对各种工具特性的发挥以及由此产生的笔触也会增强画面的力和表现力。其中素描肖像的虚与实处理还是需要我们认真掌握的。素描肖像虚实处理区一般来说，画面中离我们近的区域应该画得实一点，比如这张作品头部中间的部位和肩膀朝向我们这边的区域，都要处理得比较实。离我们较远的区域应该虚化处理，比如头顶转过去的面，远处的眼睛、鼻翼、嘴角、衣领和后背。素描肖像虚实关注点受光区域往往要比暗部画得实很多;结构转折的地方要比过渡的结构实一些;排线要比擦抹实一些等等，这些都是我们有章可循的画面虚实规律，我们在处理的时候要格外注意，通过虚实表现来丰富画面的节奏感。素描肖像虚与实的关系在画面中，虚实是一种对比的关系，有实才有虚，通过“大实”和“大虚”的对比才能表现出形体的空间感和画面的节奏感。比如范例中模特的脸一半处于暗面之中，处理得虚才能使结构和细节包含进去;而另一半则处于受光之中，只有把结构交代明确才能表现受光部分清晰的细节。也强化了画面虚实强烈的对比关系，营造了画面生动的气氛。浅谈握笔姿势技巧握笔的姿势步骤1、笔杆握得越高，越可以轻轻地画出延长的直线。2、笔杆越往下拿，越能画出深且重的线条。淄博微大画室美术培训不断从事技术革新，改进生产工艺，提高技术水平。高青县暑假集训哪家老师好
诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位深、强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑?在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次。沂源暑假集训哪家费用低淄博微大画室降低客户风险才是能够良好合作的开始。
尤其是语文、英语两科。没有十足的把握，不要轻易改动。作文写作时，应该打草稿，一旦确定了基本框架和思路，就一路写下去，不要做大段修改。步骤写清楚分分要计较“写好步骤让我得了便宜。”比如高考时理综物理部分后两道大题都很难，他做得并不顺利。但按老师的要求，将自己能想到的解题思路和步骤都写了上去，虽然没有得出后结果，但也得了总分的一半以上。答题看规则草稿要规范，考生答题时一定要注意，选择的每个选项一定要自己有充分把握，否则宁可保一半的分，也不要强行冒险。“打草稿也应注意技巧。”好也排好顺序并在草稿边写上题号，同时也要简单写下计算式和计算结果。这样检查时，考生能更快速检查答题思路。心态放平和字迹要工整语文的现代文阅读，文章有点奇特，通读后不太明白，有点着急。稳定情绪后又反复读了两遍，才想出解题眉目。“现代文阅读再懂也不要急。”特别是文科考生，遇到难题不妨从出题角度去思考，稳定情绪仔细推敲，只要复习到位肯定能够判断出来。“因为书写丢分可惜。”除了心态，书写也是容易导致非智力失分的因素。特别是文科考生，答题书写量很大，有时字迹潦草不清，如果涉及到得分点，很可能因此而扣分。
石膏像素描写生五步法见下:一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的关系，处理好头、颈、胸等大关系。二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。五、进一步调整明暗关系。美术生参加校考时需要注意这5个要点相对而言，美术生对于天赋的要求没有其他特长生那么高。他们不需要出众的外貌，也不用过人的体能，甚至性格问题。于是相对而言美术艺考难的是什么?北京画室面对这个问题，大多数经历过艺考的人回答出奇一致，那就是“心态”。备考的时间很长，中途会有人因为吃不了苦，心态不好而坚持不住。耐心很重要，大多美术生心思细腻，比较敏感。有可能别人看来很小的一件事，对他们来说会影响心情，甚至画不下去。美术生在高三时大部分时间都在校外培训专业课，应对各种考试，所以导致留给文化课的时间很短，想兼顾二者很吃力。专业课统考校并不像大家想象的那么简单。淄博微大画室追求客户的数量远不是我们的目的。
可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画素描时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。淄博微大画室拥有业内**人士和高技术人才。周村高考美术集训哪家老师好
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鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。二、素描线型与衣料的质地由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解。高青县暑假集训哪家老师好
