从19世纪末叶开始，油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。油画是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。广州达芬奇油...

写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。写实油画源自西方,具有悠久的历史和深厚的传统。写实油画在文艺复兴时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。写实油画更注重绘语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。写实油画语言风格各异，强调自我面貌的凸现。艺术家在画面上不再现或不完全再现自然物象的真实色彩感觉。江苏专业油画网课油画和国画的不同之处：1、工具材料的不同：油画作画工具有颜料、松节油、画复...

从19世纪末叶开始，油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。同一位画家在其油画生涯的每个时期，都有其各自的特点，使其作品拥有...

油画技法是古今中外，油画较基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬·凡·艾克为表示的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为表示的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为表示的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。透明画法是已知架上绘画较古老的绘画技法，较早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。油画是油质颜料的色彩...

油画艺术作为光与色结合应用的绘画艺术，在质感表现与空间感展示时，通过对颜色的色彩属性进行合理表现，从而诠释油画艺术中的独特色彩对比。油画艺术的表现技巧，极为丰富。常见的有厚涂法、点彩法等等。油画艺术的覆盖力极强，为了实现审美视觉的较佳融入，油画艺术在表现过程中，其层次与方法通常是从暗颜色开始起笔绘画，之后再用中间颜色去压暗颜色，较后使用亮色去压住浅色，因此，整个油画艺术创作过程中，亮色较为厚重。在油画创作过程中，可塑性艺术效果与颜料功能，都是其他绘画艺术所不具备的功能特性，因此，油画艺术能够从情感上与受众形成思想情感共鸣。在油画运笔时，不再是塑造单一的绘画造型，同时也对油画的肌理效果有着重要考...

油画养护技巧：清洗用双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅。擦拭的方法：用白色脱脂棉球蘸清洗洁剂从画面的一角做圆周式擦拭，每一部分擦拭的时间不易太长，以免损伤色层。棉球被染满黄色光油之后要马上更换新的。首一遍大部分旧光油能被清洗掉，清洗第二遍时对于顽固部分可加入强溶剂。因挤压而损伤造成的污痕以及蝇屎污点可使用刀具去除。建议在初学油画时，应该临摹大师、有名度高的作品，不仅可提高眼界，还可以提高绘画技法。北京文艺复兴油画技法在欣赏一幅油画作品时，主要从作...

油画技法如下：揉。揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线。线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画...

油画和国画的不同之处：1、工具材料的不同：油画作画工具有颜料、松节油、画复笔、画刀、画布、上光油、外框等；国画作画主要是用毛笔、宣纸或绢帛、墨汁或墨条、植物颜料和矿物质颜料等。2、基本功不同：油画基本功是素描、写生等；国画基本功是书法、诗词文学、速写等。3、在创作美学原则上的区别：国画的创作原则是创造情景交融的意境之美。为此，要求山水画家要“外师造化，中得心源”，将对大自然的观赏、认识和感受，与自己对社会生活的体验认识相融合，酝酿为胸中意象，抒发为画面情景。为了增强画外意，还善于在画面题诗，从而延伸画面意蕴。所以，国画更强调作者主观情感的移入和在绘制形象的笔法中的彰显。而油画的创作原则是通过创...

油画养护技巧：油画修复原则和基本修复流程：修复前的鉴定：首先对作品做一个修复之前的详细检验，检验之过程：一、作品考证：了解作者和创作年代，寻找有关画家的相关资讯与绘画特质，如画家惯用的材料、色彩、笔触、创作风格、创作理念与美学观点等。这种调查，可以让修复师与作品建立更深一层的认识，在进行修复时才能更准确掌握到作品原始的创作面貌。二、状态评估：首先要确定绘画的技法是油画还是胶彩画，记录作品的尺寸大小、主题、画家签名、完成日期、内框和外框的收存状况等，记录了这些基本情况后再进行深入的分析。油画不透明覆色法，也称多层次着色法。广东快干油画画框油画是一种绘画艺术形式，作为独特的表达语言，油画创作过程中...

油画颜料中的色料,是用干性色料在天然快干性的油料(如亚麻籽)或是在半快干性的油料(如红花)中研磨而制成的。有的品牌的油画颜料在初步制成后,制造商会在颜料中再加入一些色料以达到理想的粘稠度,这一过程叫做再制造。但是大多数的颜料制造商只是向颜料中加入一些添加剂,比如增塑剂、干燥剂,还有蜡,以增强颜料的柔韧性,使它们的质地更加牢固,干凝的速度保持一致有的时候也会加入一些稳定剂,使得储存在试管中的颜料和油料不会分离。大多数的制造商至少生产两种档次的颜料——艺术家颜料是首一档次的,学生颜料质量稍次一些。油画主要技法如下：透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。广州创作油画指导在油...

油画状态评估：1、基底物：分辨基底物使用的材料是亚麻、黄麻、棉布、混合纤维、木板或纤维板；固定的方式是用钉子或钉针；保存状况有无破损、氧化腐蚀、潮湿霉化、微生物或昆虫等侵害的现象；是否经过前人的修补，其修补的方式与应用的粘着剂为何物。2、基底物“涂底”：了解基底物“涂底”的颜色，基底物有无分离、浮起、龟裂、剥落或微生物等侵害现象。3、绘画层：分析颜料使用的粘着剂；所涂绘画层的厚与薄；色调是属于明色、灰色还是暗色调；所用色技法是透明画法或不透明画法；笔触细腻或粗糙；绘画层是否龟裂，裂纹的深浅如何，是否开始产生剥落现象；颜色层表面是否出现水泡等。对这些因素的程度进行评话和分析。油画主要技法如下：透...

写实油画精神风貌的含义：它展现了人的精神状态一由外在的面貌透出人内心的精神状态，气质品性。它表示了时代的精神风貌，也包含了艺术家的精神状态和他所刻画的画面中模特的精神状态。艺术家以可认知的客观事物形象为表现对象，从观察构思到绘画技法，较后落实在画面上的操作，由此对物象的具象描绘，为观者提供感官的审美愉悦，这是写实油画的表层意义。更深层的是艺术家重在以反映自然和社会的真实性为基础，又同时重视内涵表现的现实性精神。是艺术家对社会本质揭示的现实主义精神。中国写实油画的精神风貌的演变过程，也是人性得到不断尊重和解放的过程，这体现了社会的进步，也充分说明艺术对社会的反作用。时至如今，写实油画已经越来越多...

油画技法如下：挫。挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍。用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。拉。拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。古典油画由于追求形的真实恒久其画面色彩单纯，色彩多以复色和间色绘制。景物油画礼盒1...

油画的发展过程分为古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受时代艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。在传统写实油画中，肌理能胜任对质感的再现任务。北京人物油画教程油画笔应该在每天使用完之后，用温水加入洗涤剂（家用洗涤剂对于油的清洗作用很强）泡十分钟，但是不要泡到笔杆，那样会把油漆...

油画技巧如下：划：划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。点：点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一。写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定且不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。在早期油...

油画艺术是世界绘画历史上，极具表示性与内涵性的艺术形式，该艺术以其独具特色的艺术魅力，使得大众的艺术视觉与精神审美实现全方面丰富。同时，也使大众通过油画艺术的独特审美，实现自身精神启迪与美学感知。油画艺术在诠释自然美学与形式美等多种理念诠释过程中，也呈现出极为深厚的审美内涵。在多元文化碰撞与融合的现在，对油画艺术的表现技法进行分析，并且分析书法艺术的运笔特点与价值，就成为两种艺术融合诠释的关键所在。油画艺术是一种形式特殊、创作材料特殊的绘画艺术，作为使用油质颜料的独特艺术造型，颜料的使用，使得油画艺术有着独特的表现效果。油画所使用的颜料极为黏稠，且品种类型复杂多样。在油画创作过程中，系统化的颜...

油画技巧如下：划：划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。点：点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一。写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定且不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。掌握颜料...

油画技巧如下：擦：擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。抑：抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。砌：砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。...

油画状态评估：1、基底物：分辨基底物使用的材料是亚麻、黄麻、棉布、混合纤维、木板或纤维板；固定的方式是用钉子或钉针；保存状况有无破损、氧化腐蚀、潮湿霉化、微生物或昆虫等侵害的现象；是否经过前人的修补，其修补的方式与应用的粘着剂为何物。2、基底物“涂底”：了解基底物“涂底”的颜色，基底物有无分离、浮起、龟裂、剥落或微生物等侵害现象。3、绘画层：分析颜料使用的粘着剂；所涂绘画层的厚与薄；色调是属于明色、灰色还是暗色调；所用色技法是透明画法或不透明画法；笔触细腻或粗糙；绘画层是否龟裂，裂纹的深浅如何，是否开始产生剥落现象；颜色层表面是否出现水泡等。对这些因素的程度进行评话和分析。拉是指油画中有时需要...

学习油画对孩子有什么好处？学习油画可以锻炼孩子的感知能力，因为在大量的油画练习的过程中，是需要对不同的素材进行观察的，只有对一个素材的观察越来越细致，才可以很好的完成油画作品，这个过程就能够很好的锻炼感知能力。同时学习油画，还可以增长各方面的知识，因为每一次新的素材内容，都是需要观察这个素材的形状以及颜色，更要了解其特征，而这个过程就是认知新事物的好途径。学习油画还有这么一个好处，那就是很适合孩子学习，因为很容易上手，油画的色彩比较浓重，需要很多层进行覆盖，而小朋友就算是画错了，也没有任何的关系，只需要重新调制另外一种颜色继续覆盖画就好，给予孩子更多试错的机会，让孩子更加大胆的发挥自己的想象力...

油画作品不同于其他美术作品，主要的区别就在于油画作品自身所运用的颜料可以达到其他颜料无法达到的写实程度，当我们在欣赏同样题材的不同绘画作品时，明显会发现油画作品的层次更为丰富，写实性更强，这是由于油画在作画的过程中可以反复修改，反复叠加。而国画作品，水彩作品等就没有像油画作品这样精确写实，国画作品讲究的是线与墨的表现，中国画崇尚文、意、趣，这一切是通过笔墨技巧体现出来的。笔墨线条是中国画造型的主要因素,线条造型使国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。中国画中线条的粗细、长短、缓急、刚柔、枯润都传达出不同的感觉，因此无论是工笔还是写意，山水还是花鸟讲的主要是韵味，笔墨趣味与诗书画结合是中国画...

学油画的好处如下：1、学油画可以锻炼孩子的感知能力。绘画课每次都有新的内容，应该是孩子距离客观世界较近、较直接的一种活动。画画的孩子每次在老师的带领下，研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子观察身边的事物会越来越细致。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。2、学油画可以增长孩子各方面的知识。每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不只要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因。不同时期的油画受时代艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。上海莫奈油画技巧油画作品不同于其他美术作品，主要的...

油画的保养方法如下：一、运输的过程中要避免尖利的物体戳坏画布。搬运油画时，画作的正面要面对自己，同时要注意手指的脏污与油脂可能会弄脏画作与颜料。二、选择油画悬挂的环境应避免长期受潮、受污染。三、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入。四、不要用喷雾剂、杀虫剂等化学物品对着油画喷洒。五、因时间长久画面落了灰尘，可用毛刷轻轻刷落，亦可用半干半湿的软质材料轻拭。油画颜料是不溶于水的，长期受潮会变色，因此，用湿巾轻擦要把握分寸。学油画能提升个人的审美。广东自学油画网站油画颜料的特性：1、覆盖性强画面干燥后,颜料能够完全的覆盖画布。这主要取决于三个要素:颜料颗粒...

油画技巧如下：扫：扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。跺：指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。拉：拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。学油画能让你开拓思维。江苏伦布朗油画颜料油画技法之刮除法：用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不只用...

使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，油画是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后一直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。...

油画技法包括：摆。用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。写实油画表示了时代的精神风貌，也包含了艺术家的精神状态和他所刻画的画面中模特的精神状态。江苏抽象油画教程油画基本技法：作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、...

透明画法分为三类：（1）透明色重显。此类方法是通过不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘来实现的，适用于表现物象的质感和厚实感，但色域窄，制作过程工细，完成作品花费时间长。（2）薄底透明罩色。在灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，干后罩上透明色，透明色不宜过多调入白色，否则将影响透明度。所以，底画的素色油画一般都会预先提高明度，为多层罩色打下基础。（3）厚底透明罩色。此类方法多用于古典油画，一般通过在底画厚涂平滑的表面和凹凸的表面上罩透明色来实现。油画技法包括：揉。揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法。上海花卉油画套装礼盒写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是...

油画的特点是三笔一种感觉，因为油画有面积、体积空间，三个面才能完整，所以很麻烦。油画研究本色，研究光的颜色，黑白的美感是一种层次，一种内在丰富的美，厚重的美，油画的色彩必须体现出和谐美的结果，和谐这个原则很抽象，色调是和谐的。油画色彩的主观性是相对客观对象本身所呈现的色彩而言的。艺术家在画面上不再现或不完全再现自然物象的真实色彩感觉，而是根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创造，使它成为具有个性的艺术语言，以表达主体的情感、意念，使油画作品获得更强烈的视觉表现效果和特定的精神内涵。经典油画作品可以是一个时期的观念、一个历史事件的表现，也可以是某一个派别的表示作品。深圳大师油画套装组合油画起稿工...

油画技法如下：揉。揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线。线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画...

学油画的好处如下：1、学油画可以锻炼孩子的感知能力。绘画课每次都有新的内容，应该是孩子距离客观世界较近、较直接的一种活动。画画的孩子每次在老师的带领下，研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子观察身边的事物会越来越细致。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。2、学油画可以增长孩子各方面的知识。每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不只要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因。艺术家不再通过油画形式描绘自然，而是将油画形式作为表现自己精神的媒介，以想象等方法构造作品。广东大师油画技法油画的...