广东师傅古琴指法对不对

龚一先生将几十年以来对古琴及音乐的学习和思考，在演奏、教学、研究三方面积累了丰富的经验，一并传授给了卢荣先生。在龚一老师不断地指点下，卢荣先生又结合自身经验，已经在斫琴方面得到了很大的提高。 “留与子孙耕”和“大雅”两款珍品琴横空岀世后备受推崇，之后天音推出卢荣亲斫“斤石堂”系列珍品琴，龚一先生也一起参与“斤石堂”古琴的调试与研究。时至***，卢荣亲斫古琴已得到琴界名家较高的认可。  斫琴师几十载坚守初心不变，心怀匠心精神传承非遗手工艺，心无旁骛则终有建树。我们深深地体会到老一辈琴家对艺术的执着追求和传承精神，这就是我们年轻一代学习的榜样。“留与子孙耕”和“大雅”两款珍品琴也在2014年横空出世，一度备受推崇。广东师傅古琴指法对不对

古琴入门课：是时心境闲，可以弹素琴。如果一生只学一门技艺，你会学什么？竹笛、、古筝、钢琴、吉他、手风琴……可选的种类太多了，古琴可能是你比较好的选择。古琴一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”，是中国古代相当有崇高地位的乐器，寄托了了文人傲骨独力、超凡脱俗的处世心态，居于“琴棋书画”之大。小到儿女之情，大到家国大事，古琴已不仅只是一门乐器，而是承载了人们心中很多不足为外人道的万千思绪。古琴，是一种有温度有态度的生活方式。江西品质古琴如何学习面板薄的按小提琴音梁的原理调整音柱或用双层夹板共鸣箱的原理来改善音色，在研究中获得了大量宝贵的经验。

古琴在操缦之初开指之时，习弹者应掌握好较为正确的弹奏方法，懂得运指的基本原理，通过练习、理解并掌握其中的规则。明琴家徐青山(上瀛)就提出了“弦与指合，指与音合，音与意合，而和全矣。用现在的话解释，“和”就是音乐的内容，至高的意境。达到这个境界，就必须先训练好“弦与指”“指与音”的关系。实际上这两句说的是较初开指基本功的训练与循序渐进的程序。以“勾、剔、抹、挑”为例，既有前章右手指法基本“五要领”的要求，又有外观姿势正确与否的要求。习弹有呵在敦师的指导下使之方法正确运力自如。不少琴师在教学中将《仙翁操》《秋风词》《湘妃怨》等小曲列开指乐曲，也就是因为这些乐曲本身具有练习曲的性质和功效。使学习者通过这些“练习曲”的练习，得以右手“弦与指合” ，左手“指与音合”用正确的方法运指运力，按弦走音。使音色饱满圆润，能虚实自如，同时又熟悉了指法运行规则和弦与弦之间的音高音位关系。

初唐时期，继续沿用着过去的古琴谱式。当时有琴家赵耶利（563—639) , “出谱二帙，名参古今”, “所正错谬五十余弄，削俗归雅，传之谱录”。这五十多首琴曲，很可能是他当年整理的全部琴曲。《新唐书艺文志》中列有他所撰的《琴手势谱》一卷、《琴叙谱》九卷，《宋史》中又有他的《弹琴右手法》一卷）。前两种已散佚，唯《弹琴右手法》见于《乌丝栏古琴指法》中。宋朱长文《琴史》有“作谱两卷以遗之，今传焉”，似与前引文“出谱两帙”相合。北宋尚存，今也湮没。不过赵耶利整理的谱集，仍然使用了繁难的文字谱。如同我们在《碣石调幽兰》中看到的那样，“其文极繁，动越两行，未成一句”。天音琴坊所斫神农式古琴脱胎于龚一先生所藏宋琴。该琴原为李清照所御，后辗转归南京琴家张正吟。

前面我们有讲到过古琴的槽腹掏制是斫制中**为关键的一个步骤，斫琴师对音色理解的高低在这个过程中就能体现出来。在打磨调试的过程中，试音琴绷是必不可少的，它既保证了音色的可控性，又使所调试出的音色基本还原成品琴的音色。多年前，卢荣先生在斫琴研究中发明了古琴**试音琴绷装置，同时也获得了**。试音琴绷是通过琴弦对琴坯进行试音，简化弦乐器的试音操作，提高试音的准确程度，大致呈现出古琴成品音色的一种装置。二十几年里卢荣先生一直在提高古琴品质方面而不断努力钻研，并研制出各种斫琴工具，力保其调试出来的音色比较好。天音***代琴绷它的重量正好，使用更方便，之后又在此基础上进行了完善，改制出了二代琴绷，主要是增加了合叶使它的稳定性更好更便捷，现在又升级改良出了三代琴绷，使琴绷固定在琴桌上面，整体效果就如同一张上好琴弦的古琴，这样在试音时，木胚腔体发出的声音更稳定、更准确，以便于斫琴师对于古琴音色细致地把控。如***音**试音琴绷基本上可以获得音色的真实表现，让斫琴师凭借多年经验更加客观地判定音色的好坏，同时也解决了市面上普通琴绷调音效果差、需反复调音等问题。牛角声声，琴声切切，军威顿振。"号钟"弹的旋律雄浑悲壮，激昂亢奋。河南品质古琴比较好

龚一先生为铭师恩乃名之曰“正吟”，并盛赞其线条优美，雅人深致。广东师傅古琴指法对不对

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。七、八段为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复。第九段以杳渺徐逝的气象终曲。广东师傅古琴指法对不对