并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将**骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。三、手的具体画法手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。四、全身人物着衣写生它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是多面的，甚至包括场景在内。五、小结素描(线描)人物写生。淄博微大画室美术培训追求客户的数量远不是我们的目的。临淄区暑假集训哪家升学率高
综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为**的艺术。素描题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。下面洛阳画室介绍：素描手的方法和技巧。绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。手由紧密排列的8块腕骨、5块长形的掌骨和14块指骨构成，整只手共有27块骨骼、16个关节。手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱。手的掌面与背面结构差异很大，手指的运动主要是向手掌内弯曲。手的掌面有三个部分：鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。手掌的背面是一个整体，呈外弧状。高考美术集训哪家费用低淄博微大画室团结、创新、合作、共赢。
考试中素描常见失误地方1.画画上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律，对内在结构理解的不足使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊，或某些骨点、肌肉或的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。2、对绘画表现意义的理解的偏差考前研究过头部的结构知识，或临摹过一些作品，但不注意训练培养观察力，而多用心于“抄写”结构造型和刻板模仿一些“招式”，考试时便照版背出，甚至不看模特的具体特点和光线条件，结果是画面上毫无生动性，*展示了画者的理性知识或机械的临摹功夫，却在感受力和观察力的项目上交了白卷。3、在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握的不足头部的造型既有较开阔的大面，又有不少细微的转折起伏，在五官等处相对**的构造之间有相当紧密的联系，形成一个有高低疏密松紧变化的对立统一体。不善于把握整体与局部关系的毛病较多地表现为过于注重局部的刻画，使各部分显得孤立不相关联，或为了“深入”而罗列细节，平均使用笔墨，结果使画面没有整体的浑然而显琐碎，画面缺乏大小强弱的呼应转换变化。或者，有时候也表现为各部分笔墨分量的不均衡，如过分集中于眼、鼻、嘴等部分的精细。
鼻子占脸部的面积要是整个面部的百分之五。嘴巴的宽度应该是占一个脸部宽度的二分之一，这样画出来的嘴巴才匀称。了解了素描头像五官的画法标准，接下来我们看一下怎么确定“三庭五眼”。如何确定三庭五眼在画人物头像的时候，首先我们要在面部画一条垂直的线，这个线连接着额部、鼻尖、人中和下巴，然后通过眉弓再画一条水平线，再在鼻翼下面画一条平行线，那么这条平行线把人物脸部分为了三个等分，也被称为“三庭”。我们所说的“五眼”指的就是眼睛的外侧到用一侧发际边缘的位置，刚好是一个眼睛的长度，两个眼睛之间的距离也是一个眼睛的长度，另一边到发际线的边缘也是一个眼睛的长度。当然除此之外大家还要知道“四高”是哪些，分别是额部、鼻尖、唇珠和下巴尖。“三低”分别是两个眼睛之间，也就是鼻额交界处是凹陷的;唇珠的上方人中的位置也是凹陷的;下唇的下方也有一个小小的凹陷点，这就是一个脸部的“三低”了。如果素描头像不会画，参照这些标准一步一步来就搞懂了，不会画头像的赶紧学起来吧!素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区。淄博微大画室坚持“顾客至上，合作共赢”。
一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。造成画面灰的原因有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆的加强明暗对比关系，使物体的结构关系更加明确而强烈，这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏整体明暗层次的比较，忽略大体，到处都画得一样，导致明暗层次拉不开。纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来，同时在各明度区域进行更深入的比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。慢写人物画，是初学者学习人物画的基础，也是我们必须掌握的，所以大家一定要学习关于慢写人物画的步骤。在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手慢写人物画，是初学者学习人物画的基础，也是我们必须掌握的。淄博微大画室美术培训公司管理严格，服务超值。博山区暑假集训哪家老师好
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湿对湿湿碰湿通常用于描绘大的风景，比如简单的天空或柔和的水面，这种画法给我们提供了一种无意间的流动，很适合自然的表达，当然其中的具体画法也可以根据自身的情况进行尝试。先用清水润湿刷子，然后“涂抹”两个长方形的笔触。刷过的地方很难看清楚，因为没有颜料，接下来从调色板中汲取润湿的颜料，并为其添加颜色。接下来，你的颜色开始变干。认真看看有什么不同的变化，在湿碰湿时，我们对颜料的变化无法控制。这是水彩神奇的地方，它的变化会带来意想不到的效果。一旦颜色完全干燥，你会发现它已经发生了变化。颜色在干燥后看起来不那么鲜艳是正常的。02湿和干干湿法用于更准确的地方。一般来说，大多数插画风格的水彩画都是在干燥区域使用湿色去完成的。首先从干纸开始。用大刷子沾一些颜色，然后开始涂抹。颜料的的不透明度取决于你混合多少水。你也可以尝试使用干燥一点的颜料。等到颜料完全干燥。我们就能注意到颜色如何趋于褪色，并且在这一点上看来区分和之前的不同。03建立色彩如何建立色彩是我们都需要关注的事情，饱和度的控制也是其中一个点，我们可以从干燥的水彩纸开始。将一小撮水倒入调色板中，旁边放一小块颜料。临淄区暑假集训哪家升学率高
