油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多有名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、视透学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使...

厚涂是油画颜料独有的上色方法，就是运用浓稠、多油的颜色进行画面堆砌。因为油画颜料干的慢并且覆盖力强，因而在作画过程中，厚涂的颜色可以随时刮掉或覆盖。为了突出画面重点、描绘质感，厚涂需要有步骤地厚堆颜料。堆砌而成的三维实体，让人看到作品会感觉很有质地。厚涂技法适用于质地粗糙的支承资料，可运用油漆刷子、刮刀等多种东西作画。通常运用浓稠的油画色和聚合调色剂调色，如果运用醇酸树脂调色油，可以能使颜色愈加浓稠、愈加光滑，也能给画面增添光泽度。油画作品不同于其他美术作品，主要的区别就在于油画作品自身所运用的颜料。上海漫画油画App推荐对青少儿来说，传统油画学习的基础是扎实的素描基础，一般孩子们学习素描一两...

写实油画展现了人的精神状态一由外在的面貌透出人内心的精神状态，气质品性。写实油画表示了时代的精神风貌，也包含了艺术家的精神状态和他所刻画的画面中模特的精神状态。艺术家以可认知的客观事物形象为表现对象，从观察构思到绘画技法，然后落实在画面上的操作，由此对物象的具象描绘，为观者提供感官的审美愉悦，这是写实油画的表层意义。更深层的是艺术家重在以反映自然和社会的真实性为基础，又同时重视内涵表现的现实性精神。是艺术家对社会本质揭示的现实主义精神。中国写实油画的精神风貌的演变过程，也是人性得到不断尊重和解放的过程，这体现了社会的进步，也充分说明艺术对社会的反作用。时至如今，写实油画已经越来越多的受到公众的...

油画装饰画的画法如下：（1）纯手绘。它又分画笔绘画画刀绘画刀笔组合绘画，这类属高级画，但是也有使用丙烯和浮石等材料绘的便宜的装饰画。如果使用好的油画彩，再加上有真正艺术修养的画师，那么就会有一件真正的艺术品问世了。也有一种是手绘的流水线画法，可以画出高质量的纯手绘油画，就像人是印刷机一样，用手印刷，画出来的油画千篇一律，多仿制名品，属商业油画。（2）用现代的印刷技术先喷绘，然后画师再画，或全部手绘，或部分手绘，这是典型的商业油画。（3）机器印刷，然后再用机器加上笔触，很有油画的效果。学油画的人能做一个良好的榜样。上海丙烯油画课程油画的保养方法如下：一、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净...

油画颜料中的色料,是用干性色料在天然快干性的油料(如亚麻籽)或是在半快干性的油料(如红花)中研磨而制成的。有的品牌的油画颜料在初步制成后,制造商会在颜料中再加入一些色料以达到理想的粘稠度,这一过程叫做再制造。但是大多数的颜料制造商只是向颜料中加入一些添加剂,比如增塑剂、干燥剂,还有蜡,以增强颜料的柔韧性,使它们的质地更加牢固,干凝的速度保持一致有的时候也会加入一些稳定剂,使得储存在试管中的颜料和油料不会分离。大多数的制造商至少生产两种档次的颜料——艺术家颜料是首一档次的,学生颜料质量稍次一些。油画主要技法如下：不透明一次着色法，也称为直接着色法。江苏鲁本斯油画课程油画鉴赏技巧：在欣赏一幅油画作...

油画不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。经典油画作品可以是一个时期的观念、一个历史事件的表现，也可以是某一个派别的表示作品...

油画和国画的不同之处：1、工具材料的不同：油画作画工具有颜料、松节油、画复笔、画刀、画布、上光油、外框等；国画作画主要是用毛笔、宣纸或绢帛、墨汁或墨条、植物颜料和矿物质颜料等。2、基本功不同：油画基本功是素描、写生等；国画基本功是书法、诗词文学、速写等。3、在创作美学原则上的区别：国画的创作原则是创造情景交融的意境之美。为此，要求山水画家要“外师造化，中得心源”，将对大自然的观赏、认识和感受，与自己对社会生活的体验认识相融合，酝酿为胸中意象，抒发为画面情景。为了增强画外意，还善于在画面题诗，从而延伸画面意蕴。所以，国画更强调作者主观情感的移入和在绘制形象的笔法中的彰显。而油画的创作原则是通过创...

油画起稿工具：（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画...

油画笔：是一种油画适用绘画工具，一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，从小到大分别为1#－12#，另外也有一些大型号的。油画笔在油画绘制过程中发挥着较基本的功能。得心应手的画笔，能给艺术家的工作带来情趣。油画笔的选用取决于作画手法。不同质地、形状、型号的画笔，其作用也有所不同。油画一般是分直接画法和间接画法的，而古典画家在处理花草的时候，往往是采用直接画法。油画的发展过程分为古典、近代、现代几个时期。人物油画课程油画的保养方法如下：一、运输的过程中要避免尖利的物体戳坏画布。搬运油画时，画作的正面要面对自己，同时要注意...

油画的技法与创意是油画创作的两翼，是缺一不可，偏一不能画好油画的要素。油画成为名画，成为经典，只是技法之娴熟还不够，还要有创意成分在其中。师古不泥古，师典不匠典，才是画出油画艺术风格的一根本所在。在油画艺术创作过程中，油画工具、绘画材料的独特性，使得油画艺术在表现技法上，存在独特的复杂性。自油画艺术形成以来，在长期绘画实践中，形成了多种不同的表现技法，在极可能展现油画颜料特征的基础上，通过使用颜色之间的调和与笔触、层次对比等等多种技巧，从而呈现出油画艺术独特的视觉美学。同一位画家在其油画生涯的每个时期，都有其各自的特点，使其作品拥有独特的个性和时代精神。江苏人物油画画框油画技巧如下：扫：扫常用...

油画技法之刮除法：用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不只用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品，在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。油画在阳光照射下物体所反射的光线，主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。浙江印象派油画供应商油画不透明覆色...

油画技法如下：挫。挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍。用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。拉。拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐。江苏人物油画笔油画技法如下：擦：擦是把画笔横卧...

油画的保养方法如下：一、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。二、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。建议在初学油画时，应该临摹大师、有名度高的作品，不但能提高眼界，还可以提高绘画技法。广州分色油画网课油画的保养方法如下：一、可在油...

油画的技法与创意是油画创作的两翼，是缺一不可，偏一不能画好油画的要素。油画成为名画，成为经典，只是技法之娴熟还不够，还要有创意成分在其中。师古不泥古，师典不匠典，才是画出油画艺术风格的一根本所在。在油画艺术创作过程中，油画工具、绘画材料的独特性，使得油画艺术在表现技法上，存在独特的复杂性。自油画艺术形成以来，在长期绘画实践中，形成了多种不同的表现技法，在极可能展现油画颜料特征的基础上，通过使用颜色之间的调和与笔触、层次对比等等多种技巧，从而呈现出油画艺术独特的视觉美学。油画色彩的主观性是相对客观对象本身所呈现的色彩而言的。杭州专业油画油画技法如下：擦：擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通...

油画技巧如下：划：划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。点：点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一。写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定且不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。油画主要...

油画技巧如下：划：划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。点：点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一。写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定且不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。油画颜料...

油画方式的特点如下：1、油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。2、油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。3、油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。4、油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。5、油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，然后用更亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常...

古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的表示。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠...

油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家扬·凡·艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其...

对青少儿来说，传统油画学习的基础是扎实的素描基础，一般孩子们学习素描一两年后，就可以开始进行油画学习。少儿初学油画首先是熟悉各种油画材料，画框，画布，颜料，调色油，松节油，调色盘，刮刀，画笔的用途都必须了解清楚；其次，了解颜色在调色盘上的排序，颜色的调和，色调的统一，对比色，互补色，环境色这些色彩理论。然后，学习各种油画技法，擦，涂，划，挫，扫，笔触的运用，颜色的叠加，油色的罩染。少儿学习油画的内容包括写生和临摹，静物和室内室外风景写生的可以训练直观感受；临摹一定是向大师学习，印象派和后印象派以及俄罗斯大师们的经典作品对于孩子们的学习尤其重要。对于油画，小朋友们一经接触，便爱不释手，油画作品通...

油画主要材料用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的油画。油画起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲油画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家扬·凡·艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传...

油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家扬·凡·艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其...

油画的技法与创意是油画创作的两翼，是缺一不可，偏一不能画好油画的要素。油画成为名画，成为经典，只是技法之娴熟还不够，还要有创意成分在其中。师古不泥古，师典不匠典，才是画出油画艺术风格的一根本所在。在油画艺术创作过程中，油画工具、绘画材料的独特性，使得油画艺术在表现技法上，存在独特的复杂性。自油画艺术形成以来，在长期绘画实践中，形成了多种不同的表现技法，在极可能展现油画颜料特征的基础上，通过使用颜色之间的调和与笔触、层次对比等等多种技巧，从而呈现出油画艺术独特的视觉美学。油画它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。广东莫奈油画技法油画颜料中的色料,是用干性色料在天然快干性的油料(如亚麻籽...

油画作品不同于其他美术作品，主要的区别就在于油画作品自身所运用的颜料可以达到其他颜料无法达到的写实程度，当我们在欣赏同样题材的不同绘画作品时，明显会发现油画作品的层次更为丰富，写实性更强，这是由于油画在作画的过程中可以反复修改，反复叠加。而国画作品，水彩作品等就没有像油画作品这样精确写实，国画作品讲究的是线与墨的表现，中国画崇尚文、意、趣，这一切是通过笔墨技巧体现出来的。笔墨线条是中国画造型的主要因素,线条造型使国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。中国画中线条的粗细、长短、缓急、刚柔、枯润都传达出不同的感觉，因此无论是工笔还是写意，山水还是花鸟讲的主要是韵味，笔墨趣味与诗书画结合是中国画...

油画艺术是世界绘画历史上，极具表示性与内涵性的艺术形式，该艺术以其独具特色的艺术魅力，使得大众的艺术视觉与精神审美实现全方面丰富。同时，也使大众通过油画艺术的独特审美，实现自身精神启迪与美学感知。油画艺术在诠释自然美学与形式美等多种理念诠释过程中，也呈现出极为深厚的审美内涵。在多元文化碰撞与融合的现在，对油画艺术的表现技法进行分析，并且分析书法艺术的运笔特点与价值，就成为两种艺术融合诠释的关键所在。油画艺术是一种形式特殊、创作材料特殊的绘画艺术，作为使用油质颜料的独特艺术造型，颜料的使用，使得油画艺术有着独特的表现效果。油画所使用的颜料极为黏稠，且品种类型复杂多样。在油画创作过程中，系统化的颜...

油画基本技法：作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。当代油画学习礼盒风景油画注重画中的明暗细节，使得油画更具细腻性。油画在阳光照射下物体所反射的光线，主要强调空间和体积，明暗...

学油画的好处如下：1、学油画可以锻炼孩子的感知能力。绘画课每次都有新的内容，应该是孩子距离客观世界较近、较直接的一种活动。画画的孩子每次在老师的带领下，研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子观察身边的事物会越来越细致。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。2、学油画可以增长孩子各方面的知识。每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不只要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅。北京花卉油画笔油画不透明覆...

油画颜料的特性：1、覆盖性强画面干燥后,颜料能够完全的覆盖画布。这主要取决于三个要素:颜料颗粒的大小、粘合剂的样式以及绘画颜料的厚度。2、颜色强度大:通过调和天然颜料和钛白颜料,就可以测试到颜色强度,强度大的颜色会使绘画作品保持光鲜亮丽。颜色强度不应该与覆盖强度相混,他们彼此相辅相承,好的颜料是绘画的基础,使作品有一个更好的呈现,所以自古以来大师们非常重视颜料的使用。3、耐光性好:颜料的耐光性好可以保证作品颜色亮度不改变,以便实现长久保存4、颜色纯度高:颜色的纯度由颜料增加填充物的量以及颜料油量和粘合剂的比例所决定。油画技法包括：划。划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层...

油画装饰画的画法如下：（1）纯手绘。它又分画笔绘画画刀绘画刀笔组合绘画，这类属高级画，但是也有使用丙烯和浮石等材料绘的便宜的装饰画。如果使用好的油画彩，再加上有真正艺术修养的画师，那么就会有一件真正的艺术品问世了。也有一种是手绘的流水线画法，可以画出高质量的纯手绘油画，就像人是印刷机一样，用手印刷，画出来的油画千篇一律，多仿制名品，属商业油画。（2）用现代的印刷技术先喷绘，然后画师再画，或全部手绘，或部分手绘，这是典型的商业油画。（3）机器印刷，然后再用机器加上笔触，很有油画的效果。在学习油画的过程中，也要走对路子。江苏抽象油画套装礼盒油画补色：在决定进行补色时，先要进行对颜色层的分析，确实做...

油画颜料的特性：1、覆盖性强画面干燥后,颜料能够完全的覆盖画布。这主要取决于三个要素:颜料颗粒的大小、粘合剂的样式以及绘画颜料的厚度。2、颜色强度大:通过调和天然颜料和钛白颜料,就可以测试到颜色强度,强度大的颜色会使绘画作品保持光鲜亮丽。颜色强度不应该与覆盖强度相混,他们彼此相辅相承,好的颜料是绘画的基础,使作品有一个更好的呈现,所以自古以来大师们非常重视颜料的使用。3、耐光性好:颜料的耐光性好可以保证作品颜色亮度不改变,以便实现长久保存4、颜色纯度高:颜色的纯度由颜料增加填充物的量以及颜料油量和粘合剂的比例所决定。油画主要技法如下：不透明覆色法，也称多层次着色法。世界油画笔油画技法如下：散涂...