写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。写实油画源自西方,具有悠久的历史和深厚的传统。写实油画在文艺复兴时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。写实油画更注重绘语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。写实油画语言风格各异，强调自我面貌的凸现。写实油画能展现人的精神状态一由外在的面貌透出人内心的精神状态，气质品性。广州学习油画教学油画的保养方法如下：一、运输的过程中要避免尖利的物体戳坏画...

油画的特点是三笔一种感觉，因为油画有面积、体积空间，三个面才能完整，所以很麻烦。油画研究本色，研究光的颜色，黑白的美感是一种层次，一种内在丰富的美，厚重的美，油画的色彩必须体现出和谐美的结果，和谐这个原则很抽象，色调是和谐的。油画色彩的主观性是相对客观对象本身所呈现的色彩而言的。艺术家在画面上不再现或不完全再现自然物象的真实色彩感觉，而是根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创造，使它成为具有个性的艺术语言，以表达主体的情感、意念，使油画作品获得更强烈的视觉表现效果和特定的精神内涵。油画是用油性蜡笔画出来的一副画，带有色彩，生动有趣，看起来颜色多，画面也很亮，立体感很好。北京在线油画教学学油画的...

油画方式的特点如下：1、油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。2、油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。3、油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。4、油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。5、油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，然后用更亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常...

油画的保养方法如下：一、完成油画作品这后，等画面颜料干透了，均匀刷一层油画专属“上光油”。上光油可起到保护画面颜料和画布的作用，并且使画面看上去更光亮，质感更好。二、卷油画时要在画布正面铺上一层透明薄膜纸，并将画布卷在专属硬纸筒外，然后再用气泡纸裹上。这样可以保证油画的清洁、不变形、无折痕。三、油画切忌将两张画面对面长时间紧贴，避免气温升高使画面颜料粘在一起。上海磕米科技有限公司通过建立教学质量标准，把以往正确的、繁琐的专业美术知识简化成容易理解的学习解决方案。通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。大师油画套装礼盒古典油画在中国土地上历经百年的发展，已经融入中国人的精神生活，在题材...

油画养护技巧：清洗用双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅。擦拭的方法：用白色脱脂棉球蘸清洗洁剂从画面的一角做圆周式擦拭，每一部分擦拭的时间不易太长，以免损伤色层。棉球被染满黄色光油之后要马上更换新的。首一遍大部分旧光油能被清洗掉，清洗第二遍时对于顽固部分可加入强溶剂。因挤压而损伤造成的污痕以及蝇屎污点可使用刀具去除。油画主要强调空间和体积，明暗对比强，可以产生空间感。浙江鲁本斯油画学习礼盒油画技法包括：摆。用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆...

透明画法分为三类：（1）透明色重显。此类方法是通过不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘来实现的，适用于表现物象的质感和厚实感，但色域窄，制作过程工细，完成作品花费时间长。（2）薄底透明罩色。在灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，干后罩上透明色，透明色不宜过多调入白色，否则将影响透明度。所以，底画的素色油画一般都会预先提高明度，为多层罩色打下基础。（3）厚底透明罩色。此类方法多用于古典油画，一般通过在底画厚涂平滑的表面和凹凸的表面上罩透明色来实现。写实油画注重语言的表述。北京花卉油画教培油画的发展过程分为古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受时代艺术思想支配和技法的制约...

油画颜料中的色料,是用干性色料在天然快干性的油料(如亚麻籽)或是在半快干性的油料(如红花)中研磨而制成的。有的品牌的油画颜料在初步制成后,制造商会在颜料中再加入一些色料以达到理想的粘稠度,这一过程叫做再制造。但是大多数的颜料制造商只是向颜料中加入一些添加剂,比如增塑剂、干燥剂,还有蜡,以增强颜料的柔韧性,使它们的质地更加牢固,干凝的速度保持一致有的时候也会加入一些稳定剂,使得储存在试管中的颜料和油料不会分离。大多数的制造商至少生产两种档次的颜料——艺术家颜料是首一档次的,学生颜料质量稍次一些。油画作品不同于其他美术作品，主要的区别就在于油画作品自身所运用的颜料。北京人像油画指导油画基本技法：作...

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中有名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。油画是一件陶冶情操的事。北京莫奈...

学油画的好处如下：1、学油画可以锻炼孩子的感知能力。绘画课每次都有新的内容，应该是孩子距离客观世界较近、较直接的一种活动。画画的孩子每次在老师的带领下，研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子观察身边的事物会越来越细致。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。2、学油画可以增长孩子各方面的知识。每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不只要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因。油画笔应该在每天使用完之后，用温水加入洗涤剂（家用洗涤剂对于油的清洗作用很强）泡十分钟。深圳人物油画画框油画不透明...

在油画创作过程中，表现技法作为其创作表达的重要途径，其对油画艺术家的情感表达有着至关重要的价值。随着现代油画艺术发展不断成熟，油画创作过程中，表现技法与用笔方式更加生动、丰富。在多元艺术融合的现在，油画艺术在表现手法的诠释与创作过程中，也不再是一种单独的形式形式，将我国传统艺术深度融合其中，让油画艺术的用笔方法与绘画体系更加丰富。从根本上看，影响油画艺术创作效果的关键是如何有效将情感理念融入到整个表现技法之中。油画色彩的主观性是相对客观对象本身所呈现的色彩而言的。江苏快干油画培训油画中透明画法和不透明画法更能够发挥出油画的特性，并表现出光的作用。在透明画法中，主要是通过利用颜料以透明色或是半透...

油画艺术作为光与色结合应用的绘画艺术，在质感表现与空间感展示时，通过对颜色的色彩属性进行合理表现，从而诠释油画艺术中的独特色彩对比。油画艺术的表现技巧，极为丰富。常见的有厚涂法、点彩法等等。油画艺术的覆盖力极强，为了实现审美视觉的较佳融入，油画艺术在表现过程中，其层次与方法通常是从暗颜色开始起笔绘画，之后再用中间颜色去压暗颜色，较后使用亮色去压住浅色，因此，整个油画艺术创作过程中，亮色较为厚重。在油画创作过程中，可塑性艺术效果与颜料功能，都是其他绘画艺术所不具备的功能特性，因此，油画艺术能够从情感上与受众形成思想情感共鸣。在油画运笔时，不再是塑造单一的绘画造型，同时也对油画的肌理效果有着重要考...

油画艺术的特点如下：首先，能够通过二度空间平面来对事物的色调层次进行表现，并直接传达事物的表象特征；其次，通过色层的薄厚对比，更好的对主题内容的画面机理进行反映，而且色彩具有一定的可塑性；再次，当油画油色变干后，能够长久对其进行保存，一旦受到破坏，可以运用修补手段进行修复，即使经历较长时间，仍然能够做到色彩鲜明；较后，油画讲究的是物理空间写实，通过运用光影和块面等手段来对特定的物理形象进行塑造，从而为欣赏者提供更为直接的感官体验。油画主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。广东小白油画套装礼盒油画颜料特点：采用高科技精度研磨，经过单道的滚碾后微粒均匀的散布并且液体中无气泡存在，膏体光滑细腻，...

油画技法是古今中外，油画较基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬·凡·艾克为表示的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为表示的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为表示的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。透明画法是已知架上绘画较古老的绘画技法，较早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。挫是用油画笔的根部落...

油画颜料易于覆盖，便于修改，笔触和色块之间易于衔接，色彩干湿变化很小，因此画家在选择油画画法方面有很大的自由。常见的画法有一次完成画法和多层覆盖画法等。一次完成画法并不意味在较短时间内完成作品，而是在颜色未干时继续作画，直至完成。这种画法要求画家同时处理素描和色彩问题，在开始时就对较终形成的画面有通盘考虑。既可以从中间色调开始，也可以从较亮或较暗处开始，先处理整体效果，后加工细部。过薄的色层和过多的油料都容易使画面变色。成功运用一次完成画法，可以使作品具有生动的新鲜感。油画在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。广东名油画笔油画创作中的主观性色彩的特点...

油画技法包括：抑。抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。刮。刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一整天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。花卉油画课程学习油画...

油画技法包括：挫。挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍。用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。拉。拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。中国是油画的一方热土。印象派油画写实经典油画作品中感性认识的培养是非常重要的一部分...

中国绘画和西方油画的区别：一、分类不同：中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。二、中国画盛用线条，西洋画线条不明显。线条大都不是物象所原有的，是画家用以表示两物象境界的。西洋画很象实物，中国画不象实物，给人以神韵的感觉。三、中国绘画题材以自然为主，西方油画题材以人物为主。四、中国绘画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。油画注重写意，即借物言志，致力于表现中国画家的精神追求。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。广东写实油画笔油画中透明画法和不透明画法更能够发挥...

油画颜料易于覆盖，便于修改，笔触和色块之间易于衔接，色彩干湿变化很小，因此画家在选择油画画法方面有很大的自由。常见的画法有一次完成画法和多层覆盖画法等。一次完成画法并不意味在较短时间内完成作品，而是在颜色未干时继续作画，直至完成。这种画法要求画家同时处理素描和色彩问题，在开始时就对较终形成的画面有通盘考虑。既可以从中间色调开始，也可以从较亮或较暗处开始，先处理整体效果，后加工细部。过薄的色层和过多的油料都容易使画面变色。成功运用一次完成画法，可以使作品具有生动的新鲜感。在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿。杭州大师油画素材油画和国画的区别如下：表现方法上的区别：国画在表现方法方面，对物象...

油画颜料厚堆的功能和很强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的传染力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这...

油画主要技法如下：不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。写实油画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。江苏花卉油画套装礼盒油...

油画艺术是世界绘画历史上，极具表示性与内涵性的艺术形式，油画艺术以其独具特色的艺术魅力，使得大众的艺术视觉与精神审美丰富。同时，也使大众通过油画艺术的独特审美，实现自身精神启迪与美学感知。油画艺术在诠释自然美学与形式美等多种理念诠释过程中，也呈现出极为深厚的审美内涵。在多元文化碰撞与融合的现在，对油画艺术的表现技法进行分析，并且分析书法艺术的运笔特点与价值，就成为两种艺术融合诠释的关键所在。油画艺术是一种形式特殊、创作材料特殊的绘画艺术，作为使用油质颜料的独特艺术造型，颜料的使用，使得油画艺术有着独特的表现效果。油画所使用的颜料极为黏稠，且品种类型复杂多样。在油画创作过程中，系统化的颜料使用与...

油画技法包括：揉。揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线。线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画...

油画笔形状与作用如下：①圆形画笔：较古老的一种油画笔。它有一个钝的笔尖，可用来制造较圆润柔和的笔触；小号圆形油画笔可用来勾线，侧锋使用能出现大面积的模糊的色晕，也可用于点彩技法。②平头画笔：扁身平头油画笔直到19世纪才出现。用于制造宽阔、拖扫式的笔触；可用平头侧边画出粗糙的线条；转动笔身进行拖扫式用笔，可出现粗细不均的笔触。③榛形画笔：扁身圆头，又叫“猫舌笔”。兼有圆头、扁平两种画笔的特性，但难以控制。在表现曲线状的笔触时，它是一种更优雅、更流畅的画笔。④扇形画笔：属于新型特制油画笔，笔毛稀疏，呈扁平的扇状。用于湿画法中的轻扫与刷，或柔化过于分明的轮廓。喜欢薄画法的画家常使用这种画笔。使用扇形...

在油画创作过程中，表现的技法作为其创作表达的重要途径，其对油画艺术家的情感表达有着至关重要的价值。随着现代油画艺术发展不断成熟，油画创作过程中，表现技法与用笔方式更加生动、丰富。在多元艺术融合的现在，油画艺术在表现手法的诠释与创作过程中，也不再是一种单独的形式形式，将我国传统艺术深度融合其中，让油画艺术的用笔方法与绘画体系更加丰富。油画虽然是一种绘画艺术形式，作为独特的表达语言，油画创作过程中，包含了色彩的处理、明暗协调，笔触应用，以及绘画的质感与空间构图布局等诸多因素，因此，对于油画艺术来说，其技法应用的价值在于将多种因素综合或者单独诠释。油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布、纸板或木板...

油画中透明画法和不透明画法更能够发挥出油画的特性，并表现出光的作用。在透明画法中，主要是通过利用颜料以透明色或是半透明色进行绘制，并有效的表现光的投射效果。在文艺复兴时期，画家们通过利用调色油来稀释颜料，运用透明的颜色在画面上层层罩染，作为一种色彩重叠的画法，通过利用光的透射作业来提高色彩的明度。不透明画法也就是通常所说的厚涂法，通过对色彩层次进行加厚，使其形成一种不透明色，加强光的反射作用。在运用不透明画法中，一般会利用白色颜料来对颜色的浓淡进行调和和调节，以适当的油色来对底色稿进行覆盖。厚涂法中，需要利用笔调大量颜色来绘制，甚至会运用到刮刀，以便于能够达到具体的效果。油画绘画作品要有主色调...

油画技法包括：挫。挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍。用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。拉。拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。对一幅油画作品的理解是同观赏者的素质条件相联系的。北京抽象油画套装礼盒古典油画在中...

油画技法包括：挫。挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍。用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。拉。拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。油画技法包括：涂。如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油...

油画框制作要求如下：木料要选用干透、不易变形、质地优良的木头。不同大小的框子，选用的木料大小也不一样，原则上框子越大，木料就越粗。一般来说，自己做的框子，如果小于l米，框子侧边的木料可为2.5×4厘米；大于1米的框子可用3×6厘米的木条；框子侧面用木条宽的一面，这样框子绷上画布后挂在墙上有厚度，有份量感和立体感。反之就显得单薄，且不牢固。横档、直档和斜档的木料可为2×4厘米，特别小的框子，可不用横档和斜档，或取其一做就可以了。木料的选用直接关系到框子的结实性，不会因受力大小和气候不同而变形。写实油画在文艺复兴时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。北京世...

油画艺术的特点如下：首先，能够通过二度空间平面来对事物的色调层次进行表现，并直接传达事物的表象特征；其次，通过色层的薄厚对比，更好的对主题内容的画面机理进行反映，而且色彩具有一定的可塑性；再次，当油画油色变干后，能够长久对其进行保存，一旦受到破坏，可以运用修补手段进行修复，即使经历较长时间，仍然能够做到色彩鲜明；较后，油画讲究的是物理空间写实，通过运用光影和块面等手段来对特定的物理形象进行塑造，从而为欣赏者提供更为直接的感官体验。从油画发展的历史来看，色彩的使用由透明画法到直接厚画法，光线到通过色彩集中刻画主观感情演变过程。杭州分色油画指导油画风格有传统和现代两种。谈到油画的风格，又常常把它和...

所谓经典油画是指具有典范性、专业性的油画作品，经典油画作品出自于油画作品，可谓是油画作品的表示，它经历了历史的考验，得到了各个时期**们的认可，才被认为是油画中的经典，不是所有的油画作品都是经典，也不一定所有油画大师的油画作品都可以被称作经典油画，经典油画作品可以是一个时期的观念、一个历史事件的表现，也可以是某一个派别的表示作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《日出印象》等都属于经典油画作品。这些经典油画作品要么打破传统的绘画方式，要么创造出新的绘画语言，要么记录了一个重大的历史事件。油画技法包括：揉。揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法。北京大师油画笔油...