在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，会使物体重心不稳，产生歪的错误。画歪的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。7、认为轮廓线过虚这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的双眼视差现象，学习造型的线面转换关系，不受主观影响，客观地表现对象。8、认为轮廓线太粗这是因为画者还没有树立起体面观念，不懂得物体的轮廓是由面的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将粗线的一侧向暗部或背景过渡。9、认为面过大初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉缩变现象理解的少，主观地认为，原来那个面没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。10、认为画面太灰灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。淄博微大画室是您可信赖的合作伙伴！张店高考美术集训哪家环境好
考试中素描常见失误地方1.画画上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律，对内在结构理解的不足使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊，或某些骨点、肌肉或的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。2、对绘画表现意义的理解的偏差考前研究过头部的结构知识，或临摹过一些作品，但不注意训练培养观察力，而多用心于“抄写”结构造型和刻板模仿一些“招式”，考试时便照版背出，甚至不看模特的具体特点和光线条件，结果是画面上毫无生动性，*展示了画者的理性知识或机械的临摹功夫，却在感受力和观察力的项目上交了白卷。3、在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握的不足头部的造型既有较开阔的大面，又有不少细微的转折起伏，在五官等处相对**的构造之间有相当紧密的联系，形成一个有高低疏密松紧变化的对立统一体。不善于把握整体与局部关系的毛病较多地表现为过于注重局部的刻画，使各部分显得孤立不相关联，或为了“深入”而罗列细节，平均使用笔墨，结果使画面没有整体的浑然而显琐碎，画面缺乏大小强弱的呼应转换变化。或者，有时候也表现为各部分笔墨分量的不均衡，如过分集中于眼、鼻、嘴等部分的精细。张店高考美术集训哪家环境好淄博微大画室美术培训重信誉、守合同，严把产品质量关，热诚欢迎广大用户前来咨询考察，洽谈业务！
也就是要遵循从整体到部分的顺序，局部要基于整体去表现。用点与线来塑造出面之后，再由深入浅地对比画出明暗的调子来。总之，要掌握好规律才能够画出好的素描作品。大家在素描学习过程中，要从整体出发去观察比较，以结构为基础去表现才能够掌握好物体的结构和比例。只要平时多练习，不断学习，每天进步一点，那么后一定能够成功。素描画怎么画出立体的感觉?想要把物体画出立体感并不是那么简单的。如何才能够很好地画出物体的立体感呢?以下几点做法值得借鉴。1、要善于归纳几何体有些物体的表面是比较复杂的，比如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，这些是比较难画出立体感的，但是如果把这些全部归纳成有明确的面的几何形体就不那么难表现了。2、用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。3、善用明暗来表现立体感物体由各种不同的面组成，在光的照射下，不同的面会留下不同程度的深浅。在观察物体的时候，首先考虑到物体的体积，然后才考虑到物体的面，后考虑物体的线。
考试科目不同全国美术等级考试包括山水、人物、花鸟、水粉、水彩、油画、漫画、素描、速写、篆刻、软笔书法、硬笔书法。中国美术学院素描考级包括人物、山水、花鸟、速写、素描、水彩、水粉、软笔书法、硬笔书法、漫画。素描和速写哪个考级有用，这个没有一定答案，实际上2者都有用.素描更多的是画出物体的立体感和的效果，注重细节的刻画，有三大面和五大调的技巧，主要集中于人物的头像和几何体的构造写更多的是讲究该人物的律动感，生动的表现力，在于突出某一个动作的形态特征，线条流畅，快准狠。色彩静物构图的基本知识你了解吗?构图具体指什么，构图的法则是什么，如何运用，本文将从几方面为大家介绍。1、构图构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术力的重要手段，在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。构图这个名称在我国国画画论中不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间一一高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的力。2、探求构图所运用的形式美法则迄今为止。淄博微大画室美术培训将“素质化、专业化、人性化、制度化”作为公司管理理念。
考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。色彩静物考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。考试的基本要求可分为：1、构图构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。2、色调色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。3、造型色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。4、空间和质感空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。5、艺术表现艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。色彩静物的学习就要多临摹，多练习，看别人怎么调色，看别人怎么构图，看别人怎么用笔。淄博微大画室美术培训是您可信赖的合作伙伴！城市风景附近油画美术周末班
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在绘画的同时还需要掌握正确的观察方法，这里指的正确的观察方法是整体观察和反复比较。所谓整体的观察指的是：对在光线的作用下，凌乱的物体表现出统一色彩现象的观察。比较则是观察色彩重要的手段，这里所说的比较是比较色彩绘画中的色相、明度、纯度。首先应该去理解色彩，知之悟之!多看一些好的色彩理论书，自然会发现大同小异，然后通过生活中的色彩现象去验证书中的内容，这样我们就会理解的更深更透，同时在平时的色彩练习中也要把理论贯穿其中。多看书多看展览记住好的色彩画，生活当中对于色彩现象我们要学会去求同存异。三原色：绘画色彩中基本的颜色为三种，即红、黄、蓝，称之为原色。这三种原色颜色**、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩光源色：由各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光)，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。张店高考美术集训哪家环境好
