设计服装技巧:加工条件:服装工艺的功能性与装饰性都是要在适当的条件下进行加工条件下才能体现出来,服装款式,服装材料,服装工艺的三方面的掌握。只有能够实现的设计是好的设计,好的设计应该有一个好主意。设计时要考虑周密的生产可以实现。例如:(1)平均大小的人体,人体运动功能的松弛程度,当流行的尺寸;②面料质地,性能,配件,配件的选择;③剪裁方法,工艺,缝纫或工艺品。因此,为了使更终的成品服装可以满足设计者的意图,同时保持服装制作的可行性。服装设计师直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。吉林服装设计师协会
服装设计基本技能:丰富的想象力,创立性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造,设计本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和创立的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。北京服装设计 培训服装设计的色彩应该具备:民俗性、适应性、流行性、关联性。
西服设计按照工艺由低级向高级排列,西服设计主要分为粘合衬设计、半麻/毛衬设计和全麻/毛衬设计。炫雅时代随着现代纺织技术的发展革新,涌现出大批的优异的混纺面料。西服设计在传统意义上来说,毛织物占设计面料的大多数,并以毛织物为佳。如羊毛+桑蚕丝,羊毛+羊绒,羊毛+亚麻等,大幅度丰富了现代西服设计行业中的面料选择范畴。根据面料的纱织、克重和成分等属性的差别,选择适宜春夏秋冬的设计面料。此外,棉、麻、竹纤维等织物也常见于休闲式的西服设计。服装定做作为新富阶层的一种时尚,已经成为提升自身形象的一种方法,也成为区别他人的一种标致。
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。加重原则是服装设计的一项原则。
服装设计的构思阶段,在某种程度上,实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造,但不是发明,后无来者的设计是不存在的。因此,设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此,因为服装的变迁过程是连续的,不间断的,每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中,都是承前启后的。要借鉴前人,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,就必须了解服装过去的变迁过程,掌握变迁规律。要想在设计中超越前人,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不只要学习中国服装史,而且还要学习西方的服装史,还要研究世界各地现存的民族服装。设计服装指根据具体穿着者个人情况,量体裁衣,单件制作的服装。四川学习服装设计
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。吉林服装设计师协会
服装设计中的色彩有哪些需要注意的?在设计中,色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调,在服装设计中常用的配色方法有:同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。(1)同类色的服装配色:同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。(2)近似色的服装配色:近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合,给人们温和协调之感。与同类色配合相比较,色感更富于变化,所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。(3)对比色的服装配色:对比色的配合是指色相环上120度~180度范围内的色彩配合,所体现的服装风格鲜艳、明快,多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。(4)相对色的服装配色:相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系,同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。吉林服装设计师协会