光源分析光与明暗的几种基本情况①光照角度的不同的明暗效果如逆光、顺光、侧光、顶光、底光等。②不同的光源使受光物具有不同的明暗效果。如自然光、灯光③受光物与光源之间的距离。物象的明暗现象是“无限”与复杂的，我们只能使用其“有限”与“简单”的造型手段来表现。④由于光线强弱，照射角度、物体深浅所处空间位置不同所呈现的明暗状态不同的各种关系，我们把物体的影调层次归纳“两大部、三面五调”。受光部分背光部分亮面灰面暗面亮调(高光)灰调明暗交界线暗调反光调(投影)(2)空间感画面的空间感是靠准确的，正确的形体比例，虚实关系的处理来体现的，明暗对比强，刻画的层次多的部位，总是显得前突，明暗交界部位和画面的主体物刻画都是这样处理的，而背光部位，处于后侧的物体、次要的物体都应画成明暗对比弱。明暗层次减少，概括一些，从而产生一种后退和虚幻的感觉。(3)质感、量感①分析物体质地、分析光照下的明暗深浅程度。②利用恰当的笔法肌理去表现。(4)明暗素描作画程序:①整体、观察物体，找出物体基本形结构特征。②设计构图，把所描绘的对象合理恰当地安排在画面上。如一组物体观察时要把它当一个物体看，再从中找出主体与客体之间的关系。淄博微大画室美术培训与广大客户携手共创碧水蓝天。齐悦花园附近水粉美术周末班
用拇指与食指握住笔杆上方，中指轻轻靠着笔杆，画出延长的淡线，轻微的笔触倾向于画草图或轻轻地涂画大面积背景。小指低着画纸撑住手腕，用食指、中指、拇指握住笔杆下方，画出深重笔触，偏向于细节的描绘。握笔杆的方式来改变笔触步骤1、在笔杆下面支撑一般地握住笔，这样可以轻画。2、用手掌盖住一样拿笔，可以用力画。手掌朝上握：掌心平平或稍微往上的拿法，表现轻微的笔触。包覆握：手背朝上，从上握笔，表现强硬的笔触。笔杆越往下拿，手的力量越容易传导至笔芯，所以画得越深。这种拿法和写字时的拿法很相似，多用于细部描绘。笔杆握得越高，画出来的笔触越轻，整个手腕较容易移动，可以画出延长的线条。错误的握笔姿势以握毛笔的方式也难以行笔。大拇指和食指捏着笔杆，看似可以行笔，但很不方便。手握得太低，会抵到铅笔芯，更是无法画出线条来。手握在笔杆上方，虽然可以画些笔触，但不适合正常画画。反手握笔，行笔的力度跟不上，更不可取。浅谈素描静物怎么画才能拿浅谈素描静物怎么画才能拿1、首先仔细观察物体特征，用铅笔把物体的基本轮廓简单刻画出来，不需要用力过大。2、接着把物体的形打出来，底部和背景的阴影部分都画好，特别是背景要叠加画出来。齐悦花园附近水粉美术周末班淄博微大画室以“真诚服务，用户满意”为服务宗旨。
一定要避免基本型的松散和特征点的缺失。形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体(很多考生都觉得色彩不需要准确的基本型，这是一个明确的误区，请各位考生多加注意)。2、强调固有色物体固有色是色彩的基本要求，我们只有在某些情况下可以适当的稍调颜色，但不可违背物体的基本元素。固有色一般都是画面物体的灰面部分，不能画脏，纯度也不能过高，这需要考生在日常的练习中多多留神观察。3、画面冷暖关系我们虽然强调固有色，但基本每一个画面里的每个**都需要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法。1、在画面中，心中有大概的色调方向，在脑海中已经有画面与色调的基础，接下来就是大胆调色和上色就可以了。2、在调色时可以大胆突破自己的色调，不要老是画自己熟悉的那套色调，要多学习，多去看别人的好色调，记住，把它学会变成自己的色调。3、每次色调变化是好的画法好的色彩一定要牢牢记住，不要放过任何改变自己的机会。4、强调高长调色彩整体风格强调高长调的明度处理，高调是指整个画面以高明度即浅颜色为主，长调是指画面色块之间有很低明度(即重色)，同时也有中明度和高明度，画面主要色块多的是高明度，其次是低明度，后是中明度。
石膏像素描写生五步法见下:一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的关系，处理好头、颈、胸等大关系。二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。五、进一步调整明暗关系。美术生参加校考时需要注意这5个要点相对而言，美术生对于天赋的要求没有其他特长生那么高。他们不需要出众的外貌，也不用过人的体能，甚至性格问题。于是相对而言美术艺考难的是什么?北京画室面对这个问题，大多数经历过艺考的人回答出奇一致，那就是“心态”。备考的时间很长，中途会有人因为吃不了苦，心态不好而坚持不住。耐心很重要，大多美术生心思细腻，比较敏感。有可能别人看来很小的一件事，对他们来说会影响心情，甚至画不下去。美术生在高三时大部分时间都在校外培训专业课，应对各种考试，所以导致留给文化课的时间很短，想兼顾二者很吃力。专业课统考校并不像大家想象的那么简单。淄博微大画室美术培训以客户永远满意为标准的一贯方针。
考试科目不同全国美术等级考试包括山水、人物、花鸟、水粉、水彩、油画、漫画、素描、速写、篆刻、软笔书法、硬笔书法。中国美术学院素描考级包括人物、山水、花鸟、速写、素描、水彩、水粉、软笔书法、硬笔书法、漫画。素描和速写哪个考级有用，这个没有一定答案，实际上2者都有用.素描更多的是画出物体的立体感和的效果，注重细节的刻画，有三大面和五大调的技巧，主要集中于人物的头像和几何体的构造写更多的是讲究该人物的律动感，生动的表现力，在于突出某一个动作的形态特征，线条流畅，快准狠。色彩静物构图的基本知识你了解吗?构图具体指什么，构图的法则是什么，如何运用，本文将从几方面为大家介绍。1、构图构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术力的重要手段，在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。构图这个名称在我国国画画论中不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间一一高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的力。2、探求构图所运用的形式美法则迄今为止。淄博微大画室周边生态环境状况好。齐悦花园附近水粉美术周末班
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并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将**骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。三、手的具体画法手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。四、全身人物着衣写生它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是多面的，甚至包括场景在内。五、小结素描(线描)人物写生。齐悦花园附近水粉美术周末班
