掌握在一定光线下明暗变化的规律。第二单元静物写生在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练习，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。第三单元石膏头像写生通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练习的过程，亦是培养正确观察方法的过程。作业要求:画五至七张结构素描，要求形体结构准确;画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。第四单元人物画通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。作业要求:慢速写画五至八张，要求比例动态准确;结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系;调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。淄博微大画室得到市场的一致认可。博山艺考集训
下面来看看水彩画教程，学习水彩风景画的技巧。一、临摹入手，临写结合水彩风景写生，难度很大，因此，在开始时可要临摹一些好的水彩画非常有必要。我国已故的..水彩画家李剑晨教授终生从事水彩艺术的创作和研究，成果累累。但是在他八十多岁时，还曾在家中临摹英国的水彩画。临摹水彩画，.好是临摹好的原作。在没有原作的情况下，可选择印刷清晰，题材和难度又能被初学者所接受和理解的水彩风景画去临摹。临摹几张水彩风景画后，就开始写生。先就近写生，选景可小，不宜复杂。慢慢的有经验后再到理想的景点去写生。二、多画小幅的水彩风景速写水彩风景写生，开始时画幅不宜大，一般以16开和八开画纸为宜。为了及时捕捉色调，并培养自己的色彩概括能力，提倡画32开或64开大的小幅水彩风景，提倡画速写性的水彩风景，等对色调有把握后再逐渐画稍大一点的风景画。不少老画家出差、开会或者下乡，都喜欢作小幅的水彩写生，以收集素材，并抒发感受。他们画幅虽小，气概却不凡。三、多练习风景中的难点题材水彩风景涉猎内容很多，如天空各种不同的云彩，山石、水面倒影，各类不同的姿态的灌木丛，杂草与碎石、建筑、沙漠及大海等等。开始学习风景写生时，也可以一一单独练习。博山美术考级集训哪家好淄博微大画室美术培训不断从事技术革新，改进生产工艺，提高技术水平。
将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较，二者之间的差别是显而易见的。人物形体以形体之间的空间、人物形体与物体之间的空间，同样也具有基本形;将此空间基本形与画面上的空间基本形相互比较，同样也具有对形体结构、动态特征的校正作用。二全身人物速写训练以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对知识作必要的了解。全身人物速写的作画步骤：1、定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。2、画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。3、用肯定的线条，放笔直取，画出全身。暑假美术培训班,画画的基本技巧是什么？还是找寻适合自己的。。不过说到技巧。基本的就是要有耐心，画画其实很枯燥。没有一定的恒心。学到的也只是皮毛~洛阳暑假美术培训班补充：1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好。
所以大家一定要学习关于慢写人物画的步骤。在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。②慢写人物画构图布局根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。②慢写人物画落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。④慢写人物画局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下。不断开发新的产品，并建立了完善的服务体系。
综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为**的艺术。素描题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。下面洛阳画室介绍：素描手的方法和技巧。绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。手由紧密排列的8块腕骨、5块长形的掌骨和14块指骨构成，整只手共有27块骨骼、16个关节。手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱。手的掌面与背面结构差异很大，手指的运动主要是向手掌内弯曲。手的掌面有三个部分：鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。手掌的背面是一个整体，呈外弧状。淄博微大画室美术培训锐意进取，持续创新为各行各业提供专业化服务。淄川美术考级集训哪家好
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说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。阴影区域用画幅中较大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。基础素描中，先学的是画立方体、球体这一类简单的形体，这是除了是为掌握物体结构外形，另一个目的就是分解物体明暗关系。要学会怎样画出立体的感觉，首先要在自己脑中锻炼出黑白滤镜技能，将所观察到的事物从彩色世界分解降级到黑白世界，形成黑白的单调统一。在绘画前，先观察自己需要描画的对象，确定好轮廓后，再将对象分成多个亮部和暗部区域，亮部留白，暗部打底，中间部位做灰度的缓慢过度，连接其亮灰暗三种区域，这样一个有立体结构的图像就构成了。当然除了明暗关系对比，还需要有结构分析，这就是离自己近的画的大些，离自己远的画小些，这是人眼看待世界的一种方式，在画作中依样表现也能表现出强烈的立体感。有一类例子，通过将物体近的部位按正常比例画，越远的按越长的比例画，后将整张画倾斜一定角度观察。博山艺考集训
