上海鹿角霜古琴

在所有的乐器中，除了出土的乐器如编钟、编磬等历史更久远之外，在人的手中一直使用的乐器，唯有古琴较为古老。一般乐器的使用通常不超过一百年，而古琴则达几百年甚至千年之久。⑴旧木：材料的历史感数百年前的古琴，其木料自然陈旧，具有历史感。即使新琴，也必须用陈旧的木料来制作。一般是用百年以上的桐木、杉木为面板，梓木为底板。其木源大多为棺木和房木。旧木的使用使古琴在质料上获得历史感与苍古美。⑵断纹：外观的历史感古人说：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。”较常见的有蛇腹断、梅花断、牛毛断、龙纹断、龟纹断、冰裂断等。应该说，断纹是古琴之历史感与苍古美的较直接的视觉表征。⑶发音苍劲松透：音色的历史感古琴由于所使用的木料和特殊的制作方法，其音色本来就较其它乐器古朴、苍劲、低沉、浑厚，具有历史风韵。老琴由于长期使用的振动和木质的疏松，往往使琴音变得更为苍松透润，这是古琴历史感与苍古美的较重要的听觉特征。斫琴师对音色理解的层次和品质的把控通过作品表现出来，并得到琴家的认同和使用，这才是真正的斫琴师。上海鹿角霜古琴

现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师，研讨琴学。所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互交流，相互融合，取长补短。因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己独力鲜明的风格。（三）古琴流派有哪些琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，都是***的琴派。吴越地区先后还有：松、金陵派、吴派等；其他地区有：中州派，闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派等。浙派：南宋***琴派。奠基者为郭楚望。他的**作品为《潇湘水云》。经刘志方授与毛敏仲和徐天民。毛、徐两人在杨瓒的主持下编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是***的琴家，明代尊之为“徐门正传”。后人称浙派传谱为浙谱。虞山派：明代琴派。虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。常州天音古琴多少钱时间一长自然就精通了，可弹出令人心怡的琴曲。若要是参加演出则需要更加刻苦达到演奏级水平才行。

使用寿命**长）化学漆很容易辨别，合成大漆与传统大漆一般人就很难辨别。我们经过无数次的反复试验发现将合成大漆涂抹在传统大漆的漆面上，合成大漆干不了（至少2、3个月内干不了）；反之将传统大漆涂抹在合成大漆的漆面上会很快就干。也就是将合成大漆涂在琴上（**好是在琴底，一小块就行了），如果没干，油漆就是大漆；干了，就是合成大漆或其他油漆。灰胎鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主灰胎以鹿角霜和八宝灰为**好，其次为瓦灰。现在为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。一张较好的古琴，应具备以下一些优点：（1）高音区要清脆有金石声，中低音要浑厚丰满。（2）发音要松透、明亮、圆润、有韵味。（3）琴弦离琴面不可过高，琴面要平匀，不可有煞（噪）音。（4）徽位排列要正，否则会影响按音的准确和泛音的发音。（5）年代久远有历史价值的古琴，琴身上往往有“断纹”，这种琴常常发音松透、圆润，优美动听。古琴流派一、关于琴派的概念（一）什么是琴派百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。

古琴，是一种有温度有态度的生活方式。弹奏古琴能让我们在忙碌之余慢下来，摒弃杂念，在一丝一弦的意境之美中放松精神，减轻压力，缓解焦虑，获得身心的自由与伸展。弹奏古琴也是在与古人进行跨时空的对话，感受古人内心的矛盾与挣扎、理想与情怀，以及他们对个人与天地、人生与命运的思考与感悟。更重要的是，学习古琴的过程中，我们能慢慢领悟到更多的人生哲理和生活智慧。比如，古琴的弹奏有轻重缓急之别，在音律节奏的转换中，我们能够悟出如何分清主次，如何进退取舍；比如，弹琴的过程需要高度的专注和全身心的投入，而这份修炼出的专注和投入又会让我们变得更加自律；再比如，弹琴前有洁手端坐、调弦调息的仪式，其实生活就需要仪式感，来抵御柴米油盐的琐碎，让我们活得精致起来；……对于现代人来说，古琴能让我们远离浮躁喧嚣，陶冶情操，修炼气质，获得心灵上的平静，让我们变得有内涵、有温度、有情怀。近期我们落霞琴备受欢迎，几乎断货，天音独有的造型美感，如同云霞那奇异的形态能带给人无限的遐想。

谈好古琴的关键：技术技巧是完成乐曲内容完美演奏的前提。某一技巧中发出的音，是前后一句旋律音中的一个音，这个音应与其他音连接自然无痕，构成一条完整完美的音乐线条。若“剔”的声音干涩虚飘、“掐”现噪音、“掩”出板声、“轮指”不清晰、快速“四连音”不匀称不干净、“滚拂”来去痕迹太显、快速度又快不起来、该连绵不断的音间而断链、音色平直无变化、音响缺乏线条的连绵等等，都是技巧不完善的原故。继而破坏了旋律的完整性，乐曲的内容与乐思情感必然受到影响。因此技术技巧是十分重要、还是前提性的一项训练内容。技术技巧不完善，要达到乐曲内容的完美表达或“气韵生动”是不可能的。初学古琴的琴友如果没有足够牢固的音准、节奏、乐感作为基础，古琴还是较难学的。徐州匠心研斫古琴价格比较

仲尼古琴在琴体的头部和腰部有两个凹进去的线条，大方而流畅的造型恰恰体现了儒家中庸、内敛的思想风格。上海鹿角霜古琴

11)亮——论琴音之亮得自左右手所发清实的金石之响(音色论)；(12)采——论琴音之采得之于几经锻炼後指下之神气(音色论)；(13)洁——论琴音之意趣实得之于修指之严净(境界论)；(14)润——论琴音之中和温润(音色论)；(15)圆——论吟猱、按弹、乐句转折间婉转动荡无滞无碍之处理(技巧论)；(16)坚——论用指之坚必清劲和无力不觉乃可得金石之声(技巧论)；(17)宏---论琴音必冲和闲雅、下指必宽裕纯朴，始能合乎古调(境界论)；(18)细——论节奏、章句转折、连指与全篇细微之处理和把握(技巧与趣味论)；(19)溜——论技巧之熟练无滞得于指之坚实灵活(技巧论)；(20)健一一论指之灵活刚健与琴冲和闲雅之配合(技巧论)；(21)轻——论音之轻重变化皆不离中和之旨(音量与趣味论)；(22)重——论弹琴重抵轻出之法和情气之并兼(音量与技巧论)；(23)迟——论希声与迟趣之关系(趣味与意境论)；(24)速——论小速意趣、大速意奇之旨(技巧、趣味与意境论)。二十四况虽比十六法多出了八个范畴，基本上二者的结构都是以一系列美学范畴来组织成文的。二十四况内容中亦有部分与十六法相同。如二者之和、清、古、澹、洁、轻项，二十四况之静与十六法之虚；二十四况之雅与十六法之中。上海鹿角霜古琴