虽然中国山水画讲究可观可游可居可诗，但真正地把山水画画成风景图片，也不见得就是好山水画。艺术是需要留出相对空间让欣赏者来完成的。直白的形式向来都不艺术。好的艺术，无论是绘画，或者诗歌，都是应该留出让欣赏者来完成的空间来。你画得少，画得简洁，但是引导了欣赏者有更多的想像与延伸才是艺术。好的中国画，有时候可以不以画什么物象为目的，几根线条，几个点，几块墨面，在画面上构成了强烈的审美节奏，也许看不出画的是什么，单从这种审美格式与笔墨审美形式上来说，也可以算得上是好的中国画。有人就曾强调说，中国画的物象是为笔墨服务的，笔墨是为审美服务的，画的房子不是用来住的，画的路不是用来走的，画的船不是用来渡人的，...

中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是"五四"之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。想让孩子学习国画，需要学多久才能精通？江苏品质国画学堂中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西...

中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。征集，张。壹巴叁，贰陆零伍。叁柒捌叁。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫...

中国画无论怎么改进，都不应该扔掉中国画比较大优势的那部分。就像，我们再改进也不应该在二胡上加上手风琴的键盘。中国画无论怎么改进，比较低要保留宣纸的特性，笔墨的特性。如果我们用中国画颜料画在亚麻布上，我们可以称它为中国画，但中画的优势就将失去。无论中国画怎么发展，它独特的表情达意的语言形式，应该是不变的。比如，在白纸上画条鱼，我们根据它的姿态已经感到有水的存在了，再用颜料画出水面，或者用线去勾水，已经没有必要了。当然，并不是说勾上水线或者画上水面就不是好的中国画。我说的是，如果我们在个西瓜上画个大鼻子，两个小眼睛，大家能够看出是成龙大哥了，这就是概括与写意的艺术，没必要再画那么具体了。中国画应该...

中国画不只不注重塑形上的像，它在色彩方上也不追求真实，并且刻意地抑制颜色的真实性，比如在颜色里加墨，以降低颜色的纯度，达到视觉上的沉稳感。中国画，是不以颜色来断定画的优劣的，就算是墨分五色，也是感觉上的色，而不是自然界的真实颜色。一幅只用墨画的中国画，就算连个朱印都不盖，仍旧可以是非常好的画。相反，过于鲜艳的中国画，反倒显得俗气。没办法，这种观念，是与文人墨客的思想品质有关。文人墨客，艺术家们，往往拥有更敏锐的观察力，有着更丰富的情感甚至感兴，也许他们曾想追求****，甚至是产生过报国之志，由于不得志，形成了清高的脱俗的品质，并体现在了国画艺术形式里。这种观念不只作用到了中国画的用色上，并且体...

画画是很放松自由的事，尤其是国画，只须拿着笔，熟悉一下毛笔和宣纸的特性，就可以开画了，不必先苦练三年造型五年素描。 基本的准备工作：普通的毛笔，普通的墨汁和宣纸，普通的一盒国画原料，还有一个洗笔的大碗，就可以开始画了。刚开始，笔墨颜料千万别买贵的！因为对于新手来说，越贵越糟蹋，还害得你畏手畏脚不敢乱来……所以，我们学国画的首先个宗旨是：大胆点，千万别怕糟蹋纸。开始先画什么呢？如果暂时没什么想法的话，那么可以从《芥子园画谱》开始。是从兰竹开始画的，芥子园的首先本就是梅兰菊竹。当时用的版本，就是图中这样破破烂烂的的，现在《芥子园画谱》的版本很多了，随便一本梅兰菊竹就行，先别急着买别的。 ...

三、根据国画爱好者的特点制定学习计划学习山水画，要有一个非常系统的学习过程，要切合个人的实际，循序渐进，由浅及深。国画爱好者学好山水画，首先了解山水画的发展史，知道历朝历代的画派、代表人物、画风及特点等。这样在学习时就会有根有据，然后从基础的内容入手，比如墨色、毛笔的运用、线条的变化、墨法的处理及设色方法等；树木、山石、云、水、楼、舟的画法等，再到构图法、写生法。把所学的知识真正掌握起来，从而达到自由创作的目标。国画初学者所用到的工具有哪些！鼓楼区国画机构“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则体现出线...

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知8岁儿童学国画合适吗？栖霞区人文国画种类中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点笔墨二字几乎成了中国画的代名词如果说西画是体、面和色彩的交响那么，中国画就是点、线与水墨的协奏墨分五色，释为焦墨、浓墨...

国画与西洋画两者间的不同，相对于西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透过，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉：而西洋画呢？则讲求"以形写形"，当然，创作的过程中，也注重"神"的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是"再现"的艺术，中国画是"表现"的艺术，这是不无道理的。请问国画和素描之间有什么联系？玄武区学习国画以笔墨为精神内核中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具...

有人说重在运笔，练书法，其实也就是说运气，不是会拿笔来几下，很容易用到蛮力。吸气吐气发力。其次是方法感悟还有就是改变绘画习惯，从其他工具，原来比较常用的方式转变。可以新旧同时进行，比如先用干笔，纯墨色，作画。同时做铅笔稿参照。确保不会因为新的工具，有生疏和技法问题影响到自己本身的水准。新手很容易陷入恶性僵局。不管画什么，用什么画，怎么画，都要相信你是艺术家，尽力讨好自己。暂时忘却复杂的理论多样的技巧，让自己沉浸初衷。永远不要忘记发现美的乐趣，也不要因为纯粹追寻技法理论抛弃自己的感悟，放轻松还有比较重要的运气，是遇到一个好老师，哪怕只传授了半小时的经验，也足够撼动你一生，也许，你就悟了。如何培养...

中国画用什么样的颜料?中国画使用的颜料有植物颜料(水色)和天然矿物质颜料(石色)，还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。 什么是水色、石色?水色是用自然界中的植物的汁液制成的，呈膏状或块状。石色之所以称之为“天然矿物质颜料”是因为它是用天然矿石制成的。矿石是天然的结晶体，大多呈透明或半透明状，把它们研磨成粉末作为颜料使用，色泽沉着艳丽，经久不变。石色呈粉末状，在使用时要调入一定比例的胶。 想学国画，如何入门呢？浙江品质国画基础中国画的特点，主要是指传统的中国...

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称"工笔"。而写意呢？相对"工笔"而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。儿童过早画国画影响智力发育吗？溧水区大龄儿童国画学堂国画主要分写意和工笔两大类先说工笔吧，从类型上分的话，有工笔花鸟，...

国画与西洋画两者间的不同，相对于西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透过，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉：而西洋画呢？则讲求"以形写形"，当然，创作的过程中，也注重"神"的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是"再现"的艺术，中国画是"表现"的艺术，这是不无道理的。国画，书法是自学好还是报班好?南通少儿国画学堂国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以...

中国画的构图有多种形式，也有多种提法习惯称谓“章法”、“布局”东晋顾恺之称之为“置陈布势”谢赫则称之为“经营位置”绘画有高有低，因而就有了不同时代的品评标准张怀瑾提出了“神、妙、能”三品朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品黄修复则强调“逸、神、妙、能”四格张彦远定了“自然、神、妙、精、谨细”五品级不论是神行逸后，还是逸先神后都说明中国画始终追逐着高品位充满着美学意识，自我意识在借鉴传统的基础上艰难探索力求创出个人高雅的风格，力争呈现出更加自然的气息小朋友几岁可以学习国画?江宁区启蒙国画的认知三、根据国画爱好者的特点制定学习计划学习山水画，要有一个非常系统的学习过程，要切合个人的实际，循序渐进，由...

中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现孩子学习国画哪个年龄段毕竟...

中国画不只不注重塑形上的像，它在色彩方上也不追求真实，并且刻意地抑制颜色的真实性，比如在颜色里加墨，以降低颜色的纯度，达到视觉上的沉稳感。中国画，是不以颜色来断定画的优劣的，就算是墨分五色，也是感觉上的色，而不是自然界的真实颜色。一幅只用墨画的中国画，就算连个朱印都不盖，仍旧可以是非常好的画。相反，过于鲜艳的中国画，反倒显得俗气。没办法，这种观念，是与文人墨客的思想品质有关。文人墨客，艺术家们，往往拥有更敏锐的观察力，有着更丰富的情感甚至感兴，也许他们曾想追求****，甚至是产生过报国之志，由于不得志，形成了清高的脱俗的品质，并体现在了国画艺术形式里。这种观念不只作用到了中国画的用色上，并且体...

什么是中国画使用的绢?绢是—种丝织制品。中国画用绢有生绢和熟绢两种。生绢性能像生宣纸，色或墨画上去容易渗化。熟绢上过胶矾水，像熟宣纸，使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。保存时要密封好，防止漏矾与虫蛀。 怎样使用砚台?传统的中国画一般要用固体墨块在砚台上加水研磨使用。砚不论端砚、歙砚，但求细腻滋润发墨，墨太粗容易伤笔;过于细腻而坚实，又不容易发墨。砚台用久了，由于墨垢厚积不易洗掉，即光滑不发墨时，要重行“开”一下，可选择细致小瓦片，先在他物上磨光，再在砚上轻轻一磨，磨去墨锈(即堆积的墨垢)，自能发墨。如果新砚过粗，也可以如法一磨就会细腻。砚台不用时要盖好，不使灰尘玷污，也不易干燥。 如何培...

国画构图要点1．宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。2．虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。3．疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有鬆、紧、聚、散，产生律动感。4．布白：虽不著笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。5．款题：国画的特有格局，若款题好，不但啓人意兴，且能增加画面的美感与深度。6．均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。7．简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。8．对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。9．和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支...

四、到大自然中写生，提高创作的水平由于国画爱好者自身的特点，在外出写生时，可就近选择一些风光优美的地方，也可选择到外地去写生，感受其它地方山石肌理的不同特点与风土人情。如江南山水的秀美清润、北方山水的雄浑磅礴，都可增强新鲜感和捕捉自然山水之灵气的意识，激发对自然山水的敏锐性和洞察力，亲身惑受写生与平常爬山或旅游的不同之处，在自然山水面前去感受、体味、描绘，懂得怎样去取舍、删减、挪移景象，把课堂教学与实践教学有机结合起来。这样才能达到以形写神，借物抒情，创作出高质量的作品。应该要让孩子学国画吗?南通少儿国画一般人欣赏中国画，往往会认为画得像就好。我们不能说画像了不是好画，但中国画是不能用画得像来...

三、根据国画爱好者的特点制定学习计划学习山水画，要有一个非常系统的学习过程，要切合个人的实际，循序渐进，由浅及深。国画爱好者学好山水画，首先了解山水画的发展史，知道历朝历代的画派、代表人物、画风及特点等。这样在学习时就会有根有据，然后从基础的内容入手，比如墨色、毛笔的运用、线条的变化、墨法的处理及设色方法等；树木、山石、云、水、楼、舟的画法等，再到构图法、写生法。把所学的知识真正掌握起来，从而达到自由创作的目标。学龄儿童该不该学国画?秦淮区经典国画的认知您好，孩子刚开始学习国画时容易有挫败感，甚至觉得无聊，这主要有两方面的原因：一是孩子以前用惯了铅笔蜡笔等硬笔，对毛笔这种软笔很不适应，而且掌握...

国画构图要点1．宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。2．虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。3．疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有鬆、紧、聚、散，产生律动感。4．布白：虽不著笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。5．款题：国画的特有格局，若款题好，不但啓人意兴，且能增加画面的美感与深度。6．均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。7．简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。8．对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。9．和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支...

国画颜料和水彩颜料的区别？ 主要是媒介剂和工艺的要求不同，色料的选择和要求不同（水彩有一些国际公认的色料标准要求，比如耐光啊什么的）国画颜料主要是拿色料+明胶进行调和（有轻胶重胶的差别），水彩颜料用的胶是阿拉伯胶（增加透明度）还会加牛胆汁（追求扩散性）这就是比较主要的差别理论上拿国画颜料（比如姜丝序堂天雅之类的瓶装粉状）+阿拉伯胶+牛胆汁就可以调配出大师级别的水彩颜料。但是各大水彩厂商的秘方没那么简单，各家水彩都有自己的独特个性，这个自己调不出来。（不过我拿天雅的调过，效果很不错，就是颗粒太粗） 画国画需要准备哪些材料？鼓楼区经典国画传承不懂中国画的人往往以像不像、颜色好看否来判断画...

山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都会有很有名的画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。（2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.毫无基础的想学国画？建邺区大龄儿童国画种类看你的兴趣大小了，解放以前中国没有学画画的学校，基本都是师傅带徒弟的模式，所以也不分专不专业，现在学国画专业的学生，毕业后大约三分之二的...

中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点笔墨二字几乎成了中国画的代名词如果说西画是体、面和色彩的交响那么，中国画就是点、线与水墨的协奏墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶并由五种色阶之间（加水量多少）形成的无数细微的渐变唐代张彦远在论墨时说草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白山不待空青而翠，风不待五色而卒是故运墨而五色俱，谓之得意意在五色，则物象乖矣在中国画创作过程中，始终离不开墨用墨有几种主要方法泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法、蘸墨法，等等好的画无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处在画面上显现出浓淡干湿变化初学国画画什么为宜？梅兰竹菊？竹？秦淮区品质国画好...

国画主要分写意和工笔两大类先说工笔吧，从类型上分的话，有工笔花鸟，工笔山水，工笔人物，这大三类。各大类下又细分了太多小类别，这里先不赘述。难易程度为工笔花鸟<工笔山水<工笔人物。如果要学习工笔的话，首先，需要很好的造型能力，没有学过任何画种的可以暂且放下，先学点素描和速写练练造型。其次是工笔的线描，线描，顾名思义线条的描绘方法。这里牵扯到用笔，勾线笔的选择很重要，一支好用的勾线笔能使线条流畅有力。线描的方式也有很多，什么高古游丝描，铁线描，钉头鼠尾描等等。当然，线描的表现重要的还是取决于书法用笔，还是很考验功底的。第三部终于来到上色环节了，上色的花样就更多了，比较好用的自然是平涂，但是平涂在传...

国画主要分写意和工笔两大类先说工笔吧，从类型上分的话，有工笔花鸟，工笔山水，工笔人物，这大三类。各大类下又细分了太多小类别，这里先不赘述。难易程度为工笔花鸟<工笔山水<工笔人物。如果要学习工笔的话，首先，需要很好的造型能力，没有学过任何画种的可以暂且放下，先学点素描和速写练练造型。其次是工笔的线描，线描，顾名思义线条的描绘方法。这里牵扯到用笔，勾线笔的选择很重要，一支好用的勾线笔能使线条流畅有力。线描的方式也有很多，什么高古游丝描，铁线描，钉头鼠尾描等等。当然，线描的表现重要的还是取决于书法用笔，还是很考验功底的。第三部终于来到上色环节了，上色的花样就更多了，比较好用的自然是平涂，但是平涂在传...

根据国画爱好者的特点制定学习计划学习山水画，要有一个非常系统的学习过程，要切合个人的实际，循序渐进，由浅及深。国画爱好者学好山水画，首先了解山水画的发展史，知道历朝历代的画派、代表人物、画风及特点等。这样在学习时就会有根有据，然后从基础的内容入手，比如墨色、毛笔的运用、线条的变化、墨法的处理及设色方法等；树木、山石、云、水、楼、舟的画法等，再到构图法、写生法。把所学的知识真正掌握起来，从而达到自由创作的目标。到底先学书法，还是先学国画？玄武区品质国画种类国画主要分写意和工笔两大类先说工笔吧，从类型上分的话，有工笔花鸟，工笔山水，工笔人物，这大三类。各大类下又细分了太多小类别，这里先不赘述。难易...

国画颜料和水彩颜料的区别？ 主要是媒介剂和工艺的要求不同，色料的选择和要求不同（水彩有一些国际公认的色料标准要求，比如耐光啊什么的）国画颜料主要是拿色料+明胶进行调和（有轻胶重胶的差别），水彩颜料用的胶是阿拉伯胶（增加透明度）还会加牛胆汁（追求扩散性）这就是比较主要的差别理论上拿国画颜料（比如姜丝序堂天雅之类的瓶装粉状）+阿拉伯胶+牛胆汁就可以调配出大师级别的水彩颜料。但是各大水彩厂商的秘方没那么简单，各家水彩都有自己的独特个性，这个自己调不出来。（不过我拿天雅的调过，效果很不错，就是颗粒太粗） 素描和国画哪个更值得学？浦口区练习国画传承 学国画就是在传承中国的传统文化，可以提高修...

国画与西洋画两者间的不同，相对于西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透过，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉：而西洋画呢？则讲求"以形写形"，当然，创作的过程中，也注重"神"的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是"再现"的艺术，中国画是"表现"的艺术，这是不无道理的。初学国画画什么为宜？梅兰竹菊？竹？浦口区练习国画作品看你的兴趣大小了，解放以前中国没有学画画的学校，基本都是师傅带徒弟的模式，所以也不分专不专业，现在学国画专业的学生，毕业后大约三分之二...

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知零基础学国画入门课程。建邺区中国国画机构根据国画爱好者的特点制定学习计划学习山水画，要有一个非常系统的学习过程，要切合个人的实际，循序渐进，由浅及深。国画爱好者学好山水画，首先了解山水画的发展史，...