天津画服装设计

服装设计包括：1.创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2.结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3.车缝（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面极为重要的一个环节。服装设计的价值体现在市场的变现能力，所以它不是纯粹的艺术欣赏，而是艺术与实用的结合，而且更偏向于实用。服装设计不只是画款式图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。尤其是结构设计，也是俗称的打版，这个才是决定衣服实际穿着效果的关键，目前世界上高级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。所以服装设计简单来说要的是成品的价值，不是款式图。服装设计是一种以追求实用美为目标，以人体为对象，以材料为基础，与各种机能性相结合。天津画服装设计

服装设计风格有很多种，不同的划分标准赋予服务风格的不同含义和称呼。例如，民族风格，西方风格，都士风格和乡村风格等。民族风格是吸取中西民族，民俗服饰元素，具有复古气息的服装风格。服装设计还包括鞋，帽，以及整个人的穿戴和搭配。颜色的运用，原材料的选择等等各个方面。服装设计，本身表示着文明社会的进步，人们对美的不断追求，也是对流行的再度创造。通过利用流行趋势的演变，结合人群的喜好定位，而进行的产品设计。设计就是运用这三大要素就行组合。山东学服装设计服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。

学习服装设计的基本要求：1.要重视专业资料的收集和整理，服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广阔的途径来获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术类别以及在文学、哲学、音乐反映意识形态的各种思想和观点等等。2.不断提高自己的审美能力，审美能力，又称“审美鉴赏力”。它是指人们对美的事物和各种审美特征的认识和评价的能力，也就是说，人们对自然和社会生活中的各种事物和现象进行审美分析和评价时，必须具有感性、判断力、想象力和创造性。作为一名服装设计师，审美能力的培养和提高是非常重要的。具有较强审美能力的人能迅速发现美，捕捉审美对象中隐藏的本质事物，从感性认识上升到理性认识。只有这样，才能创造美，设计美。只依靠一时的精神感受，缺乏对所获得的艺术修养的培养，是很难形成非凡的才能积淀的。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，横空出世的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不只要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。

服装设计入门技巧：1、首先就是构思。因为印花的内容非常丰富多变。我很想做一次涂鸦风格的，怪诞的印花。主题是医疗与疾病，表现手法借鉴了美式漫画和一些欧美插画师的风格。2、然后画出印花的图案，可以是二方连续，四方连续，也可以是定位印花。二方连续和四方连续只需要一个小的单元就可以重复排列，而定位印花你要提前计算好画面大小。可以画成矢量图，也可以画成位图，但是分辨率一定要符合要求。3、(有一些花卉，草木，风景的印花也有直接使用照片进行分割/排列/重复而成的，我这种更像是把画印在布上，可能不太主流)4、对色彩的把握：服装的色彩变化是设计中更醒目的部分。掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。比例原则是服装设计的一项原则。北京服装设计 大学

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。天津画服装设计

服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。天津画服装设计