还有地域人种的原因。它们在形态上有宽大与纤细、粗糙与细润之分；在动作上有紧张与松弛、强悍与文弱之别。手部是半身像素描中需要重点刻画的部分，刻画的方法：一个是对手部的形体、结构、体面、明暗、线条等对比因素作充分的表现，另一个是利用背景的对比，使它突出。头部与手的关系，因为它们距离间隔较远的原因，通常可以不作主次处理，在有些情况下，左、右手的表现应该进行主次关系的区别，比如近处的手画得具体一些，远处的手画得粗略一些等。总之，在半身人像素描中，两只手和头部应该当作画中的节奏因素加以处理，使其形成互相呼应、互相对比、既变化又统一的关系。色彩的正确的观察方法是整体观察和反复比较平时的学习中我们要注意以下几点：1、理解运用色彩学的基本原理与知识。课堂多写生，多感受色彩，同时加上老师的正确指导学生就能很快进入学习色彩的状态了。2、多实践写生，写生是直接有效掌握色彩绘画语言的方法。3、多临摹、多看理论书籍。4、多画色彩小稿，经常画色彩小稿可以提高对色彩的敏锐力感。5.工具、技法、材料的把握。美术高考色彩以水粉色彩为主，在绘画时要把握水粉的属性，要控制好用水的量，在干湿交替中完成整个画面。淄博微大画室提供更多面的售后服务。淄博水粉美术周末班
不少成功的水彩风景画家都曾经做过这样的练习。四、从一种题材写生入手，后再涉猎多种不同题材。水彩风景的内容极其普遍，如田园风景农舍民居、古建筑、街景，平原风景、山区风景、城市风景、沙漠风景、码头风景、校园风景、园林风景、森林风景、现代建筑风景等等。要画好每一种题材的风景实在不是一种易事。要就近从一种题材的自然风景写生入手，当画熟练后，再涉猎多种不同题材和自然风景。五、结合各自的专业特点：选定不同的题材和画法学习水彩风景，必须结合自己所学的专业特点决定所学的题材和画法学，学习建筑学专业的同就要以各类不同形式的建筑风景作为主要题材，如民居、古建筑、现代建筑、街景和园林建筑等;学习园林设计的同学则要以各类不同长势的植物的自然风景和园林风景作为主要题材。艺考之素描常用的技法种类艺考之素描常用的技法与种类,相信各位准备美术类艺考的同学都知道考试中有一项为素描考试,素描是绘画的基础，初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。那么素描包括哪些常用技法呢?线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形。淄博水粉美术周末班淄博微大画室美术培训全体员工真诚为您服务。
用一把中等大小的刷子和一些绿色的水彩颜色。让刷子汲取一点水(不带颜料)然后开始着手画，在你刷水的地方加入一点颜料;一定要注意你要添加多少颜料。然后继续用透明水刷画面。每次在初始水面中添加一点颜色，重复此过程。记得用一块布或纸巾冲洗并轻拍刷子，使其干净。当你到达颜色条的末端时，你的水彩混合物应该很厚，颜料应该看起来尽可能的不透明。根据需要重复多次练习。尝试这种方法几次，并尝试不同的颜色。04创建渐变色我们使用两种颜色并慢慢地从一种颜色转换到另一种颜色，这是画天空和日落的较好技巧。务必使用色轮上的颜色，以创造协调;否则，你的渐变会显得浑浊。用绿色和黄色;其他好的组合是蓝色和紫色，红色和橙色，或蓝色和绿色。颜色不应过稀或过浓;水与颜料的比例为50/50。使用纯黄色开始绘制颜色条。清洗刷子，沾一点点绿色，将其混合成黄色。黄色到略带绿色的黄色时过渡应该是柔软和微妙的。尽量避免色调的剧烈变化，这样渐变看起来不会起伏不定。之后一点一点地，继续为原来的黄色混合添加更多的绿色。在这个颜色条的末端，你的原始混合物应该完全变成纯绿色，这样你将拥有漂亮的渐变色。
个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重,明度表现好了会很生动。黑白灰关系A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮,暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比,注意可通过铅笔B数的大小进行区分。C、脸部暗面要画的含蓄,注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。美术生怎样选择校考院校及专业?1、兴趣特长重要：每个美术生都有各自的兴趣和特长，有的擅长造型，有的喜欢设计类;有的在动画方面有特长，有的则是书法方面的小**。考生和家长应重点考虑考生的兴趣和专长所在，量身选择专业。目前美术类专业主要可以分为美术学类(也称为纯艺术类)、设计学类(含艺术设计学、环境设计、视觉传达设计、产品设计、数字媒体艺术、工艺美术)、戏剧与影视学类(动画、戏剧影视美术设计)、艺术学理论类(美术史论、设计史论、艺术管理等)、带有艺术属性的非艺术类专业(风景园林、工业设计、服装设计与工程等)。2、扬长避短有技巧：很多成绩很好的考生，参加十几场校考为何一个都没过?主要是没有根据自身的优势和劣势来选择校考，所以考生应学会扬长避短。例如速写较差的考生在选择校考时，尽量避免有校考考试科目的院校和专业。淄博微大画室敢于承担、克难攻坚。
下面来看看水彩画教程，学习水彩风景画的技巧。一、临摹入手，临写结合水彩风景写生，难度很大，因此，在开始时可要临摹一些好的水彩画非常有必要。我国已故的..水彩画家李剑晨教授终生从事水彩艺术的创作和研究，成果累累。但是在他八十多岁时，还曾在家中临摹英国的水彩画。临摹水彩画，.好是临摹好的原作。在没有原作的情况下，可选择印刷清晰，题材和难度又能被初学者所接受和理解的水彩风景画去临摹。临摹几张水彩风景画后，就开始写生。先就近写生，选景可小，不宜复杂。慢慢的有经验后再到理想的景点去写生。二、多画小幅的水彩风景速写水彩风景写生，开始时画幅不宜大，一般以16开和八开画纸为宜。为了及时捕捉色调，并培养自己的色彩概括能力，提倡画32开或64开大的小幅水彩风景，提倡画速写性的水彩风景，等对色调有把握后再逐渐画稍大一点的风景画。不少老画家出差、开会或者下乡，都喜欢作小幅的水彩写生，以收集素材，并抒发感受。他们画幅虽小，气概却不凡。三、多练习风景中的难点题材水彩风景涉猎内容很多，如天空各种不同的云彩，山石、水面倒影，各类不同的姿态的灌木丛，杂草与碎石、建筑、沙漠及大海等等。开始学习风景写生时，也可以一一单独练习。淄博微大画室美术培训坚持科学管理规范、质量服务标准。辛店素描美术周末班
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在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，会使物体重心不稳，产生歪的错误。画歪的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。7、认为轮廓线过虚这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的双眼视差现象，学习造型的线面转换关系，不受主观影响，客观地表现对象。8、认为轮廓线太粗这是因为画者还没有树立起体面观念，不懂得物体的轮廓是由面的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将粗线的一侧向暗部或背景过渡。9、认为面过大初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉缩变现象理解的少，主观地认为，原来那个面没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。10、认为画面太灰灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。淄博水粉美术周末班
