的条格才体现出了肩部的厚度。（十**条的指向性与不规则性为什么画出来的板？怎么画能活？先举个例子。下面这张为反面教材，板的体现为什么板？因为太多规则的东西，太多平行的东西，一样的东西复制了很多遍所以就显得板，这不是一条人应该有的腿这是一块木板。导致原因是见下图重复的太多，直线太多，空有华丽的线条，但是这已经没有血肉了。不死板的线条是什么样的？见下图扩散的放射线就显得活泼多了，四散感觉，不在那么死板。潘庄附近新动力速写工作室新动力画室在作画技巧上专业性强。
速写对于一个绘画的初学者来说，首先是一项重要的基本功的训练，是造型训练的重要组成部分，通过画速写既能提高作画者准确迅速的造型能力、敏锐的观察力、画面的能力，也能表现出绘画者的天赋和艺术灵性。各大艺术院校一直都将速写作为入学考试的一门必考科目，以测试考生这方面的基本功。目前，学生为了在考试中获得较高的分数而进行的速写的练习普遍带有功利目的性。以为导向使速写本身具有了程式化的倾向，大多数学生只是在较短的时间内强化训练，根据几本速写书依样画葫芦，一般处在用机械的方法程式化的描摹对象的状态，形象面貌千遍一律，很难把握和表达对象的本质特征，速写本身具有的感人的生动性在这里消失殆尽。以应试的目的速写，学习目标肤浅，极易养成了许多不好的习惯，更谈不上有创造性的发挥了。
对艺术生来讲，学习美术专业，是特别更够修身养性的。本门课程是有一些专业术语的，究竟有哪些呢？下面就来听听淄博张店美术培训机构为大家详细的介绍。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。新动力画室做精细的提升点教学。
）写字拿法会让铅芯和纸张的角度变大画出的线条会相对紧致捏笔拿法会让铅芯更贴近纸面画出的线条会松软一些画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一点的线条画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一点的线条第二点知道了应该去调整握笔姿势之后如何在单根线条中让线拥有变化这里又是新手常见的第二个问题——在画线条时手腕不动那些速写中潇洒的衣纹皱褶为什么能够如此有变化关键原因就是画线条时手腕在不断的旋转变化这样铅芯接触纸张的面积不断变化出来的线条自然就会出现粗细变化这里如下图两个例子我用捏笔姿势画一些衣纹皱褶图一我并没有转手腕画出的线条粗细接近没有张力没有力度图二在画线条的时候手腕在动这样出来的线条就有变。新动力画室有完善的教学生活管理团队。潘庄附近新动力速写工作室
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所以画静止的物体更有利于初学者从容的观察和分析。我们可以反复的比较所描绘的对象。在作画的时候用线要肯定和流畅。初学者在作画的时候，应该将所画的速写与所描绘的物体进行反复的比较，在对比中纠正那些不准确的地方，以此来提高自己的造型能力。三，由慢到快很多人认为画速写就是快速的完成一张画，其实并非这样。初学者在画速写的时候。可以将每幅画的时间控制在45分钟左右，经过大量练习之后，在技法熟练的情况下，可以过度到半小时一张。并且在练习速写的过程中还要将速写和慢写穿插起来练习，这样就能在练习中既能夯实自己的基本功，又能提高自己的绘画速度。四，从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象。初学者在画速写的时候，在前期一定要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并且可以掌握速写的一些技巧。在练习中描绘有规律的对象，我们可以先画一些基本的比较明确的东西，比方说花朵和一些瓶瓶罐罐，或者常见的人物动态。在掌握了一些速写的基本技法之后，然后可以再去画一些无规律的对象，比方说杂乱无章的草丛和树林，不同动作的人物或动物。总之想要画好速写就需要进行大量的练习，在不断的练习中找到速写的一些规律和技巧。潘庄附近新动力速写工作室
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