近年来，随着国内美育事业的发展，学习美术的人越来越多，主要集中在高中阶段。要知道，学艺术的高中生，以后可以通过艺考升入更高的学校，对文化成绩的要求也比普通学生低很多，这也是艺考人数增加的原因之一。美术教学生如果真的打算走艺考的话，在高二学生暑假的时候，就该考虑美术集训的事情了。要知道，美术生参加集训研究是非常有一些必要的，通过学习技术老师的指导，美术生的画画能力水平会提高企业很多，对通过影响后续的联考、校考也是有帮助的。既然要参加美术训练，选美工作室绝是不容忽视的一步。由于这个有许多各种规模的工作室，其中一些工作室级别较低，师资力量较弱。我们应该珍视美术学习的机会，用心去感受和体验艺术的魅力与力量。美术普通高中
【兰开美术馆】铁水流金 · 工业风骨与艺术之魂——记兰开美术馆专访艺术家齐程翔：在上个世纪，中国美学界产生过一场旷日持久的辩论，中国本土美学由此提出了两种观点，美学实践论和美学意象论。其中美学实践论认为美根源于“自然人化”，自然美源于人的本质力量在自然对象上的积淀。由此，美与“工作量”，也就是社会学意义上的社会必要劳动时间联系起来。我们可以可以见到各种形态，各种画面中充斥着重工业元素的作品，在尺寸与颜料上的喧嚣，忠实地执行着工业题材绘画作为劳动的意义。而美学意象论则认为审美产生于主体与客体之间的关系，审美发生于“距离”中。艺术激发人们生活与作品之间的审美联想，这种联想就是“意象”，而意象就是“美”。从这个意义上来说，工业题材的绘画意味着作品能否激起观者对工业精神与重工业那压抑之下迸发的人性的想象。生活中的人性是复杂的，而意象中的人性则是纯粹的。艺术由此拉开与生活的距离，意象和美由此发生。山西美术艺考集训费用美术高中是一个充满活力和创造力的地方。
素描基础理论的分析细节是啥呢？1、美术的概念（1）美的艺术的简称。（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等。（3）专指绘画。2、素描,用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。3、几何形体，由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4、程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）5、素描调子，是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6、形体结构；在素描训练中形体结构是素描训练的核xin，形；指物体的基本形状，这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形ti位置安排。体；一般指在外部形状表现完成以后，对形状体积的表现，体积一般是指形状所占空间的面积，既不同的面形成一定的体积，但要先有形而后考虑体积的问题。
【兰开美术馆】社会进化论对中国美学“现代”命题的影响：为什么中国“没有诞生”社会进化论？康有为认为这是因为“中国擅长形而上者，而拙于形而下者”，但现在的我们就很容易看到这里边的问题了。进化论的前提是某种“可变化”的主体，而这个主体在“变化”后仍然是相同的主体，这就要求这个主体必须是先验的、有着与他者的明确边界的、且不因“变化”而改变的。而中国传统思想中有关主体性的讨论则往往不强调、甚至批判主体的先验性，“天人关系”中天与人的边界是模糊的，因此不是个人自由与民族被封建制度所压迫，而是一种被本质化的“主体”就从来没有被讨论过。在儒家看来，天人通过“民胞物与”建立了一种模糊的连续性，形而上与形而下的分界线并不是清晰可见的，并且也不应该是清晰可见的。并不是生命不属于个体，而是生命与非生命之间压根不存在边界，自然也没有“民族”所依赖的主体性观点。这是从中国传统主体性思想来解释康有为所提出的问题所得出的答案。通过美术，我们可以感受到画家的喜怒哀乐，体验他们的情感世界。
美术校考是美术高考的另一个重要组成部分，也称为美术加试。在美术联考的基础上，对一些高校要求每所学校组织的美术专业考试。校考的前提是考生必须通过省艺术联考，才能报考这些学校相应的校考专业。通过美术专业考试后，考生取得美术专业资格证书，成绩合格，方可申请这些院校。校考合格：校考资格标准由招生学校根据各专业的特点和要求确定。原则上，学考专业考试合格证书的颁发数量应与学校相应艺术专业的招生计划1：4成比例。在省级统一考试合格学生的基础上，获准组织学考的招生学校也可以根据省级统一考试的成绩和分布，直接确定本校的专业合格标准。校考科目：素描、色彩、速写。当然，有的学校不考速写。但一般来说，..美术院校三项必考。素描和色彩是高校美术学校考试中必须考查的全部科目，一些特别有名的学校和专业也增加了其他考试科目。校园内，随处可见学生们挥毫泼墨的身影，他们或是在教室里认真听讲，或是在画室里埋头苦画。鞍山市绘画学校
在这里，学生们不仅可以学到绘画技巧，更可以学会如何用心去感受生活，用画笔去表达情感。美术普通高中
【兰开美术馆】铁水流金 · 工业风骨与艺术之魂——记兰开美术馆专访艺术家齐程翔：他致力于表现那些艺术与现实之间的张力：“画家应该关注社会现实，画家应该有自己的道德立场，但同时画家也应该对矛盾保持缄默，正因为观者与画家之间有着丰富的解读空间，现实主义的美才能从此发生。”正如他在《毁约》里的刻画，他并没有站在特定立场上表明自己的情绪，只是用一种近乎旁观的方式表明了这种人性的错位。时代的秩序与混乱所带来的大开大合的张力，被体现在近乎冷漠的情绪中。历史往往是如此的，无数人的悲欢离合交杂在一起使得任何浓烈的情绪都显得反而不近人情，于艺术创造而言，情可情者，非常情也。美术普通高中
