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这里强调“黑白灰”概念的重要性,完全是出于多年经验的明证,因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法,特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是:将表达的物象,不管有多复杂、多凌乱,在明度上都把他(它)们概括归纳为画面黑白灰三大块,这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织,而任何一块又包涵许多层次(调子、体面),只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的统治之下;一般“灰”块的层面较为丰富,“黑”块的层面较为简练,三大块各自的面积具体而定,但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病,从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制,它的意义可能还会更多。淄博上尚画室中心需要的是学生的满意,而唯有双赢,利益共享。联考美术培训机构

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中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好,然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟,发挥了古代传统绘画线描作用,创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。指画又称指头画,指画至今已有300多年的历史,是中国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。恒大帝景附近专业美术淄博上尚画室-释放个性魅力,展现创新风采。

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绘画发展至元、明、清,文人画获得了突出的发展。在题材上,山水画、花鸟画占据了很高的地位。文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”、“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘画以示高雅,表现闲情逸趣,倡导“师造化”、“法心源”,强调人品画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成了独特的绘画样式,涌现了众多的杰出画家、画派,以及难以数计的好作品。中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透shi理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。天道酬勤,德艺双馨——淄博上尚培训学校有限公司。

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缺乏灵活性、生动性总之,只要学习目的明确,掌握正确的方法、步骤,刻苦钻研,勤学苦练,一定能学好素描。一、什么叫素描素”是朴素、素色、单纯之意,“描”即是描绘,素描就是舍弃对象的多种色彩关系,用单一颜色描绘物象的单色画,凡是用一种颜色来塑造形象特征的绘画都可以称作素描。它是造型艺术的一种形式。素描可分为基础素描、创作素描以及为创作而收集素材的单色草图和速写等。二、学习素描的目的和方法素描是一切造型艺术的基础,无论绘画、雕塑、工艺设计还是建筑艺术等都离不开造型基础,都必须以素描为基础。从某种意义上讲,它在其他造型艺术形式中起着非常重要的作用,是初学美术者首要进行的一种基本功训练素描训练的目的是培养科学观察对象的方法,提高造型能力,能准确、形象、生动艺术地表现对象。初学者通过对素描造型元素的了解,能够掌握素描的一般表现方法和常识,了解形体的结构、比例、构图等基本知识,对于培养审美的素质,提高观察鉴赏、认识水平均有特殊而重要的意义。学习素描要有科学的训练方法,应由简单到复杂,由初级到高级,由易到难。在平常练习中将临摹、写生结合起来,学习正确的表现方法,反复练习实践。淄博上尚画室不断提高教学的质量。张店区寒暑假美术素质教育

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宋代文同兴"四君子"画风,明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大,如今写意画已是影响大、流传广的画法。写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨妙。何也?形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈道:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。”写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以拨墨法写之。元代吴镇论画有云:“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,与夫评画者流,大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云:‘意足不求颜色似,前身相马九方皋。’此真知画者也。联考美术培训机构

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