中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现8岁儿童学国画合适吗？浦口...

六朝以后，原来作为人物画背景的山水景物终于成为绘画的主要表现对象。山水画勃兴，产生了唐末荆浩的《画山水录》，荆浩将谢赫的“六法”分析、整理，提出六要——气、韵、思、景、笔、墨。“六法”之“气韵”与“六要”之“气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限，以人物画的价值标准来衡量山水画的价值标准，或者说以山水画的价值标准来深化人物画的价值标准。荆浩《画山水录》：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗。”当代学者伍蠡甫在《中国画论研究》一书中解释：气——画家有度物取真的认识力或审美水平，它便随着笔墨的运使而指导着创作全程——这个贯彻始终的“心”力或精神力量，称为“气”；韵——风韵、韵致的...

中国画不只不注重塑形上的像，它在色彩方上也不追求真实，并且刻意地抑制颜色的真实性，比如在颜色里加墨，以降低颜色的纯度，达到视觉上的沉稳感。中国画，是不以颜色来断定画的优劣的，就算是墨分五色，也是感觉上的色，而不是自然界的真实颜色。一幅只用墨画的中国画，就算连个朱印都不盖，仍旧可以是非常好的画。相反，过于鲜艳的中国画，反倒显得俗气。没办法，这种观念，是与文人墨客的思想品质有关。文人墨客，艺术家们，往往拥有更敏锐的观察力，有着更丰富的情感甚至感兴，也许他们曾想追求****，甚至是产生过报国之志，由于不得志，形成了清高的脱俗的品质，并体现在了国画艺术形式里。这种观念不只作用到了中国画的用色上，并且体...

国画颜料和水彩颜料的区别？ 主要是媒介剂和工艺的要求不同，色料的选择和要求不同（水彩有一些国际公认的色料标准要求，比如耐光啊什么的）国画颜料主要是拿色料+明胶进行调和（有轻胶重胶的差别），水彩颜料用的胶是阿拉伯胶（增加透明度）还会加牛胆汁（追求扩散性）这就是比较主要的差别理论上拿国画颜料（比如姜丝序堂天雅之类的瓶装粉状）+阿拉伯胶+牛胆汁就可以调配出大师级别的水彩颜料。但是各大水彩厂商的秘方没那么简单，各家水彩都有自己的独特个性，这个自己调不出来。（不过我拿天雅的调过，效果很不错，就是颗粒太粗） 如何学习国画（山水画）？江苏人文国画入门一般人欣赏中国画，往往会认为画得像就好。我们不能...

中国画有着源远流长灿烂辉煌的历史渊源。其独特的审美情趣，是中国文化，美学思想哲学观念的集中体现。学习中国画我们可以品味画家那种以人修德，注重人品的文化积淀。中国画即承古又创新是各种美好品质美育的培养。孩子们学习中国画，可以学会一种更高的艺术的思维方式，能够使孩子们更加热爱生活，热爱大自然；成人学习中国画不仅能修心养性，改变气质，更得以从静中稳定血压，使得身心清爽愉快；老人学习中国画可以静心养性使其使头脑变得更为冷静，美意延年有益于身心健康，中国画是以情动人的艺术，当你完成一幅作品的时候，也是享受审美愉悦的时候。几岁可以学习国画，国画和书法会给孩子思维方式带来什么样的差异？秦淮区学习国画 自唐...

培养学习兴趣，树立学习山水画的信心兴趣是比较好的老师。要培养这个兴趣，首先必须从内心喜欢，然后才能在日常生活中留心观察，时间久了就有了兴趣。如去山野中游玩，到名山大川中造访，亲身感悟大自然的无限风光，就会把自己的人生阅历融入青山绿水之中。感悟人生，这时你的心境就会发生变化，兴趣也会越来越浓厚，越来越想通过某种方式表达出来。而此时“抹”几笔山水，也许是比较好的方式之一。学习之前，可先找一些山水画册、风光照片等资料去慢慢地欣赏体会，从而加强主观意识的培养。“读万卷书”，涉猎各类知识，积累广博的学问，有了浓厚的兴趣，就会树立起学习山水画的信心。学习山水画要有明确的目标和目的国画爱好者学习山水画，要抛...

中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点笔墨二字几乎成了中国画的代名词如果说西画是体、面和色彩的交响那么，中国画就是点、线与水墨的协奏墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶并由五种色阶之间（加水量多少）形成的无数细微的渐变唐代张彦远在论墨时说草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白山不待空青而翠，风不待五色而卒是故运墨而五色俱，谓之得意意在五色，则物象乖矣在中国画创作过程中，始终离不开墨用墨有几种主要方法泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法、蘸墨法，等等好的画无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处在画面上显现出浓淡干湿变化如何学习国画（山水画）？江苏小学生国画的认知五、学...

学国画就是在传承中国的传统文化，可以提高修养，陶冶情操，提高审美能力。国画与别的画从视觉上看就有很大的不同，国画相对来说比较大气、意境美、境界高，可以从一幅画中感受到作者的内心感受。学习国画，可以了解到我国的历史文化，学习优良传统，培养出正确的人生观，提高心理素质，培养良好的教养，国画不同于油画和素描的写实性，国画注重的是意境，通过笔墨抒发画作者的真情实感。 国画学习非一日之功，只有静心和耐心相结合才能有所成，同时国画是写实和写意的结合，需要有提炼的形象，所以学习国画能够让人们的发散思维，具有一种更高层次的艺术思维方式，也能够在一定程度上，提高审美。 水彩和国画哪个更实用一些？杭州少...

中国画的构图有多种形式，也有多种提法习惯称谓“章法”、“布局”东晋顾恺之称之为“置陈布势”谢赫则称之为“经营位置”绘画有高有低，因而就有了不同时代的品评标准张怀瑾提出了“神、妙、能”三品朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品黄修复则强调“逸、神、妙、能”四格张彦远定了“自然、神、妙、精、谨细”五品级不论是神行逸后，还是逸先神后都说明中国画始终追逐着高品位充满着美学意识，自我意识在借鉴传统的基础上艰难探索力求创出个人高雅的风格，力争呈现出更加自然的气息小朋友几岁可以学习国画?浦口区小朋友国画学堂虽然中国山水画讲究可观可游可居可诗，但真正地把山水画画成风景图片，也不见得就是好山水画。艺术是需要留出相对...

有人说重在运笔，练书法，其实也就是说运气，不是会拿笔来几下，很容易用到蛮力。吸气吐气发力。其次是方法感悟还有就是改变绘画习惯，从其他工具，原来比较常用的方式转变。可以新旧同时进行，比如先用干笔，纯墨色，作画。同时做铅笔稿参照。确保不会因为新的工具，有生疏和技法问题影响到自己本身的水准。新手很容易陷入恶性僵局。不管画什么，用什么画，怎么画，都要相信你是艺术家，尽力讨好自己。暂时忘却复杂的理论多样的技巧，让自己沉浸初衷。永远不要忘记发现美的乐趣，也不要因为纯粹追寻技法理论抛弃自己的感悟，放轻松还有比较重要的运气，是遇到一个好老师，哪怕只传授了半小时的经验，也足够撼动你一生，也许，你就悟了。应该要让...

用笔的快慢影响画面效果吗?各种笔法的运用，主要依效果而定，当然也不排斥个人的特殊习惯，用笔的快慢，决定于纸的吸水程度及笔中含水分的多少。画纸吸水快，用笔的速度相对也快些，但如笔中含水较少或极少，用笔速度也就不同程度地放慢。如果纸吸水慢，但笔中含水较多，用笔的速度也要相应快一点，随着笔中水分的减少，用笔的速度也逐渐放慢。 什么是聚锋、散锋用笔?聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状(又称“开花笔”)，其效果枯涩而多变化。 该让小朋友学国画 还是少儿美术。雨花台区练习国画好处中国画不只不注重塑形上的像，它在色彩方上也不追求真实，并且刻意地抑制颜色的真实性，比如在颜色...

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国有名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现 学国画必须有素描基础吗？杭州少儿国画作品兴趣是儿童比较好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时...

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知学国画必须有素描基础吗？六合区中国国画基础中国画无论怎么改进，都不应该扔掉中国画比较大优势的那部分。就像，我们再改进也不应该在二胡上加上手风琴的键盘。中国画无论怎么改进，比较低要保留宣纸的特性，笔...

以笔墨为精神内核中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。它的精神内核是“笔墨”。中国画、国画、宣画乃同义词。中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画的分类依据有内容、形式或颜色、技巧和时代。学龄儿童该不该学国画?建邺区国画好处 画画是很放松自由的事，尤其是国画，只须拿着笔，熟悉一下毛...

山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都会有很有名的画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。（2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.到底先学书法，还是先学国画？玄武区国画的认知 （1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是前几个明确...

中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类;今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列;按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中;按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中象征了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域...

中国画有着源远流长灿烂辉煌的历史渊源。其独特的审美情趣，是中国文化，美学思想哲学观念的集中体现。学习中国画我们可以品味画家那种以人修德，注重人品的文化积淀。中国画即承古又创新是各种美好品质美育的培养。孩子们学习中国画，可以学会一种更高的艺术的思维方式，能够使孩子们更加热爱生活，热爱大自然；成人学习中国画不仅能修心养性，改变气质，更得以从静中稳定血压，使得身心清爽愉快；老人学习中国画可以静心养性使其使头脑变得更为冷静，美意延年有益于身心健康，中国画是以情动人的艺术，当你完成一幅作品的时候，也是享受审美愉悦的时候。到底先学书法，还是先学国画？南通国画入门文化是一个国家、是一个民族的精神家园。在中国...

中国画是中国传统民族绘画的统称也称国画或水墨画它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种它植根于华夏浓厚的文化沃土之中跨跃不同时空历经萌芽、发展、成熟、创新再发展的诸多不同阶段形成了融汇民族文化素养、思维方式审美意识和哲学观念的完整的艺术体系它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论即“气韵生动、骨法用笔、应物象形随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则气韵生动，是对作品的总体要求是艺术达到的比较高境界，也是品评赏析中国画的主要原则8岁儿童学国画合适吗？浙江国画的认知 画画是很放松自由的事，...

虽然中国山水画讲究可观可游可居可诗，但真正地把山水画画成风景图片，也不见得就是好山水画。艺术是需要留出相对空间让欣赏者来完成的。直白的形式向来都不艺术。好的艺术，无论是绘画，或者诗歌，都是应该留出让欣赏者来完成的空间来。你画得少，画得简洁，但是引导了欣赏者有更多的想像与延伸才是艺术。好的中国画，有时候可以不以画什么物象为目的，几根线条，几个点，几块墨面，在画面上构成了强烈的审美节奏，也许看不出画的是什么，单从这种审美格式与笔墨审美形式上来说，也可以算得上是好的中国画。有人就曾强调说，中国画的物象是为笔墨服务的，笔墨是为审美服务的，画的房子不是用来住的，画的路不是用来走的，画的船不是用来渡人的，...

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅象征着明代绘画的天花板，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏带领的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。 国画是一门悠久的民族艺术。雨花台区大龄儿童国画基础学习山水画，要“意存笔先，笔随意生，境随意走”多读画论，提升理论素养。山水画讲究“意”与“境”的和谐统一...

国画与西洋画两者间的不同，相对于西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透过，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉：而西洋画呢？则讲求"以形写形"，当然，创作的过程中，也注重"神"的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是"再现"的艺术，中国画是"表现"的艺术，这是不无道理的。儿童过早画国画影响智力发育吗？江苏学习国画练习根据国画爱好者的特点制定学习计划学习山水画，要有一个非常系统的学习过程，要切合个人的实际，循序渐进，由浅及深。国画爱好者学好山水画，首先了解...

中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现学龄儿童该不该学国画?六合...

根据国画爱好者的特点制定学习计划学习山水画，要有一个非常系统的学习过程，要切合个人的实际，循序渐进，由浅及深。国画爱好者学好山水画，首先了解山水画的发展史，知道历朝历代的画派、代表人物、画风及特点等。这样在学习时就会有根有据，然后从基础的内容入手，比如墨色、毛笔的运用、线条的变化、墨法的处理及设色方法等；树木、山石、云、水、楼、舟的画法等，再到构图法、写生法。把所学的知识真正掌握起来，从而达到自由创作的目标。书法和国画哪个更难？为什么？江宁区品质国画国画构图要点1．宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。2．虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。3．疏密：疏散聚集，布置得...

人物画：以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。主要作品：东晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》;阎立本《历代帝王图》、《步辇图》花鸟画：在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。主要作品：韩滉的《五牛图》、齐白石的虾、徐悲鸿的马 山水画：描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。主要作品：展子虔《游春图》、黄公望《富春山...

根据国画爱好者的特点制定学习计划学习山水画，要有一个非常系统的学习过程，要切合个人的实际，循序渐进，由浅及深。国画爱好者学好山水画，首先了解山水画的发展史，知道历朝历代的画派、代表人物、画风及特点等。这样在学习时就会有根有据，然后从基础的内容入手，比如墨色、毛笔的运用、线条的变化、墨法的处理及设色方法等；树木、山石、云、水、楼、舟的画法等，再到构图法、写生法。把所学的知识真正掌握起来，从而达到自由创作的目标。小朋友几岁可以学习国画?雨花台区经典国画好处兴趣是比较好的老师。要培养这个兴趣，首先必须从内心喜欢，然后才能在日常生活中留心观察，时间久了就有了兴趣。如去山野中游玩，到名山大川中造访，亲身...

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知孩子学习国画哪个年龄段毕竟好?浦口区启蒙国画学堂 国画颜料和水彩颜料的区别？ 主要是媒介剂和工艺的要求不同，色料的选择和要求不同（水彩有一些国际公认的色料标准要求，比如耐光啊什么的）国画颜...

学习山水画，要“意存笔先，笔随意生，境随意走”多读画论，提升理论素养。山水画讲究“意”与“境”的和谐统一。“意境”，是我国传统美学的重要范畴之一。李可染先生讲：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中！加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境。”意境是情理形神的融合，是审美情感与自然精神的和谐统一。画外有画，弦外有音，才能陶冶于人，使人浮想联翩。国画可以自学么？ 有成功的吗?浦口区启蒙国画作品中国画不只不注重塑形上的像，它在色彩方上也不追求真实，并且刻意地抑制颜色的真实性，比如在颜色里加墨，以降低颜色的纯度，达到视觉上...

什么是中国画使用的绢?绢是—种丝织制品。中国画用绢有生绢和熟绢两种。生绢性能像生宣纸，色或墨画上去容易渗化。熟绢上过胶矾水，像熟宣纸，使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。保存时要密封好，防止漏矾与虫蛀。 怎样使用砚台?传统的中国画一般要用固体墨块在砚台上加水研磨使用。砚不论端砚、歙砚，但求细腻滋润发墨，墨太粗容易伤笔;过于细腻而坚实，又不容易发墨。砚台用久了，由于墨垢厚积不易洗掉，即光滑不发墨时，要重行“开”一下，可选择细致小瓦片，先在他物上磨光，再在砚上轻轻一磨，磨去墨锈(即堆积的墨垢)，自能发墨。如果新砚过粗，也可以如法一磨就会细腻。砚台不用时要盖好，不使灰尘玷污，也不易干燥。 学龄儿...

少儿学国画，到底学什么？ 中国画，也叫水墨画，在我国传统绘画艺术史上历史悠久，独树一帜，是一大瑰宝。经过唐、宋两代人的发展，使中国工笔国画成为现在绘画的单独体系，作为东方绘画艺术的主流，体现着博大精深的中华精神。儿童是民族的希望，是祖国的未来，在人生之途的重要起点，科学开发儿童教育，在孩子大脑发育的关键时刻，为他们输入或植入这一传统文化，顺应成长的需求，培养其想象力和创造力，促使孩子智力的早期开发。 国画初学者所用到的工具有哪些！秦淮区学习国画入门 自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅象征着明代绘画的天花板，而且还在...

一般人欣赏中国画，往往会认为画得像就好。我们不能说画像了不是好画，但中国画是不能用画得像来断定优劣的，因为画得再像也没有相机拍出来的像。说白了，中国画在塑形方面是有其局限性的，是没有优势的。如果单从塑形来说，中国画不如油画，甚至不如铅笔。当然了，发如果非用简单的中国画材料去画幅超级写实的油画，这没有什么不好，这就像用二胡拉出了贝多芬的“生命交响曲”，首先这技术就不得了。但是，我们绝不能忽视了中国画材料所拥有的优势。《道德经》云：“万物之始，大道至简，衍化至繁”。是说事物本质原本简单，后来衍化得繁索了。正由于中国画材料的简单，它更适合表达宇宙大道，生命形式，人本质的层面。所以，中国画的优势在于以...