江苏全新手工古琴厂家哪家好

古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前，要沐浴更衣，点上香炷，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。古琴由于长期作为文人修身养性的“法器”，积淀了异常深厚而又丰富的哲学、文化意味，并因此而获得特殊的魅力。古琴本来只是一种与瑟、筝等一样的普通乐器，只是后来被文人选中，使其地位逐渐显赫起来。文人在众多乐器中独独选择了它，一定是有它的特别之处。那么，这“特别之处”是什么？作为乐器，较重要的是它的表现力。“意境”是古琴的一个重要的魅力资源，“意境”实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。中国的古琴主要为文人雅士自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。早在六朝时代古琴音乐就建立起自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。龚一老师说琴的骨子就不好，怎么弹怎么放音色都不会变好！江苏全新手工古琴厂家哪家好

“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。除此之外，保养古琴还应注意以下问题：第1，北琴南地北方干燥，到了潮湿的南方容易声音发闷，严重的情况可能会变形。通常做法是竖挂于通风处，远离潮湿的墙。千万别以为放在琴箱里或是干燥的衣橱里是好法子，这样反而会让琴的声音发闷。有条件时，将空调开到抽湿状态保持房间干燥，以便养琴。第二，南琴北地翻过来的情况是南琴容易因为过分干燥而开裂、音色也发干发燥，或曰不润。通常能做的有：远离加热设备，保持室内湿度，比如加湿器就蛮好用的。还有一个极端的办法，就是每日清晨起床，将古琴放入上温暖的被窝中一段时间，据说可以减少发干的琴音。不过这个效果甚微，没个一年半载的的看不出效果的。第三，琴弦的保养新琴到手往往会有“火气”，音色不古不润不透。这其中有琴弦的原因。王鹏大师就通过将琴弦浸入桐油中“降火”。这也就是有段时间王琴的一二弦成橘红色的原因。这个原则上还是要让琴弦远离油污。由于现在尼龙钢丝琴弦为主，防水也很重要，琴弦会因为水和菌发霉的。第四，悬挂法则坚决不挂在危墙上、有人经常走动的地方。桐木古琴值多少钱一日，齐桓公正要征讨鲁国，出征誓师时"号钟"在弹琴。

古琴的形制大小合适（约长120cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈一头大一头小的长方体），具有整一性。它就像一个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。一张琴就是一个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。而且，琴的式样的变化也正好与每一时代不同的人体美的观念相适应。唐宋时代，女人以丰满为美，古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，带表一年有365天，琴面是弧形，带表着天，琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。古琴有13个徽，带表着一年有12个月及闰月。

使用寿命**长）化学漆很容易辨别，合成大漆与传统大漆一般人就很难辨别。我们经过无数次的反复试验发现将合成大漆涂抹在传统大漆的漆面上，合成大漆干不了（至少2、3个月内干不了）；反之将传统大漆涂抹在合成大漆的漆面上会很快就干。也就是将合成大漆涂在琴上（**好是在琴底，一小块就行了），如果没干，油漆就是大漆；干了，就是合成大漆或其他油漆。灰胎鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主灰胎以鹿角霜和八宝灰为**好，其次为瓦灰。现在为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。一张较好的古琴，应具备以下一些优点：（1）高音区要清脆有金石声，中低音要浑厚丰满。（2）发音要松透、明亮、圆润、有韵味。（3）琴弦离琴面不可过高，琴面要平匀，不可有煞（噪）音。（4）徽位排列要正，否则会影响按音的准确和泛音的发音。（5）年代久远有历史价值的古琴，琴身上往往有“断纹”，这种琴常常发音松透、圆润，优美动听。古琴流派一、关于琴派的概念（一）什么是琴派百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。龚一先生为铭师恩乃名之曰“正吟”，并盛赞其线条优美，雅人深致。

指法的学习如果平时没有老师指导教学，时间一长，错误的弹奏方式后期就会形成习惯，后期再去改正是很难得。通俗浅显的道理：大家平时养成的习惯，成年后同样很难改变。所以说，如果真的热爱古琴，想要学好，不如一步到位，找个专业的老师咨询学习，事半功倍。假使，自己预算不足，也可先学习理论，等到后期自身有能力了再请教老师也不迟。三、初学古琴怎么入门？古琴的学习分为三个步骤。第1个是学习理论知识，好比参加一份工作，在什么都不懂的前提下也要慢慢地去学习，认识，了解古琴的一些基础知识。第二个是指法的练习。认识了琴谱，买了古琴，剩下的就长年累月的练习指法，先逐一练习每个不同的指法，后面一点点将他们连接起来，从生涩到熟练，这一个过程不仅枯燥乏味，而且非常耗时间。总之是要坚定信念，每天都坚持练习。第三个就是心中有谱，随想随谈。古琴曲谱分为十个等级，每上升一个曲目就意味着你的功力又精进了一层，一级曲目如《凤求凰》，十级如《广陵散》。再到后面就是随心创造了，音乐的探索至今以来，从未停下脚步。弹琴时从基础坐姿到指法都需要专业老师规范教学，若无正确的方法，再努力也是枉然，还消磨爱古琴的心。苏州古琴找哪家

2014年卢荣先生赴清华美院参加高级漆艺研修班，将漆艺技法融入古琴斫制中，形成独特的琴韵风格。江苏全新手工古琴厂家哪家好

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。七、八段为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复。第九段以杳渺徐逝的气象终曲。江苏全新手工古琴厂家哪家好