来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和"留白"等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用"以大观小"法，画重山叠嶂;也可以用"走马看山"法，画长江万里。中国画物别讲示"形神兼备""气韵生动"，不但主张要"外师造化"，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种，既狭义地相互。也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的明显不同。油画油画是西洋画的主要画种。以易于油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点解剖等知识塑造形象。版画版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品。淄博上尚画室以学生为中心，要做到更好。淄博中学油画短期画室
我们用行动将上尚打造成实现你梦想的殿堂，我们拥有毕业于美院的明星教师团队，我们拥有了500多平米的教学场地,我们坚信“近精微.至广大.踏实地.存高远”，我们拥有十年的美术高考培训经验。十年的铸就和洗礼，铸就了现在的淄博上尚画室，十年的拼搏和坚持定将上尚灌溉成茁壮的大树，现在这颗树用她的辉煌和成绩来证明她的用心经营，她足以为你遮挡追求梦想路途中的的风风雨雨。她以科学的管理模式，-流的师资力量，严谨的教学态度为各大高校输送了大量的人才;她以实际行动贯彻着“秉持以学为先，倡导以平和为本，提倡教学创新的办学理念。时光飞逝，沧海桑田，这些回忆却一-直陪伴着我们，鼓舞着我们，激励着我们。苦涩中的甘甜，让人倍感温馨，求学的艰苦之路，我们总能在需要的时候送上甜蜜，或晚会，或写生，或烧烤，或是失落时温暖的关怀!选择淄博上尚，让梦想离你更近!人民路路口素描石膏寒暑假画室天马行空，艺彩纷呈——淄博上尚画室。
须应用合适的包装材料、容器以及量身定做的技术保护措施,起到防霉、防震、防腐、防潮的功能。艺术品包装发展到今,已经成为涉及物理、化学、机械学、自动控制学等多学科的综合性科学,各种新材料、新技术被应用到艺术品的包装运输领域。艺术品的包装艺术品包装的基本功能就是保护艺术品,美术展览艺术品按包装大致分为:纸质类国画、书法、油画作品;织绣类纺织品;三维立体类艺术品,主要包括金属、石刻、木刻类雕塑作品。它们的包装保护方法各有不同,以下简要介绍几种艺术品包装的方法。纸质类书画及油画作品的包装纸质类艺术品主要包括:书法、国画、素描、摄影作品。一般采用画筒式包装或包袱式的包装,画套外采用坚固耐久的粗布,内层多采用柔软的丝绸布做成。书画类作品怕折损、霉菌、潮湿和虫蛀。因此量身定做木匣成为理想的选择。可以先用柔软的布套将书画包起来,再用防腐蚀的“聚乙烯带泡塑料膜”包裹成隔层,然后把包装好的书画作品放人匣中,匣内不要纸糊或刷油漆,放人少量干燥剂和防虫剂以保艺术品安全团。至于油画、壁画作品一般尺寸较大,不能折叠卷曲,加之画面涂料比较厚,触动颜料后极易脱落或裂缝,因此包装时油画作品必须干燥8天以上达到运输的条件。在选择包装材料之前。
把失误的地方想清楚，也就象征着减少失误了。美术，要求考生要有美术综合能力，这不是一蹴而就的。学美术不需要非常昂贵的资金投入，而且也需要天赋和灵气。考生欲报考美术院校之前，不妨仔细考虑自己家庭的经济承受能力，并对自身的艺术素质有一个较清晰的认识。面对艺术类高校报考热持续升温，“艺考”热的背后究竟隐藏着什么？有专业人员认为，美术高考已经过热，该“降温”了。因为，录取比例在十分之一左右的状况已经持续了多年，足以说明美术高考不再是一个捷径。机会从不会“失掉”，你失掉了，自有别人会得到。不要凡事在天，守株待兔，更不要寄希望于“机会”。机会只不过是相对于充分准备而又善于创造机会的人而言的。没有机会，就要创造机会;有了机会，就要巧妙地抓住机会，而高考就是你走上成功之路的较早机会。把考过的试题进行整理和总结美术是注重知识的系统性，而考试呈现的是考生们平时的积累和应变能力。所以建议大家把平时考试的试卷，老师着重分析过的试题找出来，然后从中研究，去看看联考都考过什么。虽然出现过的题目不太容易重复，但是对于大家来说，它其中的框架结构是相通的。如果在考场上遇到“奇葩”不会画的题目千万不要慌了手脚。淄博上尚画室在多年积累的学生好口碑下，在教学规规划方面占据优势。
宋人崇尚以诗入画，强调空间与情趣的变化。元人崇尚以书入画，更强调笔墨情趣的形式感，从绘画自身来看，元画向着完满性跨越了一大步。明清两代山水花鸟画更成大宗，宗教画、人物画愈加衰落。明代山水画坛画派林立，进一步发展了中国传统绘画的形式风格。明中叶以后，形成一股雅俗合流的势力。画家涉足文学插图、年画、稿本的创作，给绘画艺术带来了新的生机。清初社会矛盾空前尖锐，出现了四画僧、四王、金陵八家等一大批杰出画家。突起了中国绘画史上的又一个高峰。乾隆年间（1736～1796）扬州画派和清末海上画派的出现，使摹古之风甚盛的清代中、晚期画坛又放异彩。雅俗合一之势更加明显。辛亥以后，在西方文化的冲击与影响下，中国的绘画在观念与价值取向上都面临着多种选择的可能。但为人生而艺术、把绘画创作与现实功利紧密结合的大趋势成为主要流向，写实主义绘画渐居。50年代以后，以徐悲鸿画派与前苏联绘画体系相结合为根基，为政和为人民服务的绘画大发展。80年代以后，中国绘画更向着多层次，多态式发展，出现了空前繁荣的景象。中国美术书法以毛笔书写汉字，也是中国特有的一种造型式样。淄博上尚画室师资力量雄厚，设备和仪器齐备，教学完善。淄博中学油画短期画室
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中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的明显不同。淄博中学油画短期画室
