由于中国画注重笔墨的审美，所以对于用笔的肯定，墨色的层次与灵动，气质的高华程度，高度概括的能力，写意的能力，意境的营造，都有着相当的要求，要想说明白这些概念，怕是得长篇大论。但不可质疑的是，中国画从古至今，对于线条的要求是极其注重的，特别是当代，极力推崇书法用笔。因此，我们可以通过一幅画里的线条，是不是厚重的，是不是平实的，是不是稳重的，能够判断出这人的基本功如何。那些线条轻薄，潦草的，杂乱的作品，就算是***画家之作，也说明了他作画时的状态是的浮躁。如果这人没有名气，那就说明了他的基础差。所以说，从一幅画的线条上去判断优劣，是**快捷与直观的。有哪些值得推荐的国画？南通练习国画的认知 少儿...

中国画是中国传统民族绘画的统称也称国画或水墨画它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种它植根于华夏浓厚的文化沃土之中跨跃不同时空历经萌芽、发展、成熟、创新再发展的诸多不同阶段形成了融汇民族文化素养、思维方式审美意识和哲学观念的完整的艺术体系它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论即“气韵生动、骨法用笔、应物象形随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则气韵生动，是对作品的总体要求是艺术达到的比较高境界，也是品评赏析中国画的主要原则有哪些值得推荐的国画？溧水区启蒙国画的认知话说回国画，对于小孩...

中国画是中国传统民族绘画的统称也称国画或水墨画它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种它植根于华夏浓厚的文化沃土之中跨跃不同时空历经萌芽、发展、成熟、创新再发展的诸多不同阶段形成了融汇民族文化素养、思维方式审美意识和哲学观念的完整的艺术体系它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论即“气韵生动、骨法用笔、应物象形随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则气韵生动，是对作品的总体要求是艺术达到的比较高境界，也是品评赏析中国画的主要原则毫无基础的想学国画？杭州国画传承到大自然中写生，提高创作的水平...

文化是一个国家、是一个民族的精神家园。在中国的艺术品市场上，书画占据礼大半江山。而毛笔作画，更不是一件轻松的事，因为笔墨在宣纸上不能涂改，所以不能有半点疏忽差错。每笔都要考虑以便解决形象问题、远近虚实问题、情感问题。让孩子从小学习国画不仅能够开发孩子的思维和智力，锻炼动手能力，培养创造力，养成良好的习惯和儒雅气质，更能让孩子在笔墨情趣中品读中华文化精髓，吸取传统文化的营养，提高个人修养和审美能力。西方人怎么看待国画和书法？江宁区小朋友国画机构以笔墨为精神内核中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。它的精...

中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现怎样向低龄（4-8岁）儿童...

中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现国画可以自学么？ 有成功...

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知国画的学习顺序是什么？江苏少儿国画练习中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨...

中国画用什么样的墨?墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。学国画对于孩子有哪些好处?浦口区经典国画机构...

培养学习兴趣，树立学习山水画的信心兴趣是比较好的老师。要培养这个兴趣，首先必须从内心喜欢，然后才能在日常生活中留心观察，时间久了就有了兴趣。如去山野中游玩，到名山大川中造访，亲身感悟大自然的无限风光，就会把自己的人生阅历融入青山绿水之中。感悟人生，这时你的心境就会发生变化，兴趣也会越来越浓厚，越来越想通过某种方式表达出来。而此时“抹”几笔山水，也许是比较好的方式之一。学习之前，可先找一些山水画册、风光照片等资料去慢慢地欣赏体会，从而加强主观意识的培养。“读万卷书”，涉猎各类知识，积累广博的学问，有了浓厚的兴趣，就会树立起学习山水画的信心。学习山水画要有明确的目标和目的国画爱好者学习山水画，要抛...

中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。征集，张。壹巴叁，贰陆零伍。叁柒捌叁。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫...

虽然中国山水画讲究可观可游可居可诗，但真正地把山水画画成风景图片，也不见得就是好山水画。艺术是需要留出相对空间让欣赏者来完成的。直白的形式向来都不艺术。好的艺术，无论是绘画，或者诗歌，都是应该留出让欣赏者来完成的空间来。你画得少，画得简洁，但是引导了欣赏者有更多的想像与延伸才是艺术。好的中国画，有时候可以不以画什么物象为目的，几根线条，几个点，几块墨面，在画面上构成了强烈的审美节奏，也许看不出画的是什么，单从这种审美格式与笔墨审美形式上来说，也可以算得上是好的中国画。有人就曾强调说，中国画的物象是为笔墨服务的，笔墨是为审美服务的，画的房子不是用来住的，画的路不是用来走的，画的船不是用来渡人的，...

用笔的快慢影响画面效果吗?各种笔法的运用，主要依效果而定，当然也不排斥个人的特殊习惯，用笔的快慢，决定于纸的吸水程度及笔中含水分的多少。画纸吸水快，用笔的速度相对也快些，但如笔中含水较少或极少，用笔速度也就不同程度地放慢。如果纸吸水慢，但笔中含水较多，用笔的速度也要相应快一点，随着笔中水分的减少，用笔的速度也逐渐放慢。 什么是聚锋、散锋用笔?聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状(又称“开花笔”)，其效果枯涩而多变化。 学国画需要准备什么东西？溧水区少儿国画 中国画的执笔方法是怎样的?初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：(1)...

您好，孩子刚开始学习国画时容易有挫败感，甚至觉得无聊，这主要有两方面的原因：一是孩子以前用惯了铅笔蜡笔等硬笔，对毛笔这种软笔很不适应，而且掌握不好笔的水分，难以画出自己想要的形状。二是国画的基本功是线条，这往往需要从梅兰竹菊练起，这些传统题材不能提起孩子的兴趣，而且要反复练习，所以感到无聊。如何解决呢？国画其实很适合儿童阶段学习（不能太小，6岁左右差不多），一旦入门之后会发现有很多乐趣的，而且学习后终身受益，即使以后不从事美术工作，学过国画能培养出对美的欣赏和领悟，对中国文化的感受力等等，对人格塑造很有益处。那么我们要做的就是突破这个痛苦的入门期。其实，可以在入门阶段，在练习传统题材的基础上，...

有朋友问，到底先学书法，还是先学国画？大部分人有这么一个观点，学书法没必要学国画，学国画简单练练书法——能提个字就行。还举例说王羲之是书法家，不会国画家，某某国画家，不是书法家等等，非要把书画分家。其实你怎么知道王羲之不会国画？王羲之那书法的优美线条如果用在国画上，一样是高手。学国画的如果书法不精，不是提的那几个字难看那么简单，而是整个画面都没有精神，他自己还纳闷：我画的很像了，怎么还不行？所以说书法是基础，不单单在练字的结构，所以说要想在书画这一领域有所成就，书法是你不能逾越的“坎”。国画是一门悠久的民族艺术。秦淮区小朋友国画练习有人说重在运笔，练书法，其实也就是说运气，不是会拿笔来几下，很...

中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。征集，张。壹巴叁，贰陆零伍。叁柒捌叁。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫...

有人说重在运笔，练书法，其实也就是说运气，不是会拿笔来几下，很容易用到蛮力。吸气吐气发力。其次是方法感悟还有就是改变绘画习惯，从其他工具，原来比较常用的方式转变。可以新旧同时进行，比如先用干笔，纯墨色，作画。同时做铅笔稿参照。确保不会因为新的工具，有生疏和技法问题影响到自己本身的水准。新手很容易陷入恶性僵局。不管画什么，用什么画，怎么画，都要相信你是艺术家，尽力讨好自己。暂时忘却复杂的理论多样的技巧，让自己沉浸初衷。永远不要忘记发现美的乐趣，也不要因为纯粹追寻技法理论抛弃自己的感悟，放轻松还有比较重要的运气，是遇到一个好老师，哪怕只传授了半小时的经验，也足够撼动你一生，也许，你就悟了。国画类培...

中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现国画入门该先学什么内容 ?...

中国画用什么样的纸?中国画用纸主要是宣纸、皮纸和绢等。宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点，而且还要具有“发墨定笔”的特点(发墨指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕清晰)。生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。一般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。半生半熟宣纸则是指渗化能力介于生宣纸与熟宣纸之间。宣纸规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮纸性能与生宣纸相似，纸质结实且经得起反复皴、擦、揉、搓，但不易留笔痕，上色易灰暗。学国画必须有素描基础吗？栖霞区国画中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有...

话说回国画，对于小孩子们来说，国画作为启蒙工具说到底也就是一种媒介手段，区别于彩笔儿童画的只不过是把工具换成了毛笔，颜料，水，墨，宣纸而已，工具的转变对于小孩的造型能力其实没有多少帮助，甚至更难掌握一些，对毛笔中水分的控制，对宣纸吸水性的把握其实是难于彩笔彩铅水彩的，但是也正因如此，也更有助于孩子们去放开笔头，肆意挥洒，况且更重要的是！！！写意画由于本身追求的就是一种精神的恣意随性，一种画家自身的纯真率性，所以小孩子画出来的东西就是别有一番儿童的天真烂漫，话说齐白石的画为什么别具一格，就因为他的画里有种老小孩般的洒脱自由。。当我们看惯了一些程式化的牡丹，骏马，再突然一看齐白石那像小孩般笔触的国...

看你的兴趣大小了，解放以前中国没有学画画的学校，基本都是师傅带徒弟的模式，所以也不分专不专业，现在学国画专业的学生，毕业后大约三分之二的人转行了，学校毕业分不到专业单位是肯定的，面临生活问题笔墨情趣就会索然无味，很多业余爱好者不同，有固定的工作和收入，学画心态也不错，加之与生俱来的兴趣，所以出成就的大有人在，国画的基础应该说是书法，但具体画类对书法的基础要求有高有低，一般书画都会同时学习，这样均衡发展比较好，越是业余出身的，越要找个很专业的老师，起步特别重要，一般专业的画院、美术学院、艺术学院、美协等部门举办的培训是一条路子，找个好老师不是看谁的头发长、胡子长，而是要看他的功底厚不厚，路子正不...

中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。征集，张。壹巴叁，贰陆零伍。叁柒捌叁。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫...

中国画不只不注重塑形上的像，它在色彩方上也不追求真实，并且刻意地抑制颜色的真实性，比如在颜色里加墨，以降低颜色的纯度，达到视觉上的沉稳感。中国画，是不以颜色来断定画的优劣的，就算是墨分五色，也是感觉上的色，而不是自然界的真实颜色。一幅只用墨画的中国画，就算连个朱印都不盖，仍旧可以是非常好的画。相反，过于鲜艳的中国画，反倒显得俗气。没办法，这种观念，是与文人墨客的思想品质有关。文人墨客，艺术家们，往往拥有更敏锐的观察力，有着更丰富的情感甚至感兴，也许他们曾想追求****，甚至是产生过报国之志，由于不得志，形成了清高的脱俗的品质，并体现在了国画艺术形式里。这种观念不只作用到了中国画的用色上，并且体...

中国画无论怎么改进，都不应该扔掉中国画比较大优势的那部分。就像，我们再改进也不应该在二胡上加上手风琴的键盘。中国画无论怎么改进，比较低要保留宣纸的特性，笔墨的特性。如果我们用中国画颜料画在亚麻布上，我们可以称它为中国画，但中画的优势就将失去。无论中国画怎么发展，它独特的表情达意的语言形式，应该是不变的。比如，在白纸上画条鱼，我们根据它的姿态已经感到有水的存在了，再用颜料画出水面，或者用线去勾水，已经没有必要了。当然，并不是说勾上水线或者画上水面就不是好的中国画。我说的是，如果我们在个西瓜上画个大鼻子，两个小眼睛，大家能够看出是成龙大哥了，这就是概括与写意的艺术，没必要再画那么具体了。中国画应该...

中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。征集，张。壹巴叁，贰陆零伍。叁柒捌叁。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫...

“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则体现出线条的力度、质地和美感通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的中国画以线条构成是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎以面作画易于模糊、平板，用线容易捕捉物体的形象及动感和适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性可以说，线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂应该要让孩子学国画吗?栖霞区大龄儿童国画由于中国画注重笔墨的审美，所以对于用笔的肯定，墨色的层次与灵动，气质的高华...

兴趣是比较好的老师。要培养这个兴趣，首先必须从内心喜欢，然后才能在日常生活中留心观察，时间久了就有了兴趣。如去山野中游玩，到名山大川中造访，亲身感悟大自然的无限风光，就会把自己的人生阅历融入青山绿水之中。感悟人生，这时你的心境就会发生变化，兴趣也会越来越浓厚，越来越想通过某种方式表达出来。而此时“抹”几笔山水，也许是比较好的方式之一。学习之前，可先找一些山水画册、风光照片等资料去慢慢地欣赏体会，从而加强主观意识的培养。“读万卷书”，涉猎各类知识，积累广博的学问，有了浓厚的兴趣，就会树立起学习山水画的信心。学龄儿童该不该学国画?栖霞区启蒙国画传承不懂中国画的人往往以像不像、颜色好看否来判断画，那...

中国画起源古代，象形字，奠基础;文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国历来有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。到底先学书法，还是先学国画？江苏小朋友国...

学国画就是在传承中国的传统文化，可以提高修养，陶冶情操，提高审美能力。国画与别的画从视觉上看就有很大的不同，国画相对来说比较大气、意境美、境界高，可以从一幅画中感受到作者的内心感受。学习国画，可以了解到我国的历史文化，学习优良传统，培养出正确的人生观，提高心理素质，培养良好的教养，国画不同于油画和素描的写实性，国画注重的是意境，通过笔墨抒发画作者的真情实感。 国画学习非一日之功，只有静心和耐心相结合才能有所成，同时国画是写实和写意的结合，需要有提炼的形象，所以学习国画能够让人们的发散思维，具有一种更高层次的艺术思维方式，也能够在一定程度上，提高审美。 毫无基础的想学国画？高淳区品质国...

一般人欣赏中国画，往往会认为画得像就好。我们不能说画像了不是好画，但中国画是不能用画得像来断定优劣的，因为画得再像也没有相机拍出来的像。说白了，中国画在塑形方面是有其局限性的，是没有优势的。如果单从塑形来说，中国画不如油画，甚至不如铅笔。当然了，发如果非用简单的中国画材料去画幅超级写实的油画，这没有什么不好，这就像用二胡拉出了贝多芬的“生命交响曲”，首先这技术就不得了。但是，我们绝不能忽视了中国画材料所拥有的优势。《道德经》云：“万物之始，大道至简，衍化至繁”。是说事物本质原本简单，后来衍化得繁索了。正由于中国画材料的简单，它更适合表达宇宙大道，生命形式，人本质的层面。所以，中国画的优势在于以...

有人说重在运笔，练书法，其实也就是说运气，不是会拿笔来几下，很容易用到蛮力。吸气吐气发力。其次是方法感悟还有就是改变绘画习惯，从其他工具，原来比较常用的方式转变。可以新旧同时进行，比如先用干笔，纯墨色，作画。同时做铅笔稿参照。确保不会因为新的工具，有生疏和技法问题影响到自己本身的水准。新手很容易陷入恶性僵局。不管画什么，用什么画，怎么画，都要相信你是艺术家，尽力讨好自己。暂时忘却复杂的理论多样的技巧，让自己沉浸初衷。永远不要忘记发现美的乐趣，也不要因为纯粹追寻技法理论抛弃自己的感悟，放轻松还有比较重要的运气，是遇到一个好老师，哪怕只传授了半小时的经验，也足够撼动你一生，也许，你就悟了。想学国画...