对各种工具特性的发挥以及由此产生的笔触也会增强画面的力和表现力。其中素描肖像的虚与实处理还是需要我们认真掌握的。素描肖像虚实处理区一般来说，画面中离我们近的区域应该画得实一点，比如这张作品头部中间的部位和肩膀朝向我们这边的区域，都要处理得比较实。离我们较远的区域应该虚化处理，比如头顶转过去的面，远处的眼睛、鼻翼、嘴角、衣领和后背。素描肖像虚实关注点受光区域往往要比暗部画得实很多;结构转折的地方要比过渡的结构实一些;排线要比擦抹实一些等等，这些都是我们有章可循的画面虚实规律，我们在处理的时候要格外注意，通过虚实表现来丰富画面的节奏感。素描肖像虚与实的关系在画面中，虚实是一种对比的关系，有实才有虚，通过“大实”和“大虚”的对比才能表现出形体的空间感和画面的节奏感。比如范例中模特的脸一半处于暗面之中，处理得虚才能使结构和细节包含进去;而另一半则处于受光之中，只有把结构交代明确才能表现受光部分清晰的细节。也强化了画面虚实强烈的对比关系，营造了画面生动的气氛。浅谈握笔姿势技巧握笔的姿势步骤1、笔杆握得越高，越可以轻轻地画出延长的直线。2、笔杆越往下拿，越能画出深且重的线条。地理位置优越，交通十分便利。美术集训哪家好
有想象力)：要注意形状本身的长宽比例、形状与形状之间的比例位置，三庭、五眼、正侧，中线，，图18.男性头部的比例结构头部正面和侧面的标准比例。这些比例非常便于识记。头高3个单位(有时2个单位可省),宽则将近3个单位(含耳部)。从侧面看,鼻尖到后脑的距离也为3个单位。3个单位将面部等分为前额、鼻子和下巴三部分。耳朵、从鼻底到眉毛、嘴唇和下巴则各占1个单位。基于上述比例,选择具体的单位长度,就可以画出各种尺寸的头像来了。头像的效果被描绘的任何物体都与某特定的视平线相联系。即使视平线没有被明确呈现出来,我们也应感知到它的存在。假如头像大如高楼,那它也会像高楼那样,受原理的影响掌握了这些问题，头像起形问题基本上就能解决，头像形准确了，画面基本上就成功了一半。在素描头像绘画中如何解决头像起形问题为了画好头像,我们必须撇开模特的情感特质,用一种客观视角。一张面孔可有上千种变化,而素描应表现的总是一瞬的效果。我们要把头像看作一个存在于空间的形状,就像件静物,而不要去关注那些时刻变化的个性因素，对于初学者来说,从石膏像或者照片开始练习总是有些好处,因为素描的对象是纹丝不动的,更易于客观看待。以客观视角为基本点。齐悦花园附近画材美术周末班淄博微大画室美术培训依托多年来完善的服务经验。
下面来看看水彩画教程，学习水彩风景画的技巧。一、临摹入手，临写结合水彩风景写生，难度很大，因此，在开始时可要临摹一些好的水彩画非常有必要。我国已故的..水彩画家李剑晨教授终生从事水彩艺术的创作和研究，成果累累。但是在他八十多岁时，还曾在家中临摹英国的水彩画。临摹水彩画，.好是临摹好的原作。在没有原作的情况下，可选择印刷清晰，题材和难度又能被初学者所接受和理解的水彩风景画去临摹。临摹几张水彩风景画后，就开始写生。先就近写生，选景可小，不宜复杂。慢慢的有经验后再到理想的景点去写生。二、多画小幅的水彩风景速写水彩风景写生，开始时画幅不宜大，一般以16开和八开画纸为宜。为了及时捕捉色调，并培养自己的色彩概括能力，提倡画32开或64开大的小幅水彩风景，提倡画速写性的水彩风景，等对色调有把握后再逐渐画稍大一点的风景画。不少老画家出差、开会或者下乡，都喜欢作小幅的水彩写生，以收集素材，并抒发感受。他们画幅虽小，气概却不凡。三、多练习风景中的难点题材水彩风景涉猎内容很多，如天空各种不同的云彩，山石、水面倒影，各类不同的姿态的灌木丛，杂草与碎石、建筑、沙漠及大海等等。开始学习风景写生时，也可以一一单独练习。
画面画得上重下轻，脚和小腿刻画的不到位，该重下去的没有重下去。重点四：为什么画面人物比例画不准?首先就是常说的站姿的比例和坐姿以及蹲姿的比例理解不透彻，其次就是人体骨架和肌肉的知识点没有运用到画速写的过程里面，再就是临摹只是临摹，没有学习别人画面里的人物的比例、、不同角度是如何处理的。下面为大家找了一些四肢的肌肉和骨架不同姿势。画室哪家好？头像的画法步骤分析一、起稿1.构图：用长线抓住人物的外在几何形特征，以及头、颈、肩的动态关系。2.确立五官位置：先注意到正侧面角度五官，位置的特殊性(如耳朵到外眼角的距离)。3.找出明暗交界线和投影的位置：从上至下包括颞线、颧骨、咬肌、下额骨等。4.画出衣领和头发的形体关系：明确体块朝向和结构转折。5.深入刻画结构形：包括口轮匝肌、颞骨、颧骨、咬肌、下额骨、额骨、顶骨、枕骨等结构关系;然后深入明暗交界线、轮廓线、投影线的强弱、虚实关系。二、铺大关系1.画出暗部调子，注意调子要规整，概括，颜色不要碎。2.区分开各暗部颜色重变，把握好固有色。三、明确黑白灰关系1.用纸巾揉擦，从明暗交界线与投影线开始，有结构的去处理，让大的空间显现出来(注意要抓两边，松中间)。淄博微大画室美术培训品牌价值不断提升。
所以大家一定要学习关于慢写人物画的步骤。在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。②慢写人物画构图布局根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。②慢写人物画落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。④慢写人物画局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下。淄博微大画室尊崇团结、信誉、勤奋。齐悦花园附近画材美术周末班
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用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感：轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。总之，要掌握好规律才能够画出好的素描作品，要从整体出发去观察比较，以结构为基础去表现才能够掌握好物体的结构和比例。构图中的均衡是什么意思？是不是所谓的对称呢？均衡是绘画构图中一项基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。从明暗调子来说，一点黑色可以与一片淡灰获得均衡。黑色如与白色结合在一起时，黑色的重量就会减轻。从色彩的关系来说，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖黄色取得均衡。一幅作品是否达到均衡效果，可以将画面划分为四等分。画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中。美术集训哪家好
