南通练习国画的认知

由于中国画注重笔墨的审美，所以对于用笔的肯定，墨色的层次与灵动，气质的高华程度，高度概括的能力，写意的能力，意境的营造，都有着相当的要求，要想说明白这些概念，怕是得长篇大论。但不可质疑的是，中国画从古至今，对于线条的要求是极其注重的，特别是当代，极力推崇书法用笔。因此，我们可以通过一幅画里的线条，是不是厚重的，是不是平实的，是不是稳重的，能够判断出这人的基本功如何。那些线条轻薄，潦草的，杂乱的作品，就算是***画家之作，也说明了他作画时的状态是的浮躁。如果这人没有名气，那就说明了他的基础差。所以说，从一幅画的线条上去判断优劣，是**快捷与直观的。有哪些值得推荐的国画？南通练习国画的认知

少儿学国画，到底学什么？

中国画，也叫水墨画，在我国传统绘画艺术史上历史悠久，独树一帜，是一大瑰宝。经过唐、宋两代人的发展，使中国工笔国画成为现在绘画的单独体系，作为东方绘画艺术的主流，体现着博大精深的中华精神。儿童是民族的希望，是祖国的未来，在人生之途的重要起点，科学开发儿童教育，在孩子大脑发育的关键时刻，为他们输入或植入这一传统文化，顺应成长的需求，培养其想象力和创造力，促使孩子智力的早期开发。 建邺区中国国画基础学龄儿童该不该学国画?

虽然中国山水画讲究可观可游可居可诗，但真正地把山水画画成风景图片，也不见得就是好山水画。艺术是需要留出相对空间让欣赏者来完成的。直白的形式向来都不艺术。好的艺术，无论是绘画，或者诗歌，都是应该留出让欣赏者来完成的空间来。你画得少，画得简洁，但是引导了欣赏者有更多的想像与延伸才是艺术。好的中国画，有时候可以不以画什么物象为目的，几根线条，几个点，几块墨面，在画面上构成了强烈的审美节奏，也许看不出画的是什么，单从这种审美格式与笔墨审美形式上来说，也可以算得上是好的中国画。有人就曾强调说，中国画的物象是为笔墨服务的，笔墨是为审美服务的，画的房子不是用来住的，画的路不是用来走的，画的船不是用来渡人的，它们表现了审美诉求，成功地对情感进行了引导与启发，已经足够了。

国画构图要点1．宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。2．虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。3．疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有鬆、紧、聚、散，产生律动感。4．布白：虽不著笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。5．款题：国画的特有格局，若款题好，不但啓人意兴，且能增加画面的美感与深度。6．均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。7．简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。8．对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。9．和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。8岁儿童学国画合适吗？

用笔的快慢影响画面效果吗?各种笔法的运用，主要依效果而定，当然也不排斥个人的特殊习惯，用笔的快慢，决定于纸的吸水程度及笔中含水分的多少。画纸吸水快，用笔的速度相对也快些，但如笔中含水较少或极少，用笔速度也就不同程度地放慢。如果纸吸水慢，但笔中含水较多，用笔的速度也要相应快一点，随着笔中水分的减少，用笔的速度也逐渐放慢。

什么是聚锋、散锋用笔?聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状(又称“开花笔”)，其效果枯涩而多变化。 国画入门该先学什么内容 ?练习国画入门

喜欢画国画是一种怎样的体验？南通练习国画的认知

“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则体现出线条的力度、质地和美感通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的中国画以线条构成是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎以面作画易于模糊、平板，用线容易捕捉物体的形象及动感和适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性可以说，线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂南通练习国画的认知

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