用白色的抛光笔，将花的高光部分涂出来，注意光形的变化。整体调整阶段，注意花瓣前后虚实关系，反光是否过亮，暗色，灰色，高光部分的前后颜**分。总结：画玫瑰花的重点是玫瑰花花瓣的细微的变化，难点是花瓣的灰面、亮面和高光虚实的表现。首先把人物头像的轮廓画出来，接着画一下发型和五官，细致刻画五官部分，阴影和高光的位置要画好，后整理画面，把人物画的更加立体，那么一幅优良的素描作品就画好啦!画画教程：1、首先观察人物的基本形态，用铅笔把人物头部的轮廓化画出来，一定要观察细致之后再画。2、素描头像打形必要注重五官的分布，把人物画的不要过于死板。3、接着可以把人物的头部形状和脸部阴影都画一下，衣服上的褶皱纹路要画好。4、再开始用铅笔细致刻画人物的五官，把五官的轮廓可以画的重一些，凸显出人物脸部形状。5、然后用笔把脸部阴影部分画出来，暗部要画好，这样人物的五官部分才会更加立体。6、后整理一下，把该擦去的地方擦掉，那么这个素描头像打形步骤就画好了。十二年学习生涯，高考一朝及第。高考成绩的一分之差，可能会导致考生与心仪的学校插肩而过。每位考生抱着每分必争，尽量不失分的原则，多位往届高考生中的尖子和。淄博微大画室美术培训始终以适应和促进发展为宗旨。紫荆园附近联考美术周末班
考试科目不同全国美术等级考试包括山水、人物、花鸟、水粉、水彩、油画、漫画、素描、速写、篆刻、软笔书法、硬笔书法。中国美术学院素描考级包括人物、山水、花鸟、速写、素描、水彩、水粉、软笔书法、硬笔书法、漫画。素描和速写哪个考级有用，这个没有一定答案，实际上2者都有用.素描更多的是画出物体的立体感和的效果，注重细节的刻画，有三大面和五大调的技巧，主要集中于人物的头像和几何体的构造写更多的是讲究该人物的律动感，生动的表现力，在于突出某一个动作的形态特征，线条流畅，快准狠。色彩静物构图的基本知识你了解吗?构图具体指什么，构图的法则是什么，如何运用，本文将从几方面为大家介绍。1、构图构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术力的重要手段，在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。构图这个名称在我国国画画论中不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间一一高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的力。2、探求构图所运用的形式美法则迄今为止。紫荆园附近联考美术周末班淄博微大画室美术培训成功的闯出一条企业发展之路。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想.现在很多美术生为了考上理想大学，在努力备战中，很多美术生都是从素描和速写开始学习，素描主要由为两部分组成：造型与明暗处理.素描的类型又可分为临摹和写生,速写属于素描的一种。很多考生分不清两者有什么区别，素描和速写哪个考级有用?1、分级不同中国艺术科技研究所美术考级划分为10个级别：中国画(花鸟、山水、人物)，书法，硬笔书法，西画(素描、速写、水彩、水粉、油画)，漫画四大类十一个专业，每个专业分十个等级四个档次。1—10级，级别数越高水平越高。中国美术学院素描考级每个类别都有不一样的级别，并且都分初级到高级，初级包括1——3级，中级为4——6级，高级为7——9级。同样，级别数越高水平越高。2、考试的机构不同全国美术等级考试是由中华人民文化部中国社会艺术协会主办的考试，也是社会艺术水平考级的一个重要组成部分。
可能是每个人对颜色理解与想法，所以我觉得色彩是有很多可能性的。为了避免“照抄”颜色，画的“死、平、脏”，用余光看物体的色彩，从而避免“死盯”，这样会提高色彩感觉可以临摹优的范画，从中可以学习“表现技巧”，然后结合课堂知识，学会自主使用色彩，以及如何塑造形体，如何分布色彩的冷暖和组织色调等等。对此同学们努力多花些时间吸收并消化好老师讲的知识，再结合老师的范画，多多练习，积累经验，就能够很好的应用到自己的画面之中了。素描头像是美术中基础的画法，特别是在画人像的时候，头像的画法尤其重要，人的头部讲究三庭五眼，所以在画的时候三庭五眼也是非常重要的，接下来为大家带来素描头像怎么画才好。素描头像的精细画法其实在画素描头像的时候同样要讲究三庭五眼，那么这个美术人脸的画法有什么标准吗?具体的方法有以下几个：1、首先是眼睛的宽度，在画头像的时候一定要打好形，眼睛的宽度应该占脸部宽度的十分之三。画眼睛的时候也要注意眼球的距离，从眼球的中心到眉毛底部的距离，应该占全脸的十分之一。2、接下来画下巴，其实下巴的长度可以根据模特的脸型定，一般占全脸的五分之一就可以了。3、在画鼻子的时候。淄博微大画室美术培训以质量求生存，以信誉求发展！
湿对湿湿碰湿通常用于描绘大的风景，比如简单的天空或柔和的水面，这种画法给我们提供了一种无意间的流动，很适合自然的表达，当然其中的具体画法也可以根据自身的情况进行尝试。先用清水润湿刷子，然后“涂抹”两个长方形的笔触。刷过的地方很难看清楚，因为没有颜料，接下来从调色板中汲取润湿的颜料，并为其添加颜色。接下来，你的颜色开始变干。认真看看有什么不同的变化，在湿碰湿时，我们对颜料的变化无法控制。这是水彩神奇的地方，它的变化会带来意想不到的效果。一旦颜色完全干燥，你会发现它已经发生了变化。颜色在干燥后看起来不那么鲜艳是正常的。02湿和干干湿法用于更准确的地方。一般来说，大多数插画风格的水彩画都是在干燥区域使用湿色去完成的。首先从干纸开始。用大刷子沾一些颜色，然后开始涂抹。颜料的的不透明度取决于你混合多少水。你也可以尝试使用干燥一点的颜料。等到颜料完全干燥。我们就能注意到颜色如何趋于褪色，并且在这一点上看来区分和之前的不同。03建立色彩如何建立色彩是我们都需要关注的事情，饱和度的控制也是其中一个点，我们可以从干燥的水彩纸开始。将一小撮水倒入调色板中，旁边放一小块颜料。淄博微大画室美术培训拥有业内**人士和高技术人才。沂源中考美术集训哪家环境好
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下面来看看水彩画教程，学习水彩风景画的技巧。一、临摹入手，临写结合水彩风景写生，难度很大，因此，在开始时可要临摹一些好的水彩画非常有必要。我国已故的..水彩画家李剑晨教授终生从事水彩艺术的创作和研究，成果累累。但是在他八十多岁时，还曾在家中临摹英国的水彩画。临摹水彩画，.好是临摹好的原作。在没有原作的情况下，可选择印刷清晰，题材和难度又能被初学者所接受和理解的水彩风景画去临摹。临摹几张水彩风景画后，就开始写生。先就近写生，选景可小，不宜复杂。慢慢的有经验后再到理想的景点去写生。二、多画小幅的水彩风景速写水彩风景写生，开始时画幅不宜大，一般以16开和八开画纸为宜。为了及时捕捉色调，并培养自己的色彩概括能力，提倡画32开或64开大的小幅水彩风景，提倡画速写性的水彩风景，等对色调有把握后再逐渐画稍大一点的风景画。不少老画家出差、开会或者下乡，都喜欢作小幅的水彩写生，以收集素材，并抒发感受。他们画幅虽小，气概却不凡。三、多练习风景中的难点题材水彩风景涉猎内容很多，如天空各种不同的云彩，山石、水面倒影，各类不同的姿态的灌木丛，杂草与碎石、建筑、沙漠及大海等等。开始学习风景写生时，也可以一一单独练习。紫荆园附近联考美术周末班
