浙江名师亲授古琴多不多

明前的琴灰胎以鹿角霜或八宝灰为主，音的松透度和传导性非常好。明末清初，民间斫琴为了考虑成本，基本开始用大量瓦灰加一点鹿角霜做胎，虽然音色也容易松透，但漆灰容易脱落，寿命很短，为藏琴者不喜。现在低档琴市场大量充斥着瓦灰加鹿角霜或纯瓦灰或者根本没有灰胎的古琴，此种古琴价格低廉，但为琴人不喜。挑选古琴时灰胎也是重要的考虑因素。中国传统大漆漆膜坚硬而富有光泽，具有良好的耐腐性，耐热、耐水、耐油和耐多种有机溶剂的功能，电绝缘性能也很好。today我们有幸落指抚触上千年的老琴，上好大漆的作用不可抹杀。大漆也有优劣之分，价格也不同，这里就不祥述了。当然，目前低档古琴还是有合成大漆和纯化学漆存在的，毕竟能降低些成本，能有较强的价格竞争力。人人都觉得斗志昂扬，士气倍增，果然一路势如破竹，大胜而归。浙江名师亲授古琴多不多

11)亮——论琴音之亮得自左右手所发清实的金石之响(音色论)；(12)采——论琴音之采得之于几经锻炼後指下之神气(音色论)；(13)洁——论琴音之意趣实得之于修指之严净(境界论)；(14)润——论琴音之中和温润(音色论)；(15)圆——论吟猱、按弹、乐句转折间婉转动荡无滞无碍之处理(技巧论)；(16)坚——论用指之坚必清劲和无力不觉乃可得金石之声(技巧论)；(17)宏---论琴音必冲和闲雅、下指必宽裕纯朴，始能合乎古调(境界论)；(18)细——论节奏、章句转折、连指与全篇细微之处理和把握(技巧与趣味论)；(19)溜——论技巧之熟练无滞得于指之坚实灵活(技巧论)；(20)健一一论指之灵活刚健与琴冲和闲雅之配合(技巧论)；(21)轻——论音之轻重变化皆不离中和之旨(音量与趣味论)；(22)重——论弹琴重抵轻出之法和情气之并兼(音量与技巧论)；(23)迟——论希声与迟趣之关系(趣味与意境论)；(24)速——论小速意趣、大速意奇之旨(技巧、趣味与意境论)。二十四况虽比十六法多出了八个范畴，基本上二者的结构都是以一系列美学范畴来组织成文的。二十四况内容中亦有部分与十六法相同。如二者之和、清、古、澹、洁、轻项，二十四况之静与十六法之虚；二十四况之雅与十六法之中。安徽性价比高的古琴味道大不大关于"一池波"的形制，一说为神农式，一说为伯牙式即号钟式。

获得全球“华语金曲奖”的青年古琴艺术家。个人专辑被列入古琴申遗十周年大师集系列专辑中。《琴气•广陵散》获全球华语金曲奖“比较好民乐专辑”。多次获得全国古琴大赛金奖。熊云韵老师自幼受家父影响熏陶喜爱古琴并学习古琴，毕业于上海音乐学院古琴专业。先后受教于其父熊开华；唐健垣、李祥霆、朱晞、龚一、戴晓莲、李禹贤、赵家珍八位琴家。至今习琴28年，古琴教学19年。古琴演奏独具个人风格，刚柔并济，演奏技巧精湛华丽却不失古雅内涵，色彩浓厚却不失优雅细腻。2019年被选入中国古琴名人堂，其艺术履历与带表作品将长期陈列于中国古琴名人堂博物馆。受邀多次任中国琴会主办的“弘琴杯”全国古琴大赛评委。连续五届于美国举行的国际民族器乐大赛古琴组评委并担任评审委员会副。

琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。所以，在琴的领域，也同样有流派之说。所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。（二）琴派是怎么形成的琴派是怎么形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。风格相近者，**终形成琴派，就是很自然的事了。琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响。询问后才知琴是孩子父亲遗留之物，无父无母不得不操琴卖艺，无奈没学过又无钱求师，只好乱弹。

目前做琴的材料很多。古时的琴以梧桐为面、梓木为底的琴较多，其次是上好的杉木为面的古琴也比较常见，比如赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。《琅嬽记》(14)载：“雷威斲琴，不必皆桐，遇大风雪，独往峨嵋酣饮，着蓑笠，入深松中，听其声连延悠扬者伐之，斲为琴，妙过于桐。”此处的“松”指“峨眉松”，也就是峨眉杉了。现在梧桐（白花桐）已十分稀少，难以寻觅了，目前的桐木基本以泡桐为主（还有一些地方用的川桐）。泡桐因为木质问题，音色寿命较短，故常做为中低档古琴的琴材选用。而现代斫琴师的上品大多为老杉木做为的琴材。挑选古琴时琴材作为因素之一需要酌情考虑。当然光有好的琴材是远远不够的，有好的料不一定是张好的琴。有段时间两人研斫了几张琴，成品弹奏后认为尚有欠缺，卢荣先生问是不是放段时间多弹弹音色就会变好？北京名师亲授古琴指法对不对

正吟先生为龚一先生启蒙之师，师徒高谊，正吟先生后以此琴赠与龚一先生。浙江名师亲授古琴多不多

古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前，要沐浴更衣，点上香炷，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。古琴由于长期作为文人修身养性的“法器”，积淀了异常深厚而又丰富的哲学、文化意味，并因此而获得特殊的魅力。古琴本来只是一种与瑟、筝等一样的普通乐器，只是后来被文人选中，使其地位逐渐显赫起来。文人在众多乐器中独独选择了它，一定是有它的特别之处。那么，这“特别之处”是什么？作为乐器，较重要的是它的表现力。“意境”是古琴的一个重要的魅力资源，“意境”实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。中国的古琴主要为文人雅士自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。早在六朝时代古琴音乐就建立起自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。浙江名师亲授古琴多不多