“浙操徐门”中的第三代徐晓山,曾在常熟传琴,致使当地名手辈出,陈爱桐即其中之一。传至严徵,结“琴川琴社”,传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富,添加了快速的《潇湘水云》等曲目,辑有《大还阁琴谱》,并著《溪山琴况》。虞山派在琴界威望很高,本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是纪念该派而命名的。广陵派:清代***琴派。江苏扬州古称广陵,以此地为中心形成的琴派为广陵派。**初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学,晋京献艺,一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派**早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理,编成《五知斋琴谱》,为近代流传**广的谱集。此后,名手荟萃扬州,吴虹又在此基础上编纂《自远堂琴谱》,也是很有影响的琴谱。太平天国以后,该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等,其影响一直及于当代。川派:又称蜀山古琴派,简称蜀派。蜀山派(川派)源远流长,至少有2000年历史的古琴派,是当今中国**具**性、流传*****、内容**丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有:司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。建议刚开始接触古琴的朋友还是报班学习更合适,当然如果有些琴友只是弹着玩那就没必要在意太多了。镇江名师亲授古琴怎么用
无论明星还是普通人都能从古琴中汲取“修炼心法”。古琴琴音悠长、古朴、深远,韵味无穷,可以修身,可以静心,可以入道。有名主持人汪涵喜欢古琴由来已久,他曾在节目中爆料自己弹琴,还收藏有老琴。他的《有味》一书中也有自己弹琴和斫琴的照片,是个标准的琴痴!演员孙茜因为《甄嬛传》而出名,她曾在微博晒出弹奏古琴的照片,孙茜端坐在古琴前,抚琴的动作唯美优雅。无论是古人还是今人,无论是明星还是普通人,品格清雅、意境高远的古琴,都可以帮助我们颐养性情,带领我们正意静心,寻得内心的安宁与自由。扬州古琴找哪家斫琴师卢荣,扬州市工艺美术大师、中国琴会理事、扬州天音古琴艺术交流中心理事长、扬州天音琴坊创办人。
弹古琴需要右手大指、食指、中指,无名指留起一点指甲。长出指头1-1.5mm为宜。并且注意不要修成尖锐状,以略尖的圆形为好。∪:挑。右手食指(第二指)向外(离开人身体的方向)拨弦称为“挑”。挑的时候,以大指扶在食指末一节上部的外侧,大指尖与食指背相齐,不可使指尖伸出。由大指将食指向内充分收回,大指关节向外凸出,食指的第1、二关节突出,大指和食指合成近于圆圈形状。然后,以大指自然而放松的动作推动食指向外拨动琴弦。食指拨弦时是以指甲下面约三分之一处触弦,触弦时指甲与弦所在的水平面约成95°角。拨弦时大指要充分推动食指(初学阶段应是用中等力度和中等速度拨弦),使食指第1第二关节充分伸展开,同时食指指尖向前,略向下方弹出。在拨动所要弹的琴弦之后,食指要伸开达到相邻的下一条琴弦,被挡住为止。所挡住的指甲位置应该就是指甲下的约三分之一处。
目前做琴的材料很多。古时的琴以梧桐为面、梓木为底的琴较多,其次是上好的杉木为面的古琴也比较常见,比如赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。《琅嬽记》(14)载:“雷威斲琴,不必皆桐,遇大风雪,独往峨嵋酣饮,着蓑笠,入深松中,听其声连延悠扬者伐之,斲为琴,妙过于桐。”此处的“松”指“峨眉松”,也就是峨眉杉了。现在梧桐(白花桐)已十分稀少,难以寻觅了,目前的桐木基本以泡桐为主(还有一些地方用的川桐)。泡桐因为木质问题,音色寿命较短,故常做为中低档古琴的琴材选用。而现代斫琴师的上品大多为老杉木做为的琴材。挑选古琴时琴材作为因素之一需要酌情考虑。当然光有好的琴材是远远不够的,有好的料不一定是张好的琴。面板薄的按小提琴音梁的原理调整音柱或用双层夹板共鸣箱的原理来改善音色,在研究中获得了大量宝贵的经验。
在所有的乐器中,除了出土的乐器如编钟、编磬等历史更久远之外,在人的手中一直使用的乐器,唯有古琴较为古老。一般乐器的使用通常不超过一百年,而古琴则达几百年甚至千年之久。⑴旧木:材料的历史感数百年前的古琴,其木料自然陈旧,具有历史感。即使新琴,也必须用陈旧的木料来制作。一般是用百年以上的桐木、杉木为面板,梓木为底板。其木源大多为棺木和房木。旧木的使用使古琴在质料上获得历史感与苍古美。⑵断纹:外观的历史感古人说:“古琴以断纹为证,不历数百年不断。”较常见的有蛇腹断、梅花断、牛毛断、龙纹断、龟纹断、冰裂断等。应该说,断纹是古琴之历史感与苍古美的较直接的视觉表征。⑶发音苍劲松透:音色的历史感古琴由于所使用的木料和特殊的制作方法,其音色本来就较其它乐器古朴、苍劲、低沉、浑厚,具有历史风韵。老琴由于长期使用的振动和木质的疏松,往往使琴音变得更为苍松透润,这是古琴历史感与苍古美的较重要的听觉特征。2008年斫琴师卢荣更有幸得到了龚一老师亲鉴指导并一起研斫。常州天然纯生漆古琴怎么联系
作为弦乐器的古琴,曲目旋律性柔缓,减字谱琴谱更是一种特殊的学习和吟诵方式,自由而隐晦。镇江名师亲授古琴怎么用
西方的音乐以作曲家为本位,一万个人弹一首曲弹出来的效果并无大致,(你可能会说风格不同什么的,但是大概你能听出他们弹的是一首曲子吧)古琴则是以演奏者为本位,古琴使用减字谱记谱,谱子里是没有节奏的,一万个人弹可以有一万个版本,如果没人告诉你你可能都不知道两首风格节奏迥异曲子是用的同一个谱子,因此古琴的传承需要人对人的方式,**时期古琴几乎在中国要绝了,也是这个原因。不过现在有名家打谱(即给谱子定出节奏),也不太要求人对人了。镇江名师亲授古琴怎么用