杭州练习国画传承

中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点笔墨二字几乎成了中国画的代名词如果说西画是体、面和色彩的交响那么，中国画就是点、线与水墨的协奏墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶并由五种色阶之间（加水量多少）形成的无数细微的渐变唐代张彦远在论墨时说草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白山不待空青而翠，风不待五色而卒是故运墨而五色俱，谓之得意意在五色，则物象乖矣在中国画创作过程中，始终离不开墨用墨有几种主要方法泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法、蘸墨法，等等好的画无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处在画面上显现出浓淡干湿变化国画基础入门教程都有什么?杭州练习国画传承

中国画的构图有多种形式，也有多种提法习惯称谓“章法”、“布局”东晋顾恺之称之为“置陈布势”谢赫则称之为“经营位置”绘画有高有低，因而就有了不同时代的品评标准张怀瑾提出了“神、妙、能”三品朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品黄修复则强调“逸、神、妙、能”四格张彦远定了“自然、神、妙、精、谨细”五品级不论是神行逸后，还是逸先神后都说明中国画始终追逐着高品位充满着美学意识，自我意识在借鉴传统的基础上艰难探索力求创出个人高雅的风格，力争呈现出更加自然的气息高淳区小学生国画练习国画是一门悠久的民族艺术。

有朋友问，到底先学书法，还是先学国画？大部分人有这么一个观点，学书法没必要学国画，学国画简单练练书法——能提个字就行。还举例说王羲之是书法家，不会国画家，某某国画家，不是书法家等等，非要把书画分家。其实你怎么知道王羲之不会国画？王羲之那书法的优美线条如果用在国画上，一样是高手。学国画的如果书法不精，不是提的那几个字难看那么简单，而是整个画面都没有精神，他自己还纳闷：我画的很像了，怎么还不行？所以说书法是基础，不单单在练字的结构，所以说要想在书画这一领域有所成就，书法是你不能逾越的“坎”。

文化是一个国家、是一个民族的精神家园。在中国的艺术品市场上，书画占据礼大半江山。而毛笔作画，更不是一件轻松的事，因为笔墨在宣纸上不能涂改，所以不能有半点疏忽差错。每笔都要考虑以便解决形象问题、远近虚实问题、情感问题。让孩子从小学习国画不仅能够开发孩子的思维和智力，锻炼动手能力，培养创造力，养成良好的习惯和儒雅气质，更能让孩子在笔墨情趣中品读中华文化精髓，吸取传统文化的营养，提高个人修养和审美能力。书法和国画哪个更难？为什么？

国画颜料和水彩颜料的区别？

主要是媒介剂和工艺的要求不同，色料的选择和要求不同（水彩有一些国际公认的色料标准要求，比如耐光啊什么的）国画颜料主要是拿色料+明胶进行调和（有轻胶重胶的差别），水彩颜料用的胶是阿拉伯胶（增加透明度）还会加牛胆汁（追求扩散性）这就是比较主要的差别理论上拿国画颜料（比如姜丝序堂天雅之类的瓶装粉状）+阿拉伯胶+牛胆汁就可以调配出大师级别的水彩颜料。但是各大水彩厂商的秘方没那么简单，各家水彩都有自己的独特个性，这个自己调不出来。（不过我拿天雅的调过，效果很不错，就是颗粒太粗） 西方人怎么看待国画和书法？玄武区经典国画好处

该让小朋友学国画 还是少儿美术。杭州练习国画传承

中国画不只不注重塑形上的像，它在色彩方上也不追求真实，并且刻意地抑制颜色的真实性，比如在颜色里加墨，以降低颜色的纯度，达到视觉上的沉稳感。中国画，是不以颜色来断定画的优劣的，就算是墨分五色，也是感觉上的色，而不是自然界的真实颜色。一幅只用墨画的中国画，就算连个朱印都不盖，仍旧可以是非常好的画。相反，过于鲜艳的中国画，反倒显得俗气。没办法，这种观念，是与文人墨客的思想品质有关。文人墨客，艺术家们，往往拥有更敏锐的观察力，有着更丰富的情感甚至感兴，也许他们曾想追求****，甚至是产生过报国之志，由于不得志，形成了清高的脱俗的品质，并体现在了国画艺术形式里。这种观念不只作用到了中国画的用色上，并且体现在选材上。很多画家认为牡丹是富贵之花，因此不去画它。有的画家画牡丹，努力抑制它的美色，甚至直接用墨来画，表明自己脱俗的格调。当然了，虽然不以颜色来判断中国画的优劣，但并不是有颜色的国画都是不好的，就像大青绿山水，颜色极其夸张，并富有装饰效果，其艺术价值也是不可小觑的。**少，在某个阶段，它曾是中国画主流的审美形式，对中国画的发展起到过促进作用。杭州练习国画传承

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