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宋代文同兴"四君子"画风,明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大,如今写意画已是影响大、流传广的画法。写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨妙。何也?形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈道:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。”写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以拨墨法写之。元代吴镇论画有云:“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,与夫评画者流,大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云:‘意足不求颜色似,前身相马九方皋。’此真知画者也。淄博上尚画室深受各界学生好评及厚爱。恒大帝景附近色彩美术特长班

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如何正确认识美术高考培训班美术高考结束后,有人对美术高考培训班是感恩戴德,有人对美考班则是深恶痛绝、恶语相向,究其原因当然是关乎考试成绩。为什么美考培训班的考生和家长会有如此激烈的反映,而普通中学的高考班却没有这样两极的反映呢?在普通中学里无论考的如何,大家总是一团和气,老师和同学基本还是保持着良好的关系,大家还会一起吃吃谢师宴,多年以后,当年考得很一般的同学还很热衷同学回校看老师。按说,美考培训班大家朝夕相处几个月,吃住在一起,应该有更深的感情,然后,考得不理想的考生和家长为什么会和美考班反目成仇呢?本文和大家一起聊聊美术高考培训班。一、关于美考班在现有的美术高考制度下,参加美术高考的考生无论考生原来的基础如何,几乎都要参加美术高考培训班,而且是长达6-9个月的长期、度的模拟考试训练,来提高成绩。现在全国每年将近有一百万的美术考生参加美术高考,如果平均每人花费十万元,就是一千亿的大生意,有了这么一块大蛋糕,很多人都想分一口。其实开美考班的门槛并不高,一不需要大资本投入,、第二不需要很高的技术含量,一些资质不全的培训班就慢慢多了起来。所以挑选美术培训机构的时候一定要擦亮眼睛。周村区联考美术绘画班淄博上尚画室中心管理严格,服务超值。

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可以使用不同的画笔和画法来表现不同的细节效果,如使用细笔刷描绘细腻的纹理,使用粗笔刷描绘粗糙的表面。要不断练习和观察。绘画是一门需要不断练习和积累的技巧,只有通过不断的练习才能提高自己的绘画水平。同时,要多观察周围的事物和画作,学习其他画家的技巧和风格,从中获得灵感和启发。总结起来,画画技巧的提高需要掌握线条的运用、色彩的运用、细节的处理等基本要素。通过不断的练习和观察,可以逐渐提高自己的绘画水平。画画是一门充满创造力和想象力的艺术,希望读者通过学习和实践,能够不断提升自己的绘画技巧,创作出更加出色的作品。

这里强调“黑白灰”概念的重要性,完全是出于多年经验的明证,因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法,特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是:将表达的物象,不管有多复杂、多凌乱,在明度上都把他(它)们概括归纳为画面黑白灰三大块,这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织,而任何一块又包涵许多层次(调子、体面),只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的统治之下;一般“灰”块的层面较为丰富,“黑”块的层面较为简练,三大块各自的面积具体而定,但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病,从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制,它的意义可能还会更多。淄博上尚画室-天地以生气成之,画以笔墨取之。

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中国绘画,分工笔画和写意画两科,也有兼工带写。这三种不同的表现形式,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的笔触,描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简,但意境深远,具有一定的表现力。它要有高度概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔熟练,能得心应手,意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间,兼工带写,如在一幅画中,松行用写意手法,楼阁用工笔,使两者结合起来,发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程,中国绘画广义地指传统中国画,既有狭义的相互,也有广义地与西方美术融合融汇,其主要表现为艺术构思和图画寓意的明显不同。淄博上尚画室-走进形与色的世界,美在这里诞生。淄博十七中油画美术培训

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工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得更好的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾的《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不具有很强的描写性,而且富有诗意。明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。恒大帝景附近色彩美术特长班

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