“诸城派古琴”,也称“山东诸城派古琴”或“琅琊派古琴”。此流派自18世纪以来,历经几代琴家不断探索,逐步形成了一个具有单独风格、技巧和曲目传谱的古琴流派。值得一提的是,在为数不多的古琴流派中,诸城派还是惟一诞生并存活至今的北方流派,它带着独特的北方气韵,率先将古琴与高等教育相结合,开创了中国传统音乐文化与现代高等教育相得益彰的先河,对我国琴坛产生了重大影响,被誉为中国出名琴派之一。山东古琴家辈出,古琴艺术在齐鲁久盛不衰。常听古琴可以令人清净思维、恢复活力。江阴儿童古琴培训试听
古琴发展至今已有三千年的历史,古琴的断纹是其岁月的见证,越是古老的琴其断纹越多,这也是中国众多民族乐器中的惟一特征。一般来说,琴不过百年不出断纹,而随年代久远程度不同,断纹也不尽相同,是鉴藏古琴的主要依据之一。所谓断纹,是琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断纹。断纹的种类很多,主要的有:梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断、龟纹断等。”蕞古的梅花断、牛毛断,当然非常罕见。而唐、宋之琴一般以蛇腹断为主,杂有流水断、冰纹断等断纹。新疆儿童古琴培训一节课多少钱练琴神为上,练气次之,练曲再次之。琴的神韵不可轻视。
古琴作为“琴棋书画”四艺zhi首,它的存在,不单单是所谓乐器那么简单,更多的是一种思想的寄托和情感的慰藉,如我们读诗,文字带给我们的是那些文字背后的感情;如我们听到一曲琴声,它带给我们的,是更难以描述的。如若有一瞬间,可以与琴者心意相通,是极其美妙的体验。以琴作为一个窗口,向外,可见大千世界;向内,可审自我初心。琴不如花和茶那样直观,也不如书画那样有观赏性,它更多的时候,适合独自一人在夜色深沉的时候,净手,焚一炉香,慢慢弹,慢慢听,和自己交流,这大概是其他乐器无法企及的。
古琴是中国精英文化的象征,列“琴棋书画”四艺zhi首,其文化内涵远远超出音乐范畴。2003年中国的古琴艺术被列入了联he国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表性作”名录。千百年来,诸城这片土地与古琴渊源颇深。从“舜制五弦”雅音已经流布了数千年。18世纪末,历经几代琴家不断探索,逐步形成了一个具有单独风格、技巧和曲目传谱的古琴流派—“诸城派”,“诸城派”也叫“山东诸城派”或“琅琊派”,是惟一诞生并存活至今的北方流派,曾开创了中国传统音乐文化与现代高等教育相得益彰的先河。古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。
唐代赵耶利提出“吴声清婉,绵延徐逝,有国士之风;蜀声躁急,若激浪奔雷,亦一时之俊。”说明了吴越地区和蜀地的音乐风格之别,流派之别是基于风格之别。宋代明确了流派的说法:“江流尚俗,两京尚质,浙派文质彬彬······”明代时期浙派徐天民的后人徐和仲到了虞山(今江苏常熟),是为虞山派,清代广陵派深受其影响。清代琴家徐常遇编订了《澄鉴堂琴谱》,与另一位琴家徐祺编订的《五知斋琴谱》,继承虞山派,融合各派之长创立了广陵派。其代表性传谱有:《自远堂琴谱》(第三代吴灴)《蕉庵琴谱》(第七代秦维瀚)《枯木禅琴谱》(第九代空尘法师)以上琴谱极大地影响了之后的各派琴谱,尤其是《五知斋琴谱》,甚至一度成为广大琴人必备琴谱。广陵派风格刚柔相济、跌宕多变、绮丽缠绵,音韵并茂。其传承至今已到十四代,是惟一没有中断传承的琴派,她将继续以历时性,继承的方式传承下去。 古琴制作工艺从开始时的粗放到日臻完善,经历了漫长的岁月。离退休古琴培训机构
在弹奏古琴时,要坐姿端正,周身放松,气息发于足跟。江阴儿童古琴培训试听
古琴蕞早创制于周代,据战国时期的《山海经》记载:“帝俊生晏龙,晏龙是为琴瑟”。其后关于古琴的创制者说法不一,其中有伏羲、神农、舜、炎帝等,虽是众说纷纭,但可以肯定的是史料中的制琴者都是古之圣贤者。“古之圣王是以‘德’作为其人格生命的表征,但这并不意昧着圣王同时也是音乐家,换言之,这里也就显露出一个重要的契机,古琴应该不只是一种乐器,它的价值也不在于演奏,而是在于作为修身养性,进而教化天下以通神明之德,合天地之和的意义,而这也就是何以远古传说的创制者古代圣王被推为古琴的创制者的缘故”。江阴儿童古琴培训试听
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