在绘画的同时还需要掌握正确的观察方法，这里指的正确的观察方法是整体观察和反复比较。所谓整体的观察指的是：对在光线的作用下，凌乱的物体表现出统一色彩现象的观察。比较则是观察色彩重要的手段，这里所说的比较是比较色彩绘画中的色相、明度、纯度。首先应该去理解色彩，知之悟之!多看一些好的色彩理论书，自然会发现大同小异，然后通过生活中的色彩现象去验证书中的内容，这样我们就会理解的更深更透，同时在平时的色彩练习中也要把理论贯穿其中。多看书多看展览记住好的色彩画，生活当中对于色彩现象我们要学会去求同存异。三原色：绘画色彩中基本的颜色为三种，即红、黄、蓝，称之为原色。这三种原色颜色**、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩光源色：由各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光)，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。淄博微大画室美术培训与广大客户携手共创碧水蓝天。中考美术周末班
色彩静物图中小色稿为什么这么重要一张好的色彩开始的基础就是有一个明确色彩关系的色稿，色稿的重要性来源于你在表现一组静物时的一种想法和理念，凡事都有一步，画面也一样，色稿就是一张好色彩的一步，所以训练小色稿的重要性就是走好色彩的一步，所以一步走正，才能把以后的路走正，所以色稿练习是重中之重。色彩静物的构图中有哪些要求?构图也是色彩要迈出的一步，基本的构图理念在于你要表现什么物体，这个就称为主，在画面中它是主角，所以构图的主次要求是基本的，再来就是比例，和构图摆放，与空间关系。在色彩中的素描关系素描是绘画的根本，在色彩中表现出的素描关系，除了画面黑白灰，还要考虑画面空间黑白灰，虚实素描关系与节奏关系，整体画面分开素描关系的来，各个物体也要区分素描关系，所谓黑白灰出效果，对比出主次，虚实出空间，所以色彩与素描不能分割，要培养学生学习色彩的兴趣。认识色彩，懂这门东西的理论，联系到生活中，在让学生的画面稳步提升。为什么说色彩是一门感性学科?因为每个人的眼睛和思路不一样，在表现色彩科目中，每个人看到的物体或物一样但是每个人的思路与想法不同，所以就会碰撞出很多不同的火花，也会出现多元化的颜色，感性。淄川区高考美术集训哪家好淄博微大画室拥有业内**人士和高技术人才。
形式美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、次体与主体、微差与统调、特异与秩序，前者多显示生动型，而后者显示秩序型。生动与秩序、变化与统一、多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，也是运用形式美法则必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构图会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、平衡，作品会变得呆滞。要想处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣。3、确定构图的基本形和形式线分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状有：三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。高考美术培训学习素描中的“灰”灰：是素描学习中常见的问题之一。
对各种工具特性的发挥以及由此产生的笔触也会增强画面的力和表现力。其中素描肖像的虚与实处理还是需要我们认真掌握的。素描肖像虚实处理区一般来说，画面中离我们近的区域应该画得实一点，比如这张作品头部中间的部位和肩膀朝向我们这边的区域，都要处理得比较实。离我们较远的区域应该虚化处理，比如头顶转过去的面，远处的眼睛、鼻翼、嘴角、衣领和后背。素描肖像虚实关注点受光区域往往要比暗部画得实很多;结构转折的地方要比过渡的结构实一些;排线要比擦抹实一些等等，这些都是我们有章可循的画面虚实规律，我们在处理的时候要格外注意，通过虚实表现来丰富画面的节奏感。素描肖像虚与实的关系在画面中，虚实是一种对比的关系，有实才有虚，通过“大实”和“大虚”的对比才能表现出形体的空间感和画面的节奏感。比如范例中模特的脸一半处于暗面之中，处理得虚才能使结构和细节包含进去;而另一半则处于受光之中，只有把结构交代明确才能表现受光部分清晰的细节。也强化了画面虚实强烈的对比关系，营造了画面生动的气氛。浅谈握笔姿势技巧握笔的姿势步骤1、笔杆握得越高，越可以轻轻地画出延长的直线。2、笔杆越往下拿，越能画出深且重的线条。淄博微大画室以满足客户要求为重点。
人体半身像素描写生的步骤半身人像写生一般划分为构图落幅、画大色调、深入刻画、调整统一四个步骤。为了使每一步骤抓住要领突出重点，也为了叙述分析更为集中、方便，我们按构图、轮廓、形体、刻画、整理进行写生步骤分析。1、构图半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织，集中表现人物的造型特征。半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了取得满意的构图，好还是采用小构图，有利于推敲构图的形式和效果，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅。2、轮廓在半身人像写生打轮廓过程中，要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。依据所确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准，在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的位置和比例关系，勾画出半身人像的大体形象和构图形式。在构图落幅中，即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。3、形体在概括约形的基础上，进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线(中线)为依据去确定块体动势的基本形。淄博微大画室努力实施人才兴厂,优化管理。辛店美术艺考集训哪家升学率高
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诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位深、强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑?在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次。中考美术周末班
