宋人崇尚以诗入画,强调空间与情趣的变化。元人崇尚以书入画,更强调笔墨情趣的形式感,从绘画自身来看,元画向着完满性跨越了一大步。明清两代山水花鸟画更成大宗,宗教画、人物画愈加衰落。明代山水画坛画派林立,进一步发展了中国传统绘画的形式风格。明中叶以后,形成一股雅俗合流的势力。画家涉足文学插图、年画、稿本的创作,给绘画艺术带来了新的生机。清初社会矛盾空前尖锐,出现了四画僧、四王、金陵八家等一大批杰出画家。突起了中国绘画史上的又一个高峰。乾隆年间(1736~1796)扬州画派和清末海上画派的出现,使摹古之风甚盛的清代中、晚期画坛又放异彩。雅俗合一之势更加明显。辛亥以后,在西方文化的冲击与影响下,中国的绘画在观念与价值取向上都面临着多种选择的可能。但为人生而艺术、把绘画创作与现实功利紧密结合的大趋势成为主要流向,写实主义绘画渐居。50年代以后,以徐悲鸿画派与前苏联绘画体系相结合为根基,为政和为人民服务的绘画大发展。80年代以后,中国绘画更向着多层次,多态式发展,出现了空前繁荣的景象。中国美术书法以毛笔书写汉字,也是中国特有的一种造型式样。淄博上尚画室以其独特且具备设计韵味的体系。张店区素描石膏美术生培训
来表现客观物象的形体结构,阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和"留白"等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用"以大观小"法,画重山叠嶂;也可以用"走马看山"法,画长江万里。中国画物别讲示"形神兼备""气韵生动",不但主张要"外师造化",中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。按世界性文化艺术进程,中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种,既狭义地相互。也有广义地与西方美术融合融汇,其主要表现为艺术构思和图画寓意的明显不同。油画油画是西洋画的主要画种。以易于油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,色彩丰富,能充分表现出物体的色彩变化,极富真实感。当画面干燥后,能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性,运用焦点解剖等知识塑造形象。版画版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品。齐悦国际附近联考美术招生淄博上尚画室中心信任是合作的基石。
绘画发展至元、明、清,文人画获得了突出的发展。在题材上,山水画、花鸟画占据了很高的地位。文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”、“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘画以示高雅,表现闲情逸趣,倡导“师造化”、“法心源”,强调人品画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成了独特的绘画样式,涌现了众多的杰出画家、画派,以及难以数计的好作品。中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透shi理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不但使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中尤以冀派内画水平高、规模大、发展快、影响大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录,冀派内画的发源地——河北衡水,还被文化部命名为“中国内画之乡”。法国涂鸦手绘,也叫手工绘画,或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行,大概2000年左右吧,如手绘鞋、手绘T恤、人形抱枕、手绘钱包等,都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上,根据产品的款式、面料以及顾客的爱好,画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面,在不影响产品使用性的基础上,更增添其可观性。如一双鞋子的画面,可以是漫画卡通、真人素描,亦可以是风景、图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字,亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。淄博上尚画室中心以质量为生命”保障教学品质。
通过自己的理解从生活中得来的形象,要比从相机中得来的图像更具对对象深刻的理解与分析,因此速写的作用是不可取代的。把两者结合,可能会取得更好的效果。速写,从字面上可理解为快速的描写,但也要从实际对素材的收集需要而定。有些速写,可以一两分钟完成,或以更短的时间完成,如快速记录一些瞬间即逝的动作,如舞蹈动作、体育运动动作等;有些速写,要用更长的时间完成,如一些静态的物体,如山水、花卉、模特等,要通过慢写的方式进行详细的记录。因训练的目的不同,在练习中使用的方法也不样。在练习中,可以两者结合来训练,快写可以训练我们瞬间的观察力和记忆力,慢写可以加强我们对细节刻画的训练。美术通过对花卉速写、动物速写、人物速写、风景速写的介绍,通过对不同类型事物的观察方法、技法分解、表现方法、作品分析的讲解,从中找出速写的一般规律,帮助学习者找到适合自己学习速写的一套方法。速写学习的目的不是为了学会画某种东西,而是要通过学会画某种东西来学会学习的方法。只要领会了方法,那么不管出现在我们面前的是否是我们熟悉的事物,我们都能通过理解到的知识,通过技法把它表现出来,速写人物画法步骤让你的画在考试时突出。淄博上尚文化中心通过专业的知识和可靠方式为学生提供培训。联考寒暑假美术长期学习
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速写人物的速写技法:同作为造型训练的必要手段,两者既密切联系而又有很大差别。事实上,承理性分析,重步骤方法的素描静忐写生作业,特别是长期素描,在基础训练中还存在着很大的局限性,还得以其对应的锻炼来获得多面的造型能力,速写较之于素描,它更讲究以高度的概括手法快速地抓取动态的生活对象,它凭直觉感受去大胆地取舍对象内容,敏锐地反映自然的真实和本质。速写常作为快速、准确写生的字义理解,但实际上它并未在制作的时间上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太长的时间内完成的素描,也包括其它如水墨、油画、水彩等画种和材料在短时间内完成的即兴之作。这种将艺术家头脑巾的想法,感受直记下来的方式,便捷而有效,作品内质熠熠生辉。由此,不难理解为什么速写是当今美术院校学生的必修课程、报考美术院校考生的必考科目的原因。学画速写之初,要作好长期的甚至艰苦努力的思想准备,速写不同于素描,素描画得好,不一定速写就好,只能这样说,素描基础扎实,画速写就有较多方便之处。两种训练方式结合,互为补充,才能逐步练就坚实而多面的造型能力,才能逐步达到脑、眼、手的高度协调配合。坚持到生活中去画速写。张店区素描石膏美术生培训