校考：打起精神来对待形体吧！①很多同学会在形体上画很多时间，然后去上调子，画了一段时间之后会发现自己遇到瓶颈期了，往往这个时候就是在造型上遇到了问题，这就需要同学们重新回到形体问题上来，是不是自己对形的理解不够深刻，想要画出生动的头像却感觉到无力感，那就一定要去改变自己，一定要摈弃头脑中对于起稿时条条框框的束缚。②想要把头像画“像”，不单单是照抄模特的特征，还要考虑人物的“精气神”，虽然说起来是一个很抽象的概念，但是在画面中却是非常重要的，每个年龄阶段、不同的职业以及心理状态的不同都会让人物的气质发生改变，这种差别如果你可以体现在画面上，那就会非常出彩，当然“精气神”的准确还是要建立在人物形象的准确度上，这是前提条件。你画得像吗？①想要把人物画像，人物的比例、特征、五官、都要准确，**重要的还是要画出人物的精神特质，每个人物所传递出来的气质是有差别的，不能一概而论，我们常说写实作品缺少一点韵味，说的就是人物的气质。这种能力需要同学们敏锐的观察能力及扎实的绘画功底，特别是在人物形象很死板的情况下。②这篇文章中特意挑选了很多大师的作品，如果把大师作品和我们考前的作品结合起来看的话就会发现。新动力画室有完善的教学生活管理团队。淄博十一中哪里美术教的好
大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西，而不是说所有的人都画得一样，模式化的东西是无法立足的。希望同学们在应试的教育氛围下，依然保持对画面的热爱，永远不要磨灭自己的感受，有机会就要表达出来，这是考前训练无法给予你的能力。已经在尝试改变了，你还不知道？①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化，很多老师都在突破所谓的“模式化”，从一些美院的卷也能看出来这种趋势，那么在这样的环境下，同学们是否也要有明确的目标呢？答案是肯定的，如果还在一位的强调“套路”，而不是“感受”，那是在扼杀你的能力。在这种情况下给大家几点建议，帮助同学们可以多练习“感受性”的画面。②点当然还是要学会钻研大师的作品，大师作品之所以经典，是在于不套路，没有模板，每个人的作品都有非常强的个人特色，那么通过去理解这些作品，对于你的提高是非常大的。第二点是要多练习，**快的方式还是通过速写的形式去捕捉人物的特征，速写和素描是相通的，可以相互提高。第三点是千万不要墨守成规，老师说的一定有道理，但是不一定是对的，多学习，多接触好的作品你会有自己的理解，有时候学会跳出这个圈子会有很大的收获。张店美术新动力画室承接全市各大文艺演出活动，进行导演，策划及团队演出等演艺活动。
一遍遍修改我们更需要持之以恒付出全部的精力和时间然后不停的画，不停的画，才能画的够牛B今年联考时间大幅度提前这意味着我们必须要加班加点、抓紧练习随便吃点东西就是家常便饭吃完赶紧回到画室继续为了完成手上的画就着一块面包随意啃两口有时候，一幅画画了N遍，不满意撕了画，画了撕，反反复复我们画的好不一定可以考出好成绩考场阅卷老师3秒钟的机会决定了我们一整年的努力是否有结果艺术家画的好，作品不一定**即使我们懂得付出不等于成功但依然会付出的努力！联考的时候，天还没亮就得坐车出发到考场的时候天才刚亮，就近点买早餐跟着全副武装的考生大军排着队在门口等候考试的开始中午考完后就在学校边随便吃点吃完了就找个地方趴着眯会儿等着下午的考试结束后。
▲丰富的空间关系▲集中直线视觉▲光影丰富画面▲视角点缀构成塑造形体的能力（换句话说有深入细节的能力）塑造不等于死抠细节而是丰富画面让局部更加服从整体，让整体更加细腻耐看。塑造过程一定要注重观察方法，要遵循先整体后细节，叠加方法为先后再前、先大后小等规律。深入塑造妒忌往画面做加法故意深入需要言简意赅点到为止。驾驭工具的能力（换句话说要有成熟的技法）工具是辅助画面表现的形式不是投机取巧的捷径，一套成熟的技法必定是熟练驾驭于工具才能于出神入化地去表现任何形体和细节。工具有大有小、有方有圆、有薄有厚、有软有硬、有长有短等等，结合我们对力度的控制自然而然可以表现出千变万化的机理效果。肯定、概括、有力、有序的表现恰到适度是一种智慧。▲水粉笔表现出来的细腻画面▲油画刀表现出来的简练画面画面具有较强的视觉表现力（换句话说需要胆大心细地松动地去表现）画面表现是一种性格，也是展现自我特征的一种手段。表现力是一种视觉效应，一种更具有画味、更轻松、更大气、更直接的画面效果。▲刮刀表现细腻画面▲刮刀表现出来概括的画面▲刮刀表现松动画面绘画修养的体现。新动力画室开扩孩子大脑思维能力，提高升学率。
中线)为依据去确定块体动势的基本形态。躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。这时要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和关系，手部的腕、掌、指的基本关系。在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。刻画深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画。新动力画室教学经验丰富，具备优异的考前教学经验。广电附近高考美术学习
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衬布是考试中经常出现的物体之一，素描衬布关系到整个作品的，画面感、协调感、层次感，衬布在静物素描中是一个衬托的角色。但是它的分量可不容小觑，画好了会加分，画不好，画面就是脏乱差。为大家讲解如何去画衬布！如何处理衬布?概括，去掉次要的，留下主要的。虚实，注意衬布前后、上下、左右的虚实。如何才能画好衬布?尊重衬布的形状，画出衬布的造型。按照衬布的结构，用黑白灰关系塑造出体积感。具体的示范讲解实物照片衬布也是“静物”，因为衬布本身的质地非常柔软，只要明白了素描的基本造型规律，衬布是不难表现的，衬布的作用就是衬托物体、联系物体。首先要尊重衬布的形状，画出衬布的造型。按照衬布的结构，用黑白灰关系、虚实关系、松紧关系、明暗关系、穿插关系塑造出体积感。下边是操作步骤。1、一定要把衬布的外形画准确。这条线是体现空间转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间。2、起伏明显的衬布暗面颜色比较深，画的时候应“重两头轻中间”。重的“两头”是指明暗交界线与投影，轻的“中间”是指反光。3、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，因此要根据结构把灰面画出来。4、用纸笔对衬布的暗面进行虚化，擦拭的力度可稍轻些。淄博十一中哪里美术教的好
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