油画养护技巧：油画修复原则和基本修复流程：修复前的鉴定：首先对作品做一个修复之前的详细检验，检验之过程：一、作品考证：了解作者和创作年代，寻找有关画家的相关资讯与绘画特质，如画家惯用的材料、色彩、笔触、创作风格、创作理念与美学观点等。这种调查，可以让修复师与作品建立更深一层的认识，在进行修复时才能更准确掌握到作品原始的创作面貌。二、状态评估：首先要确定绘画的技法是油画还是胶彩画，记录作品的尺寸大小、主题、画家签名、完成日期、内框和外框的收存状况等，记录了这些基本情况后再进行深入的分析。油画在阳光照射下物体所反射的光线，主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。广东鲁本斯油画技法油画的保养方...

油画的发展过程分为古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受时代艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。冷与暖是油画风景的精髓。北京当代油画App油画的保养方法如下：一、运输的过程中要避免尖利的物体戳坏画布。搬运油画时，画作的正面要面对自己，同时要注意手指的脏污与油脂可能会弄脏画作与...

油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家扬·凡·艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其...

油画养护技巧：油画修复原则和基本修复流程：修复前的鉴定：首先对作品做一个修复之前的详细检验，检验之过程：一、作品考证：了解作者和创作年代，寻找有关画家的相关资讯与绘画特质，如画家惯用的材料、色彩、笔触、创作风格、创作理念与美学观点等。这种调查，可以让修复师与作品建立更深一层的认识，在进行修复时才能更准确掌握到作品原始的创作面貌。二、状态评估：首先要确定绘画的技法是油画还是胶彩画，记录作品的尺寸大小、主题、画家签名、完成日期、内框和外框的收存状况等，记录了这些基本情况后再进行深入的分析。当我们在欣赏同样题材的不同绘画作品时，明显会发现油画作品的层次更为丰富，写实性更强。上海风景油画App油画在中...

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。在进行油画创作时，要充分利用油画的色彩营造征服画面的氛围，创作出具有强烈...

油画技巧如下：擦：擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。抑：抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。砌：砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。...

油画技法如下：平涂法。平涂法作为古典画法，主要是以具体作画过程中，在画布上以褐色或是灰色平涂一层底色，待干后，再运用另一种单色来画素描稿。在绘制素描稿时，需要运用精确的线条来对轮廓进行塑造，并通过运用明暗色调来塑造出明暗关系，并加以颜色，从亮部开始画起，向暗部进行漫延，无论是背景还是暗部通常都会采用画布上原有的底色。部分画家在运用平涂法的基础上，还会加入透明色和用线加描外形的画法。综合画法：这是一种现代画家较为常用的绘画技法，也可以将综合画法称为直接画法。这种画法与古典时期的罩染法不同，其在具体创作过程中，需要对描绘物体的素描关系和色彩关系进行具体考虑，在具体绘制过程中画家要做到薄厚兼施，以此...

油画技法如下：揉。揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线。线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画...

油画艺术作为光与色结合应用的绘画艺术，在质感表现与空间感展示时，通过对颜色的色彩属性进行合理表现，从而诠释油画艺术中的独特色彩对比。油画艺术的表现技巧，极为丰富。常见的有厚涂法、点彩法等等。油画艺术的覆盖力极强，为了实现审美视觉的较佳融入，油画艺术在表现过程中，其层次与方法通常是从暗颜色开始起笔绘画，之后再用中间颜色去压暗颜色，较后使用亮色去压住浅色，因此，整个油画艺术创作过程中，亮色较为厚重。在油画创作过程中，可塑性艺术效果与颜料功能，都是其他绘画艺术所不具备的功能特性，因此，油画艺术能够从情感上与受众形成思想情感共鸣。在油画运笔时，不再是塑造单一的绘画造型，同时也对油画的肌理效果有着重要考...

油画不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应...

油画技法如下：揉。揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线。线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画...

在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优良的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。油画具有...

透明画法分为三类：（1）透明色重显。此类方法是通过不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘来实现的，适用于表现物象的质感和厚实感，但色域窄，制作过程工细，完成作品花费时间长。（2）薄底透明罩色。在灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，干后罩上透明色，透明色不宜过多调入白色，否则将影响透明度。所以，底画的素色油画一般都会预先提高明度，为多层罩色打下基础。（3）厚底透明罩色。此类方法多用于古典油画，一般通过在底画厚涂平滑的表面和凹凸的表面上罩透明色来实现。油画研究本色，研究光的颜色，黑白的美感是一种层次，一种内在丰富的美，厚重的美。上海丙烯油画App推荐油画状态评估：1、基底物：分...

油画技法是古今中外，油画较基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬·凡·艾克为表示的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为表示的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为表示的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。透明画法是已知架上绘画较古老的绘画技法，较早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。油画主要技法如下：不...

油画艺术作为光与色结合应用的绘画艺术，在质感表现与空间感展示时，通过对颜色的色彩属性进行合理表现，从而诠释油画艺术中的独特色彩对比。油画艺术的表现技巧，极为丰富。常见的有厚涂法、点彩法等等。油画艺术的覆盖力极强，为了实现审美视觉的较佳融入，油画艺术在表现过程中，其层次与方法通常是从暗颜色开始起笔绘画，之后再用中间颜色去压暗颜色，较后使用亮色去压住浅色，因此，整个油画艺术创作过程中，亮色较为厚重。在油画创作过程中，可塑性艺术效果与颜料功能，都是其他绘画艺术所不具备的功能特性，因此，油画艺术能够从情感上与受众形成思想情感共鸣。在油画运笔时，不再是塑造单一的绘画造型，同时也对油画的肌理效果有着重要考...

油画框制作要求：木料要选用干透、不易变形、质地优良的木头。不同大小的框子，选用的木料大小也不一样，原则上框子越大，木料就越粗。一般来说，自己做的框子，如果小于l米，框子侧边的木料可为2.5×4厘米；大于1米的框子可用3×6厘米的木条；框子侧面用木条宽的一面，这样框子绷上画布后挂在墙上有厚度，有份量感和立体感。反之就显得单薄，且不牢固。横档、直档和斜档的木料可为2×4厘米，特别小的框子，可不用横档和斜档，或取其一做就可以了。木料的选用直接关系到框子的结实性，不会因受力大小和气候不同而变形。透明画法分为三类：透明色重显；薄底透明罩色；厚底透明罩色。江苏当代油画拓印油画的保养方法如下：一、选择适当位...

油画技法如下：擦：擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。砌：砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。油画框制作要求：木料要选用干透、不易变形、质地优良...

油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家扬·凡·艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其...

古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的表示。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠...

在油画创作过程中，表现技法作为其创作表达的重要途径，其对油画艺术家的情感表达有着至关重要的价值。随着现代油画艺术发展不断成熟，油画创作过程中，表现技法与用笔方式更加生动、丰富。在多元艺术融合的现在，油画艺术在表现手法的诠释与创作过程中，也不再是一种单独的形式形式，将我国传统艺术深度融合其中，让油画艺术的用笔方法与绘画体系更加丰富。从根本上看，影响油画艺术创作效果的关键是如何有效将情感理念融入到整个表现技法之中。油画具有哪些特点呢？深圳自学油画网站写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的...

在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优良的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。油画起稿...

油画技巧如下：划：划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。点：点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一。写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定且不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。透明画法...

油画颜料的特性：1、覆盖性强画面干燥后,颜料能够完全的覆盖画布。这主要取决于三个要素:颜料颗粒的大小、粘合剂的样式以及绘画颜料的厚度。2、颜色强度大:通过调和天然颜料和钛白颜料,就可以测试到颜色强度,强度大的颜色会使绘画作品保持光鲜亮丽。颜色强度不应该与覆盖强度相混,他们彼此相辅相承,好的颜料是绘画的基础,使作品有一个更好的呈现,所以自古以来大师们非常重视颜料的使用。3、耐光性好:颜料的耐光性好可以保证作品颜色亮度不改变,以便实现长久保存4、颜色纯度高:颜色的纯度由颜料增加填充物的量以及颜料油量和粘合剂的比例所决定。油画框制作要求：木料要选用干透、不易变形、质地优良的木头。上海美术馆油画技巧油...

油画技法如下：平涂法。平涂法作为古典画法，主要是以具体作画过程中，在画布上以褐色或是灰色平涂一层底色，待干后，再运用另一种单色来画素描稿。在绘制素描稿时，需要运用精确的线条来对轮廓进行塑造，并通过运用明暗色调来塑造出明暗关系，并加以颜色，从亮部开始画起，向暗部进行漫延，无论是背景还是暗部通常都会采用画布上原有的底色。部分画家在运用平涂法的基础上，还会加入透明色和用线加描外形的画法。综合画法：这是一种现代画家较为常用的绘画技法，也可以将综合画法称为直接画法。这种画法与古典时期的罩染法不同，其在具体创作过程中，需要对描绘物体的素描关系和色彩关系进行具体考虑，在具体绘制过程中画家要做到薄厚兼施，以此...

油画起稿工具：（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画...

写实油画展现了人的精神状态一由外在的面貌透出人内心的精神状态，气质品性。写实油画表示了时代的精神风貌，也包含了艺术家的精神状态和他所刻画的画面中模特的精神状态。艺术家以可认知的客观事物形象为表现对象，从观察构思到绘画技法，然后落实在画面上的操作，由此对物象的具象描绘，为观者提供感官的审美愉悦，这是写实油画的表层意义。更深层的是艺术家重在以反映自然和社会的真实性为基础，又同时重视内涵表现的现实性精神。是艺术家对社会本质揭示的现实主义精神。中国写实油画的精神风貌的演变过程，也是人性得到不断尊重和解放的过程，这体现了社会的进步，也充分说明艺术对社会的反作用。时至如今，写实油画已经越来越多的受到公众的...

油画笔：是一种油画适用绘画工具，一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，从小到大分别为1#－12#，另外也有一些大型号的。油画笔在油画绘制过程中发挥着较基本的功能。得心应手的画笔，能给艺术家的工作带来情趣。油画笔的选用取决于作画手法。不同质地、形状、型号的画笔，其作用也有所不同。油画一般是分直接画法和间接画法的，而古典画家在处理花草的时候，往往是采用直接画法。油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。上海达芬奇油画视频线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和...

油画颜料特点：采用高科技精度研磨，经过单道的滚碾后微粒均匀的散布并且液体中无气泡存在，膏体光滑细腻，颜色鮮艳、光滑、细腻、颜料色泽更加缤纷靓丽。覆盖力强，有出色的着色力和覆盖力，色度牢固，耐气候性强。耐光牢度强，不会因与光线和空气接触而导致褪色，保存时间久,不龟裂，在值班、帆布、塑料甚至玻璃上都有很好的弹力和张力，保证厚涂法的作品不会产生开裂的危险。不含有有害溶剂，符合健康环保。上海磕米科技有限公司。油画艺术的特点如下：首先，能够通过二度空间平面来对事物的色调层次进行表现，并直接传达事物的表象特征。北京米开朗基罗油画教学油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲的文艺复兴运...

油画的技法与创意是油画创作的两翼，是缺一不可，偏一不能画好油画的要素。油画成为名画，成为经典，只是技法之娴熟还不够，还要有创意成分在其中。师古不泥古，师典不匠典，才是画出油画艺术风格的一根本所在。在油画艺术创作过程中，油画工具、绘画材料的独特性，使得油画艺术在表现技法上，存在独特的复杂性。自油画艺术形成以来，在长期绘画实践中，形成了多种不同的表现技法，在极可能展现油画颜料特征的基础上，通过使用颜色之间的调和与笔触、层次对比等等多种技巧，从而呈现出油画艺术独特的视觉美学。油画保存时间长：距今五、六个世纪的油画仍然保存相当完好，并且不褪色、不变色。杭州梵高油画礼盒油画笔应该在每天使用完之后，用温水...

油画是一种西方艺术形态，以油彩在抹布上作画。古典主义和浪漫主义是油画艺术的两大源头，而它们又都融汇于文艺复兴的伟大古典艺术当中。当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，在传统被忽视被淡忘的背景下，在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有普遍的影响力。古典写实油画是人类绘画史上的至高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美，是我们在作品中一直追求的。通过对古典写实油画材料、技法和制作步骤的熟悉和掌握，以在今后的油画创作实践中培养学生较强的写实能力和画...