速写一直都是美术高考的加分项，速写想得十分容易，如果你的素描和水粉相对弱一点，那你一定不要让你的速写也弱下来。在素描水粉差不多的前提下，得速写者得天下。那么怎么才能把速写画得更精彩，怎么才能更加顺利的拿到呢？首先你要知道速写中**重要的是什么，构图、动态比例、形体结构、深入与刻画，缺一不可。构图：一般遵循宁上勿下、宁左勿右的原则，面部一般朝向空白较多的地方，构图要稳中有动，这也是考试中常用的构图思路。动态比例：在考试中遇到**多的动态就是站、坐、蹲三种，其比例为站七、坐五、蹲三半。形体结构：结构在速写中是人物的支撑点，这些点画对了，人物才能站稳、坐稳，看上去才会有精神，不会软绵绵。深入刻画：主要是五官、手脚、衣褶等部分的刻画。个人建议画速写用线面结合的方式，以明暗为主，这样可以隐藏很多刻画不够到位的部分，减少画面的扣分项。在平时练习时，着重加强自己画得不好的部分，一般情况下，在大的比例动态没有错误的情况下，加强手脚和五官的训练，在考试中会有不错的效果。从手部开始，手时比较难画的，手的与结构相对复杂，画不好是十分致命的，可以通过临摹，了解手的结构转折、明暗、线面结合的关系。再到鞋子。让我们一起，在新动力画室的**下去创造属于我们的神奇！考级速写培训
）写字拿法会让铅芯和纸张的角度变大画出的线条会相对紧致捏笔拿法会让铅芯更贴近纸面画出的线条会松软一些画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一点的线条画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一点的线条第二点知道了应该去调整握笔姿势之后如何在单根线条中让线拥有变化这里又是新手常见的第二个问题——在画线条时手腕不动那些速写中潇洒的衣纹皱褶为什么能够如此有变化关键原因就是画线条时手腕在不断的旋转变化这样铅芯接触纸张的面积不断变化出来的线条自然就会出现粗细变化这里如下图两个例子我用捏笔姿势画一些衣纹皱褶图一我并没有转手腕画出的线条粗细接近没有张力没有力度图二在画线条的时候手腕在动这样出来的线条就有变。考级速写培训新动力画室做精细的提升点教学。
速写与素描同作为造型训练的必要手段，两者既密切联系而又有很大差别。事实上，承理性分析，重步骤方法的素描静物写生作业，特别是长期素描，在基础训练中还存在着很大的局限性，还得以其对应的锻炼来获得的造型能力，速写较之于素描，它更讲究以高度的概括手法快速地抓取动态的生活对象，它凭直觉感受去大胆地取舍对象内容，敏锐地反映自然的真实和本质。速写常作为快速、准确写生的字义理解，但实际上它并未在制作的时间上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太长的时间内完成的素描，也包括其它如水墨、油画、水彩等画种和材料在短时间内完成的即兴之作。这种将艺术家头脑巾的想法，感受直记下来的方式，便捷而有效，作品内质熠熠生辉。人物速写艺术家到生活中收集创作素材，依靠两样东西:照相机和速写本。在相机普及的，仍然代替不了速写本。用速写画生活，那下笔之处常常是心灵交融的亮点，是画家情绪饱满的记载，**能激发艺术家的想象力而萌发创作的原动力。速写自身亦是可以**审美的艺术，历史上有作为的画家，往往都有其速写作品传世。由此，不难理解为什么速写是当今美术院校学生的必修课程、报考美术院校考生的必考科目的原因。学画速写之初。
一般构图规律是“宁上勿下，左右平衡”，即头部上方到纸的边缘留的距离可以相对少一些，而脚底留的距离大一些，左右两边距离差不太多，整体平衡为好，并且构图一定要饱满。
人物动态是由“一竖二横三体积四肢”的体块之间的关系而形成的。
(“一竖”是指人体的脊柱。躯干部分的活动都是由脊柱带动的。主要体现在颈部和腰部。
“二横”是指肩线与髋线，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。
“三体积”指人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积，均为不动的整体，由脊柱贯穿连接。脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的变化。
“四肢”是指上肢和下肢。它们都是分别连接在躯干上下两端呈圆锥形体块，通过关节处的活动而呈现不同动作。)
因此要以形体的眼光来观察和表现，对人物几个体块之间有一个立体的想象力，才能画出完整生动的速写。 画速写时需要注意选择在何种角度来表现效果比较好，并且对动态都要用略带夸张的表现来增强人物特征和动态的感受。 新动力画室针对不同能力水平的学生因材施教。
画画，对小朋友而言，是件可以培养兴趣的事情，都知道，中国文化博大精深，而文体艺术蕴含着古老的文化历史，尤其是油墨画，从古至今都有着深远的文化，但随着时代的发展，不同的绘画艺术流入到中国，然而，对画画的种类有哪些，大家了解多少呢？ 1、油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 2、铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。 3、木版画简称木版画，据从事淄博张店素描方面的人士讲，不仅历史久，数量大，而且形式多样。 4、木刻版画 ，绘画种类之一 。木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。新动力画室让每一个学生找到自己的奋斗目标。考级速写培训
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所以画静止的物体更有利于初学者从容的观察和分析。我们可以反复的比较所描绘的对象。在作画的时候用线要肯定和流畅。初学者在作画的时候，应该将所画的速写与所描绘的物体进行反复的比较，在对比中纠正那些不准确的地方，以此来提高自己的造型能力。三，由慢到快很多人认为画速写就是快速的完成一张画，其实并非这样。初学者在画速写的时候。可以将每幅画的时间控制在45分钟左右，经过大量练习之后，在技法熟练的情况下，可以过度到半小时一张。并且在练习速写的过程中还要将速写和慢写穿插起来练习，这样就能在练习中既能夯实自己的基本功，又能提高自己的绘画速度。四，从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象。初学者在画速写的时候，在前期一定要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并且可以掌握速写的一些技巧。在练习中描绘有规律的对象，我们可以先画一些基本的比较明确的东西，比方说花朵和一些瓶瓶罐罐，或者常见的人物动态。在掌握了一些速写的基本技法之后，然后可以再去画一些无规律的对象，比方说杂乱无章的草丛和树林，不同动作的人物或动物。总之想要画好速写就需要进行大量的练习，在不断的练习中找到速写的一些规律和技巧。考级速写培训
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