秧歌队表演山西的秧歌，以祁县、太谷、沁源、武乡、襄垣、朔县、孝义、汾阳等地闻名。祁太秧歌也叫晋中秧歌，以唱小曲为主,曲调多至300余个，常唱不衰的有《拣烂炭》、《卖烧土》、《捡麦根》、《卖樱桃》、《走西口》、《十二月》、《绣花瓶》、《打冻漓》、《踢银灯》、《小赶会》等：晋中秧歌发展到后来，加入了许多生活情节，叙事性增强，表演趋于程式化,逐渐向地方小戏过渡，传统的晋中秧歌小戏有《张随卖布》、《起解》、《借粮》等其音乐风格特点是高亢粗犷、豪放明快。襄垣、武乡秧歌也已逐渐向戏曲过渡，唱腔有快板、慢板、哭腔等简单的板腔体式。民族舞蹈服饰增强了舞蹈作品的艺术效果。河北演出服男
传统中国舞台服装的特点是色彩夸张，装饰多样，同时也注重可舞性。随着时代的发展，舞台服装渐渐地生活化一些，服装成为舞台上再现生活的一部分。舞台服装是艺术表演中重要的组成部分，是对舞台人物的包装。与普通生活装相比，舞台服装更多元化，同时也需要借助舞台的背景灯光等来展示它的视觉效果。因此舞台服装的选择要根据节目内容和索要展示的效果来选择。随着舞台艺术的发展，舞台表演形式的多样化，影视技术的进步，舞台服装的社会价值和艺术价值逐渐被认可，舞台服装的市场价值也不断被挖掘，舞台表演服装的产业也迅速发展起来。不同的场景需要不同的舞台表演服。即使是小小的展示也需要表演服来，不同的舞种需要不同的表演服。就舞蹈表演服来说，有秧歌舞服、藏族舞服、新疆舞服、傣族舞服、苗族舞服、蒙古舞服、古典舞服、宫廷舞服、钢管舞服等等。表演形式不同，还有合唱服、钢琴演奏服、独唱服、主持人服、、舞蹈服等等。 安徽男生演出服民族舞蹈服有很强的民族特色。
秧歌舞是中国传统的民间舞蹈形式之一，起源于古代农耕文化，是农民在丰收时庆祝的一种表达方式。秧歌舞通常在春节、清明节、端午节等传统节日或重要场合上演，是中国文化的重要组成部分。秧歌服是秧歌舞中表演者穿着的服装，通常由上衣、裙子、头饰、鞋子等组成。秧歌服的颜色鲜艳，通常以红色、黄色、绿色等为主色调，寓意着喜庆和繁荣。秧歌服的设计也非常注重细节，例如上衣的袖口、裙子的褶皱、头饰的花朵等都有着独特的设计和意义。在秧歌舞中，扇子是一种常见的表演道具。扇子的运用可以增加舞蹈的美感和艺术效果，同时也可以表达舞者的情感和内心世界。扇子的使用方法也非常多样化，例如扇子的开合、旋转、挥舞等都可以用来表达不同的意境和情感。总的来说，秧歌舞是中国传统文化的重要组成部分，秧歌服和扇子的运用也是秧歌舞中不可或缺的元素。通过秧歌舞的表演，我们可以感受到中国传统文化的魅力和丰富性。
快过年了，公司有年会，我们一帮爱跳舞的有准备出个节目，红火热闹的，那就挑个秧歌舞吧，扇子有点难度，手绢花可以，可是穿什么服装呢？大家又愁上了，以前每次租的衣服很烂，不是这里破了，就是那里烂了，尺码不合适的还要用别针弄，而且就那几样，也不好看，节目档次都拉低了。今年我们想自己买，因为平常我们也喜欢自己排些照片视频什么的，发发抖音，所以我们就想找又好看，平时穿来玩玩也可以的，民俗风的。找来找去没看到合适的，要么样式不好，要么质量不好，我们不想穿一次就扔，毕竟自己花钱买的。民族舞蹈服在保留民族特色的同时也在创新。
定制更为符合舞台效果时代在变化，每个人的审美也在变化。虽然现在流传下来的传统的民族服饰是老一辈历史文化的沉淀，但是在我们新时代下，也需要不断的进行创新，特别是民族演出，既要不失民族特色，又要加入现代特色，必然需要靠定制去实现。一方面定制服饰具备民族服饰的特点，能够展现民族文化。另一方面，定制服装会在原有的民族元素的基础上进行创意创新，加入舞台表演者想要表达的东西，形成具有新式民族特色的舞蹈演出服装，总之能在舞台上体现民族文化特色的，必然是现代感与民族文化结合的定制服饰。
左权开花调是左权民歌中的一朵奇葩。河北演出服男
舞台形式的变化对于舞蹈演出服的要求越来越高。河北演出服男
每次和几个老姐妹跳广场舞，想穿着好看的衣服的跳，但是网上的那些衣服不是太贵，就是买回来质量不好，穿一两次就脱线褪色，影响心情，后来朋友推荐了我们一个做舞蹈服的，是定制的，里面款式很多，我们找了一个款式，价钱百十来块，因为我们做的人多，所以有优惠，等了半个月，衣服回来了，没想到穿上还可以，料子冰冰凉凉的，舒服透气，那颜色、绣花也比在平时在网上看到的那些新颖，关键是质量好，穿了这么多次，不脱线，不褪色，平时休息的时候，上面穿个平时穿的衣服，裤子穿那个舞蹈服，也挺搭配，还舒服。河北演出服男
