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    松树画法、松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。柳树画法、古人常说:画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。竹林画法、山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。丛树画法、丛树在山水画中经常出现，较难处理，宋元的画家描写丛树，来自写生，较有真实感，如马麟的芳春雨图，其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功。王秋林图是以夹叶树为主的丛树林，树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱。画丛树忌讳单调呆板的并排，树有宾主，画时从主树著手，相互掩映，叶分浓淡。成排的树要上下错落，高低参差。 想在网上购买书法就到艺购宝。国内比较有名的书画艺术品拍卖

   中堂也是一种书、画艺术形式。更多将中堂定义为家中的会客室，居中的厅堂，即客厅。所以更符合客厅挂画讲究的就是中堂画。1.客厅挂画讲究：人物中堂画。过年的时候，作为门神的年画，常常是满脸胡子的大将军样式。其实这种形象也符合客厅挂画讲究，在起到装饰作用的同时，也能有一定的镇宅效果。2.客厅挂画讲究：花鸟中堂画。 3.客厅挂画讲究：老子中堂画。老子出关有一个非常好的文化典故：相传两千多年前的老子一路向西，骑着青牛离开了洛阳，出了函谷关，之后谁也不知道他去了哪，更多的说法是说他羽化成仙变成太上老君了。国内比较有名的书画艺术品拍卖在网上买国画就到艺购宝微信小程序。

    经历了这么多年是是非非的争论，我们提“形式美”问题已不再是三十年前会引起画界瞠目或视为异端的了。一件作品从无到有是非常个性化的东西。由于画者的天分、学养及审美取向的不同，每个人都会有不同于他人的思想和处理方式。小从一个点、一条线开始，大到整幅画面的安排和调子的处理，都有一个经由作者大脑、眼睛审美过滤的过程。这时，艺术家的学养、天分、师承和功力、作画情绪都将在作品中暴露无余。说到头艺术只有一个“标准”，那就是好与不好之别，与画种和工具选择无关。因为视觉艺术要讲造型效果，还要讲独具一格，如果创作一件作品你连画面形式塑造的技巧都没有解决好，那等于空口讲白话。或者总是拾人小技，人云亦云，不断老调重弹，那么手里即使握的是一支好的笔，选择你自己认为好的画种，也是无法制造感动的。

    学习书法，方法比努力更重要：有人学习写字，写了几十年还是写不好，根本原因是路子不对，没有找到真正的方法。不会方法的学习，写得时间越长情况越糟糕。不得法的学习，就只能在原地转圈，像遇到了“鬼打墙”，虽然走了不少路，劳神费力，徒费了时光，后来还是走不出来。不得法的学习很可怕！学习书法时间越短越好越合算。书法关键是学习方法。要学会学习，学会举一反三，用少的精力获取多的回报，在有限的生命里获得更多的知识。宋代书法家苏东坡说：“真如立，行如行，草如走。”意思是楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑。楷在这里是楷模、典范的意思。楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学。书法的学习在于心悟手悟，心到笔到，即所谓得之于心应之与手，要此妙境非下工夫不可。书法作为一种技能，自然是熟能生巧，无非快慢而已。临帖就是向不会说话的老师学习，用功就是不断的学，不断的体会，不断的感悟，日久渐积，所习诸家之形质必了然于心胸，性情奔然于腕下，心手相称，游刃自若。 国画买卖平台就用艺购宝电商平台。

    孔雀，大家都很喜欢的禽鸟，羽毛鲜亮美丽，尤其是公孔雀，开屏后的绚丽尾羽，简直让人挪不开眼睛。相传孔雀是神话传说中“凤凰”的化身，也是女性优雅美丽的dai表。人们赋予孔雀的象征意义就是优雅、吉祥、美丽。有不少朋友会问，家里挂孔雀画好不好呢？1.家里挂孔雀画好不好？表示吉祥当然好孔雀有着“神鸟”的美誉，孔雀开屏如同喜鹊报喜，是吉祥之兆。2.家里挂孔雀画好不好：挡灾辟邪肯定好孔雀如同公鸡一样，能吃毒虫，家里悬挂孔雀图，从风水寓意上来讲，有着挡灾辟邪的作用。3.家里挂孔雀画好不好？彰显艺术品位一定好孔雀本身就高贵美丽，再加上画家的绘画技巧高超、笔触细致，把孔雀的特征描绘的生动形象，是非常不错的家居装饰画，同时也能体现主人的审美眼光和艺术品位之高超。 目前线上比较好的国画交易平台就选艺购宝电商平台！国内比较有名的书画艺术品拍卖

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    楷书从汉朝就已有其雏形，魏、晋大为盛行，至隋、唐乃集其大成，初学者学习哪一朝代的为好呢？我认为从唐楷入手学书，有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，从而奠定坚实的基础。唐楷法度森严，学习时容易被那严格的规矩所束缚，而提出初学应从魏晋入手，说这样可以把字写得天真烂漫，自由放纵。我认为要把字写得或古拙，或俊俏，或庄重，或飘逸，或丰伟，或潇洒，或肃穆，或飞动，总之具有一定的风格特色，是非常必要的。对于初学者却应力求结构的工整规矩。正如孙过庭所说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”初学不学平正，字就会歪斜无仪；但过于平正，又将呆板而无生气，所以又必须追求险绝；险绝过甚，便会狂怪无态，因此又要归于平正。这就是学书循环往复，不断升华的过程。以平正论，唐楷当之无愧。清代梁说：“学书须临唐碑，到极劲健时然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。”先学法度森严的还是先学自由放纵的，唐徐浩《论书》云：“初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。”这话很有见地。我赞成先从点画瘦硬的唐楷起步。 国内比较有名的书画艺术品拍卖