北京影视音乐制作同学

很多的音乐制作人练习曲，比如说车尼尔练习曲，它的节奏起伏明显，旋律比较丰富，很容易加深我们对曲子的印象，经常练习的话对培养我们的乐感很有帮助。练习曲有针对性训练技巧：练习曲大部分都是有针对性的技巧练习，一首练习曲通常都是针对某种技巧的特定训练，因此，每首练习曲训练的技巧都是不同的。对于初学者来说，不应该着急地想要弹奏其他的乐曲，因为每一首乐曲都是有经验的音乐家创作出来的，它包含了许多不同的弹奏技巧在里面，所以我们更应该把练习曲这门基本功先打好，因为技术是为音乐而服务的，练习曲能够更好的帮助我们将一首乐曲的精髓大范围地表现出来。麦克风有「电容式」和「动圈式」两种，主要是接收声音与传输声音的方式不同。北京影视音乐制作同学

在家做制作音乐，有一台合适的电脑、笔记本是必要的。我推荐的较低配置如下：CPU主频是2.5GHz以上，运行内存RAM至少8G以上，用一个SSD硬盘作为存取盘，另一个配HDD传统硬盘就可以了，主要用来储存音源资料。就像拍照，你需要修图软件。在进行音乐制作时，你也需要一个录音、混音软件，用专业一点的讲法叫做数字音频工作站(DAW)，也有人称它为编曲软件。​常见的录音软件有Pro tools、 Cubase 、Studio One 、 Logic Pro、 Reaper 这几套，选一款你顺手的就好。建议大家用不用钱版先玩玩看、录录看，别因为预算限制而迟迟无法行动，达到每一步的小成就，都是你向目标前进的一大步。北京影视音乐制作同学接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。

从时间线和音乐艺术发展的历史来看，音乐制作确实是流行音乐出现后才有的，就像前面我们说的，在古典音乐阶段，也就是以传统作曲方式作为主要创作方式的时期，其实是没有音乐制作这个概念的。直到20世纪初期，音乐家才开始打破传统古典音乐的审美意识，将音乐风向转化为偏向实验性的风格。这就好比是杜尚在当代艺术领域中所作出的成就，因为作品的出现，当代艺术这个饱受争议的时代才被拉开了序幕。也正是从20世纪开始，因为这时音乐风格的转变，人们才开始有了去创新、去为音乐加入一些好的想法。其次，就像我们前面说的，音乐制作其实很像导演这个身份，音乐制作人一个比较主要的工作任务，就是统筹一整张专辑的风格、曲目、制作等等。而随着市场的逐步扩大，音乐制作人需要负责，或者可以涉猎的领域也开始变得更加普遍，甚至在当前的音乐市场，有部分音乐人还需要懂一些市场销售。

当你有足够的曲库量，并且基本可以弄清楚Techno、Drum&Bass等大类风格的特征后，就可以开始着手准备学习工具了。电子音乐的历史虽然不长，但却比电脑要悠久。在上个世纪电子音乐几乎都是用实体的合成器、鼓机等硬件制作的，价格昂贵而且不易操作，导致学习门槛很高。虽然玩硬件是做电子音乐的一大魅力，但是我还是建议大家一开始用电脑进行学习。首先你需要有一台CPU还过得去的电脑（PC/MAC皆可）、坚听耳机，如果有个便携式的midi键盘。使用电脑做音乐是现在效率比较高、学习成本比较低的方式，但纯粹使用电脑制作将会涉及到许多软件，比如DAW（Digital Audio Workstation数字音频工作站）和各种插件。DAW是电脑制作音乐的内部平台，你可以把它当作一个工作台，市面上主流的DAW有很多，需要选择一个把它的功能用熟，而且在熟练DAW的过程中你也差不多已经掌握了电音制作的基本要领。无论你学任何一款软件，音乐制作的起始阶段总是非常累心。

法国艺术歌曲的兴盛时期是在19世纪中叶到20世纪初期，是一种结构精致、完善的音乐会独唱曲。法国艺术歌曲的主要特点首先是精致、优雅、细腻、而含蓄的感情表现方式。这种艺术表现方式来源于法国的民族性格特点：不喜欢过分夸张。法国艺术歌曲大多抒发作者内心朦脓、忧伤的感情，暗示多于直叙，很少浪漫主义奔放的激情表现。因此演唱上要求加强严格的声音控制，主张自然流畅，具有内在的激情。讲究清晰的乐句划分和结构层次。总体上，法国艺术歌曲从审美趣味到歌唱技巧，讲究有控制的抒情风格。其次是法国语言的具有丰富的音乐性色彩特点，是构成法国艺术歌曲风格的重要因素之一。与意大利语相比，法语元音更丰富，有15个元音和两个半元音。它突出特点是主音、重音不突出，为演唱中词与曲的配合创造了有利条件。其三，追求纯音乐的美感。歌曲演唱要求连贯、柔美的声音，追求艺术上的形式美。法国诗歌的音韵谐和，为诗和音乐的结合创造了极好的条件。音乐历史专业的同学通常都会演奏乐器，能够参加学校的表演团体。北京影视音乐制作同学

怎样的原创歌曲会火？北京影视音乐制作同学

律动

不要那么直接一些贝司线将受益于保持“原样”，而另一些贝司线则更好地使用 DAW 的律动模板功能“创造性地量化”。也不要忘记良好的旧摇摆功能。

Slide away 

为了创建平滑的贝斯线，一个音符的音高很好地滑入另一个音符，合成器的滑音控制（也称为滑音）是你的朋友。使用它应该会给你想要的效果，它可以在电子、原声和合成低音线上创造奇迹。

完美的组合你的底鼓和贝司之间的关系将有助于大多数曲目的成功，而且这是在你的歌曲制作过程中尽早确定的比较好的东西。这是因为这种组合很可能会成为您曲目的“引擎室”，而正确地使用它将为您提供构建其余曲调的坚实基础。 北京影视音乐制作同学

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